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开嗓是什么呢？开嗓就是一种歌唱状态的调整，通过一些练习打开喉咙，按摩声带，使肌肉放松，就像运动员运动前的热身，让你的声音更加打开，同时也保护你的声带。是歌手用最小的力气和最节省的呼吸获得流畅自如优美声音的重要技巧。

所以很多歌手上台唱歌前或者是录制歌曲前都是会先去花时间开嗓，由此可见开嗓的实用性。

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开嗓前后的区别是啥？一般情况下，没有开嗓之前的声带是非常紧的，喉咙周围的肌肉也不够放松，不开嗓唱歌很容易使声带疲劳受伤，导致走音破音，声音也比较虚。

而开嗓之后肌肉声带都放松了，声音会变得有力，比较实，可以快速找到自己最好的唱歌状态，唱歌会没有那么费力，声音也可以变得更好听。

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什么时候需要开嗓呢？1.上台表演唱歌前

2.录制歌曲前

3.学习唱歌练声前

4.骂架前

如何提高团队执行力(团队执行力简短总结)作为领导，或者管理者来说，执行力是一个老大难问题，怎么样提高呢，我认为有三点：第1点，讲结果，就是我们说的拿结果，我们的目标是什么，我们要达成一个什么样的结果；第2点，讲因果，就是我们说的追过程，达成这个结果所要做的事情，要怎么做；第3点，

说了这么多，那么如何正确地做到科学开嗓呢？我来教大家一些简单的小技巧：1.打哈欠 唱歌前打哈欠有助于打开喉咙，活动喉部肌肉，达到开嗓的目的，但是注意不要做的次数过多，否则声音位置会比较靠后，不利于唱歌的发挥。

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2.练习音阶慢慢的做音阶练习开嗓，使嗓音能够扩展出最高值和最低值，不过要注意耐心点，循序渐进，不要一开始就发太高或者太低的音，超出了负荷就容易损伤声带。

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3.唇颤音练习在喉部肌肉放松的同时，腰板要挺直，其次再做一组简单的唇颤音练习，此时只需大方地让空气均匀顺畅地输出即可，如果做不来，可用手指掐住嘴唇两侧辅助唇颤，这样可以放松嘴唇和舌头，着重呼吸，消除紧张感。注意唇颤要放松地做，从低音到高音，此时喉部肌肉不能用力。

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4.发低哼声这个方法经常被忽视，但却是比较重要的技巧，它还可以使嗓音平静下来。运用此法可以像唱歌那样毫不费力地开嗓。首先释放下颌、放松肩膀。正常吸气，呼气时发出“哼声”。发声从高到低，就像半汽笛那样叹息。如果你感到鼻子和嘴唇发痒，那就成功了。(๑•ㅂ•)

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注意事项：-不要过度开嗓导致嗓子疲劳-如果唱歌的时候喉咙已经打开，可以多喝点烫水 温水润喉，可以缓解疲劳，保护嗓子，不要喝凉水，喝凉水会刺激声带，给我们的声带带来损害。

学习声乐理论意识+养成声乐练声习惯+学习一门乐器；

唱功提高的核心，我个人认为本质上是声乐意识的学习和建立。

声乐知识能够清晰的告诉你，什么是科学的发声、什么是正确的理论，什么是人类总结之中最好的发声位置和技能。学习，当知其所以，知晓期待的具象，然后才能朝着目标大步前行，这样极大可能的避免走入误区，损伤声带。

在具象化目标的基础上，一步一步学习成为期待能力的过程，在意识前行的基础上，来支撑起每日训练，养成良好的声乐习惯。这个提高的过程不可能是一蹴而就的，他必定是伴随着重复的枯燥性，这时候就需要乐器的帮助，来完成成长道路上的成就感获取。

以下，以我个人认为最基本简单又最重要的的声乐理论知识解释一下如何提升自身唱功。分为理论和练声方式两种；

理论1：发音点；

在我们正常的中文说话之中，就有着发音点的存在。发音点是发音腔体共鸣的集中点，声线的具象点，并非是直译“发出声音的原点”，发声的原地一定是声带。

发音点的存在，在中文的后鼻音、破口音之中很容易出现，他就是整个发音之中最重、气息最集中的地方。一般而言，唱歌和说话的本质区别，就在于发音点的位置不同，中文说话的发音点是波动。唱歌取出音调，发音点往往是统一的，由此来提供统一的音色来支撑起声线的组成。

