今天依索思服装设计千叶老师给大家介绍一下

国内“服装设计专业”最好的20所大学

往后想学服装设计专业的同学，

现在有必要提前了解一下：

什么是服装设计专业？它有哪些细分方向？

有哪些核心课程？毕业去向如何？就业前景怎样？

以及中国最好的服装设计专业有哪些？

今天就带同学们逐一了解一番。

如果觉得有用，记得随手将这篇文章

甩给身边有需要的小伙伴看哦~

下面我们先来看看中国最好的

服装设计专业是哪些院校，

然后再进一步了解服装设计专业。

服装设计专业大学排名：

1、武汉科技学院服装学院

2、浙江理工大学服装与艺术设计学院

3、北京服装学院服装艺术与工程学院

4、大连轻工业学院艺术设计学院

5、清华大学美术学院

6、东华大学服装学院

7、中国美术学院

8、鲁迅美术学院

9、西安工程科技学院艺术工程学院

10、四川美术学院

11、苏州大学艺术学院

12、江南大学艺术学院

13、浙江科技学院、

14、东北电力学院艺术学院

15、湖北美术学院

16、温州大学艺术学院

17、深圳大学艺术与设计学院

18、中原工学院

苹果ipad怎么分屏（iPad三种分屏方式）

苹果ipad怎么分屏（iPad三种分屏方式）1，如何激活分屏和侧拉手势？有网友反映的iPad OS无法激活侧拉和分屏浏览，分屏其实iOS 12上就有了，所以理解起来不难。但是侧拉，很多人看了官方的宣传视频，明明就是从屏幕右

19、天津工业大学

20、广州美术学院

以上服装与服饰设计专业大学排名，供大家参考；

下面是关于服装设计专业的基础知识~

什么是服装设计专业？

培养具备服装结构工艺、服装设计及服装经营管理理论知识的实践能力，能在服装生产和销售、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、企业经营管理研究及宣传评论、市场营销、服装产品设计、等方面工作的高级专门人才。

它有那些细分方向？

可设置的专业方向:服装设计与工艺、服装设计与营销、服装设计与制作、服装配饰设计、服装艺术设计、服装表演与形象设计等细分方向。

有那些核心课程？

服装效果图、服装CAD、服装工艺学概论、服装设计基础、服装流行趋势预测、服装市场营销概论、服装品牌策划、服装心理学、产品设计实务、立体裁剪与制作、创意时装设计制作、首饰设计基础等。

毕业去向如何？

可到各类服装企业(公司)、进出口公司、中等职业学校等单位，从事服装产品开发、服装生产技术管理、服装打板、服装产品质量检验、服装业务跟单、专卖店服装销售、卖场陈列设计、服装营销策划、服装贸易、服装教学培训等方面的工作或自主创业。

就业前景怎么样？

从事领域：男装、女装、童装、泳装、内衣等设计

职业发展：起初开始于设计师助理、打版师、制图员，可提升为设计师或总设计师，或者你可创立自己的品牌。设计师需要有创造力，也需要有商业头脑。随着时间的推移，他们也许会从办事员升到设计助理，最后成为某时装品牌的首席设计师。因为成功不仅需要想象力、艺术创造力和勤奋工作，还需要对商业的敏锐触觉、人际关系网络。

技能知识：创造力、追踪行业趋势、绘画技能、缝纫技能、服装构造、商业头脑

业内前景：服装业要发展强大、提高竞争力、创造更多的名牌，首先就得拥有一支在国内享有盛名的服装设计师队伍，不过实际情况却不尽如人意，据了解，服装设计一直是中国服装企业的软肋，中国的服装设计水准还远较国际上落后，众多企业还是以抄袭仿版为主，很难形成自己的产品风格，使得中国的服装设计水准很难提升到一个新台阶。在设计人才方面，企业不仅需要大批在一线的设计人员，还需要更高层次的、把握企业总体设计思路又不乏个性独立思想的设计总监与首席设计师。