找准发音点的位置，是提升唱功的最显赫方式。大部分人唱的不好听，实则缺乏一个恒定的原点，给与的高度统一性。实则是发音点老是在鼻腔。口腔的不同位置波动。造成音色、音量、音高的不稳定。

当发音点距离震动源声带越远，理论上参与声波震动的腔体大小就越大，越大的腔体具有着更多的声波内容和可塑性，音色会更加具有共鸣质感，本质上是不同区间的泛音对于声线的内容度，这就是人声音乐悦耳的基本核心。

理论不等于现实，发音点的距离并非距离声带越远越好，因为有腔体差异性的不同。

把咽喉和鼻腔想象成一个管道，因为有着鼻孔、口腔的存在，这个管道实质上并不是封闭的。发音点的最佳地方，就是在这个不封闭的管道之中，找出一个局部封闭，且让声波碰撞最强烈的地方。这个地方在满足发音点距离声带足够远的基础上，还需要满足一个条件：腔体壁足够硬。

为什么对着高山大吼，会具有回声，而对着水大吼，只要涟漪和口水？

因为声波的反弹程度和碰撞物体的坚硬度有直观联系。肌肉组织，比如舌根软腭不适合声波反弹，无法提供更具有内容度的声波内容。骨头的硬度，伴随着封闭式腔体更适合声波的共鸣。那么发音点的最佳位置的条件如下:

1：距离声带足够远，确保腔体够大，声带足够轻松。

2：他的腔体壁要足够硬，能够产生更强烈的声波反射，反射的统称就是共鸣。

3：他的腔体要足够局部封闭；

满足以上三个点的腔体是——上颌窦。

上颌窦位于鼻腔中上方，和鼻咽腔有一个连贯性通道，不用记住他在哪，只需要记住他在鼻腔的中上方稍稍靠后就行。上颌窦的腔体壁和腔体大小，是类似一个封闭的球形，有着几个细小出口，连接着鼻咽腔等其他腔体。他是最佳的流行唱法的发音点位置。

以上内容，不需要记住，看过有一个印象就行。以下的内容才是你要做的。

第一步：找到发音点在哪：唱歌时注意力最集中的地方，感觉和说话区别最大的地方，就是发音点。哼一哼，感受一下鼻腔内部的震动集中点，就能找到。

第二步：建立发音点上挂的意识，发音点应该在鼻腔的中上方靠后的位置。这时候伴随着轻松感。不咬字时的哼鸣，就是对的发音点上挂位置。

第三步：发音点集中，在哼鸣的基础上，强化发音点的清晰度，就是腹部用力，让气息冲往发音点。刚开始会因为用力导致音高提升，但唱多了就能控制音高和音量对于发音点的不同影响。音高和音量是两个维度。

完成三步，你就能得到一个十分科学和完美的哼鸣声线。在这个过程，不要去想咽喉部的问题。

我个人建议，记住一句话：“唱歌和声带无关”。

一切科学的唱法，都是在验证这个事实，唱歌和声带无关。声带仅仅是一个工具，一个提供发声的工具。科学控制它的是甲杓肌和环甲肌，音高、音准的体现是发音点的工作，不是声带的工作。

你的声带会在你对发音点的需求变化时，自动提供对应的音高。当然这仅限于换声点以下，换声点以上也是和声带无关，而是和喉位、甲杓肌控制的声带压缩程度有关。

当然，这是我个人理解，不具备权威性。严格意义上，唱歌之中的任何技巧都不需要直接控制声带，才是严谨合格的说法。

完成这三步，然后感受一下发音点集中的声线，自身的音色明亮度会极大提升。然后记住发音点的位置，将他视为一切发音的原点，在这个基础上咬字开口，刚开始很不习惯。但是唱了几天后，你会发现自己有了基本的音高认知，和部分音高应对的肌肉习惯。

发音点是所有声乐理论之中，最重要的核心。因为他标志这你的声乐理论的基石。他也是绝对音准的必要条件。不同的音高，在发音点之中有着统一的肌肉记忆。

理论二：腹腔支撑；

有了发音点的铺垫，腹腔支撑就比较简单。

哼鸣状态，感受一下腹部的用力，那就是腹腔支撑。他是一切气息的源头，也是一切情感强弱的核心。如果你哼鸣状态，是胸腔发力，那音高会很高，而且音色很老。放松去哼，就是完美的腹腔支撑。

具体的哼鸣是：

第一步：发“en”音，去口语化，不要中文咬字，单纯的发音，感受发音点；

第二步：三声音阶。do、re、mi练习，就是简单的提高音高程度，感受腹腔的存在。如果是胸腔用力，声带会不适，喉位会升高，这是错的。下潜力量，至腹部，你会发现腹部肌肉在收缩；

第三步：维持住腹部收缩，保持音高；

腹部收缩时，发音点的共鸣会无比轻松，这就是腹腔支撑。

腹腔支撑的作用：

1：提供稳定的气息，加大共鸣腔，放松声带、胸腔；

2：对音色进行润色，是得音色最大程度的轻松。

3：胸腔力量感的栖息土壤。

腹腔支撑的秘密在于横膈膜的控制，最好的调控是有意识有横膈膜这个东西，最好的控制方式是不要去深究，记住哼鸣状态的腹腔肌肉绷紧的感受，就是最好的调控横膈膜的方式。

3：胸声点缀；

胸声点缀，相比于腹腔支撑和发音点都要难一点。因为胸声点缀必须是在发音点和腹腔支撑的前提下才能完成的。乃至于他完成后，你甚至难以察觉，因为他是一个自然发声的过程，很大一部分人不需要训练就能拥有。

先来介绍一下胸声点缀是什么。

在演唱之中，因为过多的腔体加入，全身心的肌肉投入，会导致声带趋于紧张，喉位会因为过大的肌肉参与导致脖子紧张，声带音色尖锐化，喉位波动。

唱歌的状态无法统一。胸声点缀，是保证自身音色的真声参与度，通过甲杓肌拉扯声带，提供声带的松弛度，完成真声质感的基本维持。胸声点缀也是高音时的金属芯的保证，也是个人的音色核心。

很多老师说唱歌脖子肌肉不要紧张，说实话学习唱歌的人，没人愿意脖子和肩部肌肉紧张。不是老师说不紧张就他肌肉就不紧张的。恰恰相反，很多声乐老师说不要紧张，结果是肌肉更加紧张。

所以，胸声点缀实际上就是主动的让声带放松的过程。这个过程之中，可以有效的将咽喉和肩部的紧张感迁移至胸腔，让他完成胸声点缀。对抗紧张感的最好方式，不是消除他，而是引导他前往正确的地方。

好比大禹治水，鲧都失败了，大禹却成功，因为大禹知道杀死洪水猛兽的方式，是泄洪，是转移，而不是直接把喝了，让他消失。这同样适用于声乐。

胸声点缀的意思，就是主动的让胸声参与，让胸腔肌肉参与，进而通过胸声对于甲杓肌的控制，让声带处于一个主动放松的状态，这个状态提供可以保证真声的质量，而真声才是一切力量感的源头。甲杓肌，记住这个肌肉名字，他是高级声乐技巧的核心，也是高音的秘密。

这个过程之中，可以有效的转移咽喉部肌肉的紧张感。

具体做法如下：

第一步：发“nei”这个音，感受一下胸腔的震动。如果你能在发音点上挂和腹腔支撑的前提下，做出nei这个音， 恭喜你，你唱出了T3级别职业歌手的质量音色。虽然仅仅是一句。

第二步：感受nei音的腹腔肌肉参与感，记住他，试着开口咬字。在咬字之中，极大的还原nei音的胸腔肌肉感。

第三步：告诫自己，不要越俎代庖。胸声仅仅是点缀，不能取代腹腔支撑和发音点的主导位置。唱歌之中的注意力，依旧是集中于发音点。

胸声点缀是一个非常重要的核心，他标志如下：

1：个人音色的特异性展示；

2：金属芯的把控力度；

3：极大程度避免漏气。

4：稳定声压；

以及更高程度的技巧：声带压缩、强混、弱混、平衡混、声带边缘化等等。凡是和高音有关的，本质上都是胸声对于甲杓肌的控制力，甲杓肌的控制力，又直接代表了音色的力量感和个人声别。