前景好不好要看你学成什么样子，

如果你学得好，有天份，

那么你的前途是无可限量的，

因为服装设计讲究的是灵感，

如果是那种死读书的那种，

那么我想是没什么前途的吧，

一般好的设计师，公司是不会

在乎他的在校成绩怎么样，

最重要是可以帮公司

设计出好的服装来。

所以，不要问服装设计专业未来怎么样

要问你能够为你的梦想

付出多大的努力！

作为一名服装设计专业狗，这个问题我有话说。

首先如果你还是是高中生，外出美术集训时一定要好好学，特别是注意你的速写学习，你以后绘制时装效果图和设计时会知道懂人体是多么重要。

还有就是，尽你最大的能力去考个好的学校，你以后也会知道好学校是多么重要。

这时候除了专业课和文化课的学习，其他的事情不要多想。

然后如果你是要进入大学或者是已经进入大学学习本专业的学生或者是对服装设计感兴趣的业余人士，我的建议如下：

1、掌握时装画基本技法。

学习服装设计是要求我们具有一定的绘画基础的。

关于手绘技法，手绘材料最常见的就是水彩、彩铅、马克笔，这三种你有一种擅长便可。

手绘的好处就是快速、画出来的设计稿更有感觉。

如果没有手绘基础你最好是去找机构培训，不建议自学。

还有，背《伯里曼》是会对人体有帮助的

关于电脑技法，推荐学习的软件有Ps、Ai、Sai，其中Ps最重要，学习电脑技法还需要准备一块手绘板。像这种款式图啊就是用Ai可以画出来的，后期填色以及细节的绘制也比较方便。

2、积累时尚知识与提高审美能力

这个是要慢慢来的，什么中西服装史、时装品牌、秀场时尚趋势你都要在平时就刻意去了解、去记。

平时多逛街逛淘宝和Vouge之类的时尚网站，多见识一下好看的服装款式、面料、色彩搭配，以及注意你自己的穿搭。

这些都是你日后设计服装时用得到的。

3、学习英语和语文

学好英语是因为，服装设计毕竟是件异常国际化的东西，你是要面向国际的。

而学好语文是因为文化不够你是没办法和比你优秀的人交流学习的，他们讲的东西你根本听不懂，那些优秀的设计师可都是博学多才的人。

还有就是，工艺制作和立体裁剪要好好学啊，这是我的痛处，无法多说……

总之，学服装设计，特别是要学号，你不全面发展是不行的。

就说这些吧，希望我的回答会对你有帮助。

经常遇到爱好者咨询我这类问题，我也回答过一些，本文统一解答一下，适用于大多数情况。

本文较长，是我自己整理网上看到的帖子，贴出来分享给大家。希望对大家有帮助。

第一部分：没有基础从哪里开始

很简单，没有基础就先把基础打牢，从基础学习起不会就开始学习。

下面发一些基础练习图：

没有基础先从线条练习

分享一些我在微博收藏的关于人体（9个半头长）设计图给大家练习：

人体模特练习

怎么才能知道自己的手绘水平呢？可以把参考图打印出来，拿着你画的图，盖在上面，对着光看。如果完全一致，就算画好了；如果哪里不对，就要改成书上的一模一样的！

以上算是有点笨笨的简易方法，如果有老师指导，学起来会省不少时间。还有什么不懂的私聊小编回复“1”就好了

我是虎哥说衣不二，以专业的经验诠释服装，以时尚的眼光解读服装。欢迎关注我，带你了解服装走进服装。

众所周知，设计师应该是个创造者的形象，人类最早的设计师是谁知道吗？是女娲，因为人类是女娲创造的。不过这只是传说，开个玩笑轻松下（捂脸）。

第一、扎实的美术功底

所以，美术功底必须要培养，可以从素描开始，各类辅助工具以及画图软件PS、CDR、CAD等，画画不但可以提高你的美术水平，还能培养你的审美观。

第二、优秀的创造力

这就是所谓的“捕风捉影”，一个优秀的设计师可以抓住市场任何流行元素，通过各种方式将它体现在服装设计上，这种创造力不仅仅是天马行空的想象力，还要有对市场敏锐的洞察力，以及对未来市场流行趋势的判断，这些都要有非常前瞻性的见解。

第三、丰富的专业知识

人体工程学是必修课，只有熟悉人体构造才能设计出合理的衣服，服装制版同理，这两样技能你可以不用做到非常专业，但必须要懂。

缝纫技术和手工，这个尤为重要，设计师通常在设计一件衣服的过程中需要反复的修改确认，不断的改善最终才能设计出一件完美的服装。那么在这过程中是需要不断的对衣服进行修改的，所以，缝纫技术和手工是重中之重。