有胸声点缀和没有胸声点缀的区别就是，靡靡之音和力量质感的区别。

发音点上挂和集中，腹腔支撑，胸声点缀这三点，是最基本，最好掌握，也是提升唱功能力最大的三个理论和唱法。他构成基本的三点一线。

三点一线：发音点上挂，腹腔下潜支撑，胸声真声点缀。

这三点，是我个人认为声乐的绝对核心。他是后续的腔体对抗、喉位统一、声带压缩、面罩共鸣、等等一切高级技巧的基石。

这三点对于我们普通人来说，已经足够用了。它适用于男生F4以下，女生B4以下的一切质量真声；可以唱绝大部分的歌曲，实在不行就降调。

理论和寻找方式已经讲完，下面来讲一点声乐开嗓的训练方式：

1：弹唇练习；

弹唇练习是最好的开嗓练习，没有之一。他可以完美的将发音点、腹腔支撑、胸声点缀串起来。整个状态放松声带，是最理想的演唱状态。想要学习，可以去其他渠道搜寻，文字不便描述。

弹唇练习注意事项：如果你发现你的弹唇，是漏气的，是无法延续的。那么表明你没有胸声点缀。胸声点缀是最好的防止声带闭合漏气的能力。在胸声点缀的情况下，如果唱不久，可以提高肺活量。

2：五声音阶；

就是do、re、mi、fa、So、fa、mi、re、do的循环开嗓。如果你音准不好，可用三声音阶代替，do、re、mi、re、do。

通常情况下，是弹唇和五声音阶一起练习。在弹唇的时候唱五声音阶是全世界最好的开嗓方式，每没有之一。

3：发音点练习：mi音练习；

mi音可以有效的击中发音点，依旧是用mi音为单元音，唱五声音阶。

4：腹腔支撑练习：ma音、a音练习，或者是wu音练习。

ma音和wu音，可以有效的打开口腔，加强腹腔支撑。

5：胸声点缀练习：nei音；同上。

听没听懂，点个赞呗！

遮住的是强化记忆结合自身音域。

真的想学唱歌，就不要那么浮躁。提问的方式太浮躁了。

唱功对题主来说太遥远了。学什么技术都得脚踏实地慢慢来。

不是说你加一个有效练习就代表你很认真的······

比如说怎么去保证你的练习是有效的？

每个练习都应该要把所有能注意的细节注意到位，你才能保证有效，每个练习本身的效果也要有说明才行，这个说明谁做？老师做啊，所以还是回归到陪练和即时沟通上面。

不过我也知道大家是比较难维持这个耐心去学了，所以我还是把唱歌最核心的技巧气息的练习发个文字教程吧。

简单点说气息为什么会是最核心的，因为我们学唱歌要学控制声音，声音不稳定就谈不上好听，没有气息就不好听，声音也不可控，所以气息最核心。

气息的练习怎么做呢？

现在把气息控制的练习细分成四步：

一、感受横膈膜；二、慢吸慢呼；三、快吸快呼；四、慢呼对抗练习。

第一步是感受横膈膜，学习的目标是让横膈膜被自己的意识明确地感受到，要求是让横膈膜明显地动起来。做法有两个大的动作，预备动作和正式动作。

预备动作有这么几个，全身放松，上半身不动，尽可能的坐直或者站直，抬头挺胸，当然还有一个作弊的方法就是，直接躺平。方便的话找一些东西靠着，比如说躺着就是床垫、硬床板，如果是坐着就是椅背，如果是站着，可以是背靠着的墙面，如果有人喜欢四大皆空的感觉，希望你反手叉腰，注意不是叉腰肌，是叉腰肌后面那块肉。

正式动作是简单的一个呼吸循环动作，吸气，憋气，呼气。每个动作先做四秒。这一步做完，正确的话是会感受到自己上腹部有一定的压迫感，至于这种压迫感类似什么，可以试试用手指缓缓地按压心窝，会有一些难受，压迫感类似这种难受的感觉。

而希望大家准确感受到的反手叉腰的位置，用透视图看在最后两根肋骨所在的位置，如图（发光肋骨所在处）：

这是两块比较神奇的骨头了，会随着气息下沉而移动一定距离，于是当背靠着什么来缓慢吸气的时候，会感受到后腰有一些微微撑开的变化。

如果四秒一动不足以让你感受到横膈膜的存在，希望你适当的延长憋气的时间，比如说六秒，八秒，十秒，十五秒，甚至更长，直到你清楚的觉得“不适”，感受到压迫感，甚至憋不住了再坚持一会儿，然后是继续按部就班的，四秒缓慢的呼气，这样就应该能感受到了。

第二步是慢吸慢呼，是把第一步的呼吸循环动作拉长做细的变化练习。

具体的做法是，现在可以不用刻意地憋气了，但是要把憋气的动作融入到呼吸里去，也就是说，从第一步的吸气横膈膜下沉，憋气横膈膜维持，呼气横膈膜上移变成了吸气横膈膜下沉，呼气横膈膜维持，但是吸气呼气的时间更长，动作更慢，这个动作有利于练习横膈膜这块肌肉的灵活性。到底多慢呢？吸到气全满，呼到气放干净为宜，往八秒努力吧。八秒觉得很轻松就继续增长时间，气息在实际的演唱中永远不会真正够用。

第三步是快吸快呼，有的地方叫狗喘气。关键不是说让人学狗喘气的，而是学习狗呼吸的时候那个强劲的出气量。换句话说，名字是叫快吸快呼，但是这动作的关键是深度，而不是速度，很多人做错这个动作就是过分地强调了速度而没有兼顾到呼吸的深度，快速地浅呼吸其实就像哮喘病人病发的样子。

而保证深度的关键是上一步练习的熟悉程度，希望大家踏实做好，吸气可以没有特别硬性的要求，但是呼气一定是越长越好，至少在呼吸的过程中要有到底的感受。在清晰的感受到呼吸的尽头以后，尽量维持这个呼吸的深度再不断加速，便是快吸快呼的动作了，往半秒内完成一次呼吸为方向努力。

第四步是快吸慢呼对抗练习，在这一步很多人的困惑是两个。第一是对抗是什么？第二是把气息下沉当作气息流动的方向。气息下沉是一个力量，是人在运气唱歌的时候对抗的其中一个力量，这个力量本来应该在第一步认真练习的时候就能感受到。而另外一个是往上顶气息的力量，这两股方向相反的力量的冲突，称为气息的对抗，如图：

练习的具体方式：一开始按一秒一拍速度，八拍为一节，一节吸气，七节呼气。适应后缩短吸气时间，延长呼气时间。建议从速度70bpm开始，逐渐减速。

接上图，红线为横膈膜，上面绿线是心窝的水平位置，下面绿线是肚脐的水平位置。深紫色虚线为我们练习第一步第二步的时候的肚皮起伏状态，因为我们的练习内容还没有强到轻易感受到气息压缩和对抗的感觉。粉紫色虚线为对抗的时候的肚皮起伏情况。

唱功要怎么练？回答这个问题之前，我们必须搞清楚一个概念，那就是唱功从哪些方面去体现。只有搞明白了这个概念，才能有针对性的去对照自己的歌唱水平，找出哪些方面是掌握较好的，哪些方面是比较欠缺的，然后才去有侧重的进行科学训练，以达到自己歌唱能力的一步步提升。

那么一个歌者的唱功一般从哪些方面去衡量呢？根据我这两年多来的学习我认为主要在以下两方面。

第一是唱商。这在评价一位歌手唱功中属于最重要的一环。如何把一个作品恰如其分的通过自己的演唱传递给听众，使听众能从你的歌唱中感受到作品的魅力，这就取决于歌手的唱商水平的高低了。同一个作品，有人唱的反响平平，有人唱的直击人心，这就是唱商的区别了。所以要练好唱商，努力做一个灵魂歌手。

第二是音域。音域有多宽意味着你驾驭歌曲的能力就有多强。低音能低到哪，高音能高到哪里。所以低音不行就要去练低音，高音不行就要去练高音，中音一般人都没问题。

第三是律动的掌握。歌者要会根据作品的意境明白律动的走向。

其他的望各位大神补充，相互学习。

这几大方面要做好是很难的，里面包含了太多太多的技能，比如说气息情况啊，咬字情况啊，发声位置啊等等。

我是一颗小小的尘埃，谢谢您的阅读。

1.首先你要练自己的肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练 。

不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力

2.唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。

找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。

找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。

找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。

还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。

另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？

3.最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧

这些都是方法！在酒吧很不好唱歌的！全靠的是嗓子和技巧因为酒吧里面给你伴奏的都是陌生的乐队！所以一般不会和你彩排或者练习这些都要靠自己的随机应变能力了！还有啊！酒吧里伴奏一般声音很大的！如果你的声音压不过这些伴奏的声音就不要谈好听了！

在我头条号有很多唱歌技巧教学文章和视频，你可以关注一下我，私信我【唱歌】多种唱歌技巧教给你们，我也会给你们做歌曲点评，教你们如何正确的练习唱歌让自己唱歌越来越好听！

1.首先,要明白一点,好的唱功全部都是练出来的。要想提升自己的唱功,除了做大量的训练...