第四、掌控市场的意识

再有就是对服装面辅料成本的一个控制，有的设计师喜欢在自己的衣服上用一些成本非常高的面辅料，但是却完全没有考虑到后期量产的成本，以及最终销售能不能盈利。

综上所述，作为一个创造者角色的设计师，拥有以上所提到的这些技能，才能算得上真正的学好了服装设计。学海无涯，服装设计师亦是如此，市场流行一直在变，所以任何时候，服装设计师都应该不断学习不断成长，只有这样才能不被市场所淘汰。

以上就是关于如何学习服装设计所要掌握的技能，如果有疑问可以在评论区留言，希望可以帮到您。我是虎哥说衣不二，喜欢我的文章或者有不同意见欢迎留言讨论，您的认同和指正是我最大的动力。

谢邀;

服装设计

在艺术类专业中算得上是热门专业

不少学生留言在问

如果之前从没接触过服装设计

零基础

只是单纯的热爱

到底能不能申请这个专业呢？

需要用到哪些基本技巧？

有哪些院校推荐等等

今天yuki为你一一解答

学习服装设计这门专业会用到的基本技巧

时装手绘

服装结构与打版、立体剪裁、手缝、车缝

手绘人体体态

补充相关知识：

洋服饰史、中国历代服饰史、

近代造型史、艺术史、设计史等。

多接触服装设计行业：

关注时装发布会、订阅相关杂志、浏览相关网站等。

常见误区

很多人对服装设计的了解上有误区，认为学习服装设计就一定要具备美术基础，简单地看到效果还不错的时装画，就评定为是一个不错的设计师。

其实不然，服装设计顾名思义，重在对服装的把控上。

一个优秀的服装设计师，首先要具备对时尚的敏锐度，有自己的风格和品味。

其次是基础的知识。包括缝纫、制作、打版等相关的知识。

如果真正喜欢，什么时候开始都不算晚。很多服装设计的同学也有以前学与服装毫不相关的专业，后来转行做服装设计。同样好多出名的服装设计师，转行做服装前在自己的领域也很成功。所以说学习没有早晚。

学习服装设计去哪个国家比较好

通常会推荐英国、美国、法国、意大利这四个国家。首先这四个国家是服装行业发展相当成熟的国家，每年的四大时装周分别在这四个国家举行。

从风格上来讲

美国的风格偏向市场性多一些

英国则包容性多一些

更加注重设计上的天马行空

教学上注重细节

专业针对性较强

意大利和法国这两个国家都有很深厚的服装历史

服装工艺都十分突出

教学中相当注重细节

如果同学对于服装的制作工艺很有兴趣

想要深入了解学习并掌握的话

不妨考虑法国和意大利

毕竟国外的服装设计专业发展时间悠久，也有比较健全的教育体制。接触不同文化的刺激洗礼，能加速自我成长，无论是自身成长或是专业领域的成长。

作品集

申请海外服装设计院校，除了语言与其他硬性要求外，一般都需要准备设计作品集。在作品集中，对于转专业生，一定要尽量突出自己的特点。

对自己专业背景、特长与兴趣点等，做全面的了解与分析，找到自己特长可以在服装设计上的表现亮点，尽量在作品集中表现出来，可以让评审老师们看见“不一样且有趣”的特性。

世界Top3服装设计院校推荐

中央圣马丁艺术与设计学院

（Central Saint Martins）

C，隶属于UAL英国伦敦艺术大学，拥有超过150年的文化底蕴与历史积淀，是世界四大服装设计院校之一，也是英国最大的设计学院。作为一个综合类的设计学校，学校其实有众多不同的设计专业和课程，但是因为培养出过众多服装和时尚领域的大师级校友，同时也是为数不多能在伦敦时装周设立专场的艺术院校，在fashion界可谓是众多学子的Dream school。

伦敦时装学院

(London College of Fashion)

同样隶属于UAL伦敦艺术大学的LCF伦敦时装学院，相对于姐妹学校C来说，更加专注于服装以及服装设计带来的影响力。在男装领域更是超越C，成为很多想要接受作为现代男装发源地的英式男装工艺洗礼的学生的首选目标。