2.最初可以从模仿某一位明星开始,就跟小孩学习走路似的,都是从模仿开始。

3.音色方面不要太在意,也不要可以的去模仿某明星的音色,只需模仿他的唱歌方式就可以了。

4.一定要多听原唱,一来是掌握音准,二来可以锻炼自己的乐感。

5.体会歌曲当中所传达出的这份情感,自己在演唱的时候一定要把感情融入到里边。

唱歌，如果你只是唱着玩儿，那也就没有太大的难处，如果你想唱出一定的水平，那就要，几方面结合起来，首先是，如果你的嗓子很有天赋，很好，再加上，有好的老师教你，怎么唱？你自己又很努力。这需要长久的练习，不是一朝一日能做得到的。加油吧你一定会学的很好

谢邀，其实我也不会唱歌，但我还是经常听歌，对自己喜欢的歌，还会多听几遍。至于如何练好唱功无非就是勤学苦练，多学习，多练习就好了。我没练过，说的多了也是纸上谈兵，我觉得人活着都应该有追求和美好的愿望，只要你喜欢，就努力去实现梦想吧，有时你努力了，但是还没有达到效果，试问有多少人能成歌唱家呢？歌，是唱给别人听的，也是唱给自己听的，掌声从哪里响起来，从你的心里，自己就是那喝彩的观众。活着，就给自己经常大声的叫好吧，努力让自己精彩吧。

找个安静的地方，大声的呐喊

初级唱歌用嗓子，终极唱者全靠气，没有气，无论你的唱歌技巧如何丰富，也只是空中楼阁罢了，气，简单也可以理解为肺活量，你不妨找专业老师咨询下，如何根据你个人条件以及唱法来针对性的提高，你也可以这样理解，气足了，吵架都有力

提高唱功的办法可太多了，唱歌技巧也有很多要学习的。今天给大家带来一些基础的技巧方法，希望能够帮助到大家。学唱歌的可以来一起学习进步！

腹部发声，就是气沉丹田，我们要先学会最基础的运用气息。

一、唱歌用腹腔发声的练习方法之深呼吸

注意事项:

与一般深呼吸不同，要保证吸气时胸腔(即胸口)不动,吐气时胸腔也不动哈!

如果做到了上面一点可以开始下一步

二、.唱歌用腹腔发声的练习方法之气沉丹田

丹田即小腹部位用上面说的吸气方法吸入气后，把气向下压，压到丹田.吐气时，是用小腹的肌肉向内压，将丹田中的气压出来注意:强调-下,再这里气沉丹田和“向外压气”都不能动胸腔哈!tips:你可以躺在床上呼吸并用手感觉- -下躺着呼吸时吸气及吐气时腹部的变化.(和我们正常呼吸时腹部的起伏时相反地记住这变化，这就是站着练气沉丹田的应该做到的.

前两步可能要花一段时间才能做到.

三、当你能够熟练的气沉丹田后，再做简单的发声练习，是用上面说的呼吸方法哈.(目的是找用腹腔发声的感觉).这个过程有点“玄”，需要-定的天赋

第一，发声(也可唱歌)时努力找到体腔内的那股气的动向.

第二,“控制”这股气，让它往头顶冲.(如果在持续发声-段时间后发现头型和呼吸困难那么就说明你已经把气往头顶冲了,可以开始下一步)

第三,唱歌时控制腹部的起伏即可。

开嗓的方法：唱歌前开嗓能够有效地帮我们提高唱歌的状态。想学更多唱歌技巧可以来学习进步。

1，双手搓脸，像洗脸那样轻轻搓揉眼睛、鼻子、嘴、耳朵的周围，使面部肌肉舒展开。

2，打开喉咙：“打哈欠”可以让口腔打开自然，活动喉部肌肉，让气息自如地送出来，达到开嗓的目的。“哈欠”状态是打开喉咙的好办法，也保证了一个很好的唱歌状态。不过不要做的次数过多，否则，声音会比较靠后，不利于唱歌的发挥。