LCF的教学理念是将服装与生活，商量联系起来，创造风格，讲述故事。

LCF一共有六个校区John Prince's Street Campus，High Holborn Campus，Curtain Road Campus，Goldern Lane Campus，Lime Grove Campus，散落在伦敦市区各地，其中位于牛津街的主校区地处伦敦最繁华最潮的商业区，给学生最快接触最in潮流的机会。

帕森斯服装设计学院

（Parsons school of design）

Parsons School of Design也是一所综合类的设计学院，其服装设计专业在各方面都堪称全美第一，Parsons的风格在于教学与商业结合紧密，聚焦于商业性与创意性的极致平衡。

作为艺术留学院校，Parsons的另一个优势是面向学生的职业规划，学校和众多品牌都有合作，优秀的毕业生可以选择包括香奈儿公司、康泰纳仕集团、迪斯尼公司、梦工厂、谷歌、马克雅克布等公司工作实习，为学校留在美国工作生活提供了很好的机会。

先参加一念成衣比赛，就可以获得学习的机会了

一个12年服装设计师来回答你。

服装设计这是很笼统的概念，细化到职业上，有服装插画师， 品牌服装设计师，买手设计师，外贸服装设计师，独立设计师，时装设计师等不同的职业归类。

究竟想要成为哪一种？

无论哪一种，都不是偶像剧里那样闪亮动人，每天只拿一支笔，痛苦的说我要灵感~~~不是这样的。

如果选择自学这条路，最快捷的方法是找一家服装公司，想办法入职，从一名小助理做起，设计助理，生产助理，从设计部的助理小妹开始，观察真正的在岗设计师是怎么去工作，另外一边多补充自己行业知识。

说太多系统化的知识，恐怕这个位置是不够写的，随便报一个服装设计自学班，老师会上天入地讲很多理念体系。

笼统的概括几个方向，是服装设计工作中一定会遇到的，如果自学请不要忽视。

1，时尚敏感度，今年流行什么，这个城市流行什么。 这个城市，年轻人都在穿什么？老年人都在穿什么？上班族在穿什么？老年人都在穿什么？今年的款式和去年有什么区分？同样的粉红色，今年流行色和去年是一样的吗？白领都在穿西装，今年西装的时髦细节在哪里？这些都是需要设计师的眼睛去观察，并飞快的接纳这些信息，融化在自己的设计作品里。

~~设计最害怕被人说“土”。被人这么说的时候麻烦不要回嘴“我就不要追时髦”。

曾经有一些服装设计爱好者，拿给我一些奇怪的花花绿绿的作品给我，请我评价。我也很为难。这些款式已经被市场检验过，年复一年卖不掉，重复设计出意义在哪里？

服装设计是无论如何要顺应流行趋势的一批人，等成了大咖再发布自己特立独行的土味开辟另一片天地吧。

2，面料的语言，每一种面料，都有自己独特的气质。

设计师工作有重要一个步骤，在万千面料中，找出来合适的，最后做成成衣。

你认识这些面料吗？真丝，棉，麻，涤，锦，尼龙。即使同一个款式，不同面料做出来气场都不一样，就算一件小香风粗呢，有的粗花呢好像贵妇，有的花泥就会像窗帘布。然而，女人的衣服最忌讳廉价感。