3，丹田发力：发“hi”这个音，每发一次，腹部也要随着动一下，这个练习是训练丹田的力量，腹部的气息发声，可以获得正确的气息支撑点。

4，丹田咬字：先发三次丹田用力时候的“hi”音，然后读一段任意的歌词，注意发音时候短促有力。这样练习，放开你的声音，用正确的气息感觉去咬字，让腹部获得一种肌肉反应，唱歌时就会有正确的气息支持，对突破高音很有帮助。

5，甩音高；在均匀弹唇动作基础上，发“DU”这个音，模仿摩托车发声的声音。这个动作比起均匀弹唇来讲，力度更明显。要保证弹唇的正确和声音的稳定程度，一次一口气保持十秒左右，我们还可以做真假声之间的转换。

6，润喉：润喉是为了让喉咙舒缓放松达到最佳的舒张状态，这样在发声的时候才不会干涩，高音容易上低音也下得来，润喉的方式比较多，很多人会选择喝温开水，其实温开水不是最佳的润喉剂，喝多了喉咙反而会干涩，只能适当。其中比较受明星歌手欢迎的是温的鸭梨汤或者甘蔗汤，当然不宜过甜。

气泡音在唱歌中用得好的话也会起到画龙点睛的作用，也很基础不难训练。

首先，充分放松喉头、面部，胸部松弛，口腔呈打哈欠状；由胸部缓缓升起一股微弱的气流，到达喉部时声带产生振动，被动地发出很低的断续的“啊”声，（类似漱口时口里含着一包水仰头发出“咕嘟、咕嘟”的声音）。如果一时难以发出，可以先轻轻发一个“啊”，然后减弱音量，声音位置自然下移，好像吞了一口气向胸腔落下，直到找到声音的起点。

唱歌技巧的运用

气息的控制：唱歌的时候，气息是很重要的，一定要记得，在唱歌的时候，利用气息的技巧。

喉咙的利用：我们唱歌，都是用喉咙来唱的，所以，如何利用喉咙就很重要。

巧利用共鸣：要想让自己的声音传得更远，充满整个舞台，并且听上去很圆润，那么，就得要专门训练这个共鸣。

正确的咬字：有些人唱歌不注意咬字，发音不准确，含糊不清，这是不对的。

这些基础技巧希望能够帮助到大家，想了解更多唱歌技巧可以来学习进步。

很早就看过一句话：会唱歌，是上天对一个人最大的犒赏。脚步能带着你去远方；而歌声，能承载着你飞到云朵上，快乐异常。会唱歌的人，总能在歌声的蜿蜒流转中，宣泄不同的情感，或悲伤、或愤怒、或难过…唱着唱着，坏心情都得到了治愈。唱歌好听的人，即使相貌平平无奇，但只要一开口，就自然拥有了一层耀眼的光芒。瞬间让人沉醉着迷！所以，人们总是羡慕那些唱歌好听的人。他们拥有美好的声音、耀眼的瞩目，也有自由的灵魂。可当自己尝试唱歌时，总是遇到各种各样的问题：五音不全，跟不上节奏；低音下不去，高音上不来；嘶吼式唱歌，费力又难听！

一、音准

1.多听歌

在学习唱歌的时候，如果想提高自己的音准，那么就要给自己营造一个良好的学习环境。每天除了要练习基本功以外，还要多听歌，听歌的时候应该用心去听，感受旋律的一点一滴，可以边听边哼唱，这样可以有效提高我们的乐感。

2.多掌握一些乐理基础

音乐是充满乐趣的，兴趣是最好的老师，我们平时有时间的时候就可以多学习一些声乐理论基础，学习简谱中的一些记号，休止符等。音乐知识丰富了，在唱歌的时候就能更好的把握音乐的节奏感和准确度。

3.掌握一门乐器

不管是什么乐器，我们最好要学会一种，这样对我们练习音准来说会有非常大的帮助，想要学会一门乐器，就需要掌握简谱的一些基础知识，声乐学习可以说是活到老学到老。

4.多向专业人士请教

平时学习唱歌的时候，可以多向专业人士请教，对方并不需要有多专业，只要是一名经验丰富的声乐老师，就可以帮助我们提高音准，平时也可以多唱一些歌曲给老师，让老师及时发现我们存在的问题，以此来提高自己的唱歌能力。