这个真是教不了的，全凭个人积累多观察，什么面料，抓起来看看褶皱看看光泽，就能想出来做成衣服的效果。

每个设计师之前都要经历挑面料这一坑，不要怕，哪怕十年经验，也记得第一次选面料做样衣，屎一样，被老板骂的狗血喷头，全部门冷眼围观。

建议多逛商场，多看成衣，用手多摸摸质感，时间久了，摸到料子就知道这适合什么样的衣服。

3，用图片表达，款式图和效果图，缺一不可。

画图这个事，无论电脑画还是手画，其实在工作中影响不大，现在电脑手绘软件那么先进，二者的差距越来越小。

首先说款式图，日常工作做经常用到。清清楚楚画一件衣服的细节，交给技术部，技术部能看懂衣服的领子什么样子，袖子怎么做。

这个是很考验功底的，之前的时髦度，面料的选择，都体现在款式图里。（轻薄面料和坚挺面料，笔触都能表达清楚）

效果图虽然日常不常用，但是也是服装设计基本功。

在工作里，每一季之前，部门汇报本季主题，或者个别时候，也是需要效果图的。

效果图记录设计师的灵感，品牌气质，包括色彩元素。画效果图的技能。这个图片看似简单，其实对人体动态，时髦廓形，配饰搭配，都要有功力的。

4，时刻会算账，这是最容易忽视也最重要的。

服装设计是商业模式，最终是要挣钱的，在设计的过程中时刻注意成本控制。合理的选择面料辅料，设计工艺注意控制。保证销售时候，定价被消费者接受，自己也有合理的利润空间。

另：成本控制，不是代表以次充好。而是在产品定位中选择最适合的。

最后讲一个小故事哈：

服装设计中设计和制作基础部分还有一些理论都是可以先自学的。

零基础学习服装设计，首先摆正心态，因为每个人都是从零开始学习，无论去大学还是去培训机构，都是一个学习过程。

学习重要的就是找到方法，自律自觉懂得自省。 如果有条件的话，建议还是找专业的培训机构或者老师去带着你学习，因为这样是最高效和节省时间的学习方式，可以少走很多弯路还可能会有很多机遇和机会。 自学建议可以从四个方面开始学习：服装设计手绘插画、服装制作类（缝纫、面料、面料改造，制版、立体剪裁等）、服装设计理论知识（服装史、色彩理论等）、其他（多看一些时尚类的电影，杂志，展览等）。

一开始的时候自学的空间是很大的，无论是绘画还是制作类的东西，网络上也有很多免费的教程等等，利用网络平台可以学到很多东西，但是如果是真的想深入的学好服装设计这门专业，还是会建议你去找一些老师带你，毕竟这个专业需要走出去，多交流才能不断的进步，而且在一些工艺或者手绘技巧上，还是需要有人指点才能够发现错误。 如果你想开一家自己原创设计的服装店，会对你的审美、风格，手绘技巧要求高一点，单纯的自学还是不太足够的，多出去看看，多交流，学无止境，有老师引导有同学一起交流，学习能够高效很多。希望我的回答能够对你有帮助，加油。

有研究表明，在许多国家一级设计师中，大多来自海外，家庭条件也很好。那么对于一个家境一般的平凡的人来说，如何自学服装设计呢？r

在这个行业中，或者看到自己的才能或是从学校毕业或是看到人际关系或家庭背景，但天赋与创意的基础是成比例的，不是太好的视野和创造力，不是一个好的服装设计，对吧？r

另一方面，时装设计是一个漫长的过程，而家庭一般来说，我们都要考虑家庭关系，才能支撑更高的成本。如果学校或机构有专业的服装设计，可能性可能会比较高。如果你自己，并了解到花费时间和精力将是巨大的，而在这一领域，大多是从互联网或书籍上讲，与朋友没有联系，那么访问就会变得更加困难。r

你说，如果你还在上学，你一般不会考虑去做那些兼职工作，挣点钱去买一些服装设计和手绘纸用的布料，只要你看起来有独特的想法和创造性，有足够的艺术知识。能成为一名成功的时装设计师。一个成功的设计师，人们只看到你的设计，看到你的家庭。r

总之，教育就是学习艺术的基本准则（绘画、色彩等，所以训练服装代理的短小技巧（你的想法通过绘画手段），然后学习设计和准备、材料，它还可以学习服装对象的图案、技术、技术、教育，在整个学习过程中，都是始终如一地促进甚至是客人的。（看到必要的自我修养，老师可以提供指导和交流，不具备教育能力）。r

另一个需要明确的点是，优秀的时装设计师是年，慢慢地汇集资源和经验，人际关系，通常在这里呆两年，在这里做五年助理、设计，八年最重要的设计，八年以上的导演，只要你能坚持几年。无论是家庭富裕还是家庭富裕，都是可以成为设计师大师的人。r

不管你的家庭是什么，无论你看起来如何有毅力，信任和决心，我认为你的设计道路将是成功的一半。如果你起床，家庭条件好，外观漂亮，最终结果将不会是优秀的时装设计师。

看服装历史的书，了解中外服装的发展史。

看图案设计的书，知道什么是二方连续图……这些在后面的服装设计中可以丰富服装

看服装效果图书，了解人体，还有表现技法，选一种笔转攻效果图（水彩，彩铅，马克笔……）后面熟悉了，可以混合使用

看服装打板书，知道款式应变，简单了解一些工资。

款式图很重要，上网买一本学ai 或者cdr 的书，下载软件跟着教程学。

平时就多看时装秀，分析设计点，配色什么的。

想自学服装设计，我的建议

1.培养自我的审美，多看时尚杂志，多逛市场。看，摸商场的色彩搭配，款式，材质，以及整体搭配！

2.了解服装结构，可以买一些制版的教程书籍。服装的制版，相当于建房子的根基与结构！

3.了解一件衣服的工艺结构，包括印花，绣花，顶珠，水洗，做旧，洗软，复合等二次工艺（这些在实际工作中都会慢慢接触）

4.了解一件衣服如何从灵感，到稿子，到纸板，到样衣，到成衣大货。

去何从纸样到样衣，缝纫这一块也要了解

5.灵感是一个虚无的东西，你需要将虚无的东西具象画，绘画是最直接的方式。

有两种表达方式

(1)时装画的表现手法较为夸张，视觉冲击力要大。

多用于淘宝店铺详情页，彩页画册等

(2)款式图的表现手法则更加的详细

适用于与版师沟通

图稿可选择手绘，与软件绘图

手绘的优点在于即使记下自己的想法

电脑绘图优点在于易于修改，保存，沟通

6.多关注大牌风尚标的走向，不是说崇洋媚外，艺术与音乐不分国界。与其精华去其糟粕，好的东西值得我们学习。

这类的资讯来源一些资讯网站，业内的资讯网站大多是收费的。也有不收费的。

还可以翻墙上lg之类的更加实时。

如果有需要的话，下次整理一下平时我和同行朋友们在用的网站给需要的朋友。

7.可以去了解一下专科类的学校，杭州上海有很多专业性很强的服装设计学校。更加系统的去学习一下。或者说进修！

一定要多看，多摸，多问

实践比理论更重要

平时可以常备一个笔记本，将灵感，收集的资料做整合。自己在跟的项目进度等

回答匆忙，有时间再整理一份详细点的推荐。包括书籍，学习网站，资讯网站，字体网站等

如果您觉得我的建议对您有帮助，还想了解更多关于自学服装设计方面的问题了，可以私信我！

如何学服装设计？服装设计师要先学什么？

服装设计包括：

1.服装创作设计（包括款式设计，色彩设计，材料设计，服饰配件设计等）

2.服装结构设计（也称打版，制版，纸样等等）

3.服装工艺设计（包括缝纫，裁剪，熨烫，包装等)

从理论上说，服装设计是以上这三个顺序的，但从专业角度来说，服装设计是一个整体，作为设计师必须从创意到成品的各个环节的细节都是在掌握之中，不然何来的灵感，都是一些空想，根本没有概念做成成品后是什么样的效果，试穿的模特穿上之后跟你表达了哪个地方穿的不舒服或你自己看着实际效果不是你想要的，但是你又不知道问题出在哪里，而打版师又不知你要表达什么，这样又怎么能有好的作品出来呢，

所以学这个专业一定要注重结构和工艺课，千万不要认为那是打版师和工艺师的事，因为打版和工艺就是整个服装设计的基础和核心的技术，也只有这样，到你出来工作的时候，你才会发现，在应聘的时候你能谈的特别的多，做出来的创意设计图也特别的有生命力，甚至很多的做工方面的细节都能表达得很清楚，而不是只知画一些海市蜃楼根本没有可行性的款式图。

如果你是自学，那么你是需要一定的自控力的，一定要有良好的自我管理能力，没有人督促的情况下也要自觉学习，同时一定要多动手，作为服装设计的基础从实用性角度出发来说并不是创作设计，更不是什么画画基础，而是实实在在的实际操作能力，能出实样作品的能力（服装结构和服装工艺），不是画在纸上的概念（创作设计），相反，结构和工艺有自己的独特见解的时候才能对创作设计有更好的延伸。

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