5.多练习一些发声技巧

平时应该多掌握和了解一些发声的小技巧。这样可以让我们在音准达标的同时，融入一些丰富的发声效果，以此来充实我们的声音，歌声就会显得更加专业，充满艺术感。

6.跟着伴奏唱歌

如果唱歌的时候音准比较差，总是找不着调，除了通过借助乐器来唱音阶，还可以跟着音乐的伴奏来唱。对于不熟悉的歌曲，还可以开着原声去唱，直到完全熟悉歌曲以后再关掉原唱，跟着节奏练习音准，这样就不容易跑调了。

二、节奏

1.节奏型的练习

带休止符的节奏型练习会造成内心的紧张感，在训练中要克服内心的紧张，以平常的心态来面对它，不要一遇到这种节奏就打乱原有的速度。要注意稳定内心速度感，加强对节奏的内心感受意识。练习它时，可以在内心默念出休止的时值，这样对于练习者来说，可以更准确的掌握休止的时值。

切分音的出现会改变节拍的强弱规律，在练习切分音时要注意，在切分音所在的节拍中，第一个音符并不是重音，重音转移到了第二个音符上，所以第二个音符的出现相对该节拍中的其他音符来说是强的。

附点节奏型常常在音乐中出现，如：× ×． 、 ××．等。对附点的时值，我们往往会忽略，常常在附点时值未延续够的情况下就停止了，久而久之就会养成没延续够时值就停止的不良习惯。也会影响后附点节奏型在音乐中的特点，影响音乐的表现力，所以一定要把附点的时值延续够。

在连音的练习中，连音的节奏会在固有的节拍内显出它的特别。练习时注意节拍的时值，在固定的时值内均匀的分配音长，同时它与其他节奏的连接上应多加注意。

2.节奏感的练习

节奏感的训练可以从培养节拍感开始。如：用节拍器来进行数拍练习。先一拍一个音，一拍两个音，一拍三个音，一拍四个音地跟着节拍器用嘴数拍练习，然后自己数着均衡的口令走路或跑步练习。这样容易让均衡的节拍感觉牢固在心中，能够有一个内心的均衡速度和节拍意识，这是开展节奏感训练的基础，它可以为学习节奏打好前期铺垫

节奏感的训练也可以加入朗诵。我们生活在语言的环境中，语言本身含有丰富、生动的节奏，从语言节奏出发来掌握音乐节奏是比较容易的，应从有节奏的朗读开始。如：有节奏的朗读一些简单的诗词、歌词，或即兴的讲一些有节奏的话，并在朗读的同时用手拍出节奏

如有节奏的朗读诗歌：× ×．× × ×— | × ×．× × ×|

白 日 依 山 尽， 黄 河 入 海 流，

× ×．× × ×— | × ×．× × ×|

欲 穷 千 里 目， 更 上 一 层 楼。

这样既进行了节奏练习，也培养了的词语创作能力，同时也体验了节奏感。在节奏感训练过程中，还可以加入基本的指挥手势，对节奏感的训练会有很大的帮助。如用嘴读出节奏的同时用手打出节拍，并做到每一拍的速度一致，先由慢速度的练习开始，慢慢的加速度练习，并做到强拍子的动作较明显于弱拍子的动作。这样做，一方面可使学生正确的念出每段节奏所要求的标准速度，同时又有助于音乐表现力的培养。

三、气息

1.胸式呼吸

吸气时胸部向外扩大，呼气时胸部向内缩短，吸气量居中。大部分没学过唱歌技巧的朋友都会用此种方法来唱歌，其实这种方法还是错误的，它支持不了长音。

2.腹式呼吸

吸气时腹部会向下向外推，而呼气时，腹部会向上向内收。这是一种使用腹部肌肉的缩短而加压的一种深呼吸，可使吸气量大增，呼吸深度高。腹部肌肉缩短，加大腹压，腹压使膈肌向上推移，添加胸腔压力，从而使肺脏中空气呼出有力。腹式呼吸比以上两种方法要好很多，但是此种方法控制气息不是很灵活，声音容易僵硬。

3.胸腹式呼吸

即是胸式呼吸和腹式呼吸相结合，胸肺部和腹部间有横膈膜，呼吸是通过横膈膜来控制的。若吸气时能使用到横膈膜，可使吸气量更大，气息的运用较灵活，个人比较推荐用胸腹式呼吸的方法来唱歌。

四、技巧

1.颤音

颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。

颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度由小到大，频率由慢到快，这需要功夫。

很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。

2.气声

在发声时，如果气先于声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。

3.哭腔

哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是在喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛哭的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。

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