传统情怀蕴含的时代能量

——解读遂宁本土原创微电影《二爷回家》

一位神秘的老人、一个古朴的小镇、一段不寻常的亲情、一种独特的表达……微电影《二爷回家》在龙凤古镇首映后得到了市民的关注和喜爱。本土作家汤中骥的鼎力创作、本土导演梁斌的优秀拍摄、本土艺术爱好者的出色演出、拍摄地点龙凤古镇的美丽环境，让《二爷回家》这部由我市船山区文广局新闻中心首次自主尝试创造的微电影极具本土独特的内涵和魅力，向市民奉上了一部精彩的影视大餐。

片长21分钟的微电影《二爷回家》，讲述了在外漂泊多年的田二贵回到家乡龙凤古镇投资的故事。二爷离乡背井30多年，以贫穷的模样回到家乡。在家乡龙凤古镇里遇到真善美的乡情、友情和亲情，折射出家乡人的善良和家乡对曾经犯错的二爷的包容，30多年过去了，家乡对当初二爷卷走村里购买抽水机的款项已没有抱怨与憎恨，被家乡真情感动的二爷最终亮出自己回乡投资的真实身份。影片不仅反映了龙凤古镇的环境变化，也反映了古镇人民生活和思想上的变化，赞美了人间真情、传递着社会正能量，蕴含遂宁多种本土文化元素，凸显遂宁“慈善、祥和”之底蕴，让人心生宁静又倍感温暖。

回望故土 珍视传统文化

编剧汤中骥是我市在国内文坛具有一定影响力的作家，他的作品常在国内具有影响力的权威刊物上发表。对于“回家”这个词的解释，他说：“回家是一种对故土的回望、一种精神上的回归。人都在前进，但需要回头看，珍视优秀传统，不忘生养我们的故土。”

《二爷回家》立意 弘扬慈善文化

微电影《二爷回家》弘扬了遂宁的慈善文化：善良、宽厚、包容。编剧汤中骥认为，电影的故事不一定是一个精彩的故事，但一定要是一个温暖的故事。做电影的人有一种追求和境界：包容。

电影中展现了田大贵的伤心与恨，也展现了田二贵给家乡与家人带来的伤痛，他在沿海城市打拼的曲折拼搏是那个年代所有追梦人的共同经历。剧中有一幕场景是田二贵的来信一直被退回，写信这个举动表明他一直在忏悔。田二贵的对家乡的愧疚与责任，才有了后来对回归故土的渴望。但田二贵圆梦、回家需要一个理由，刚好家乡政府招商引资。但他不愿意高调张扬地衣锦还乡，他的心理需要不是人回来而是精神还乡，田二贵的心是既忐忑又充满了试探。试探家乡是否愿意接纳他，家乡是否有温暖、适不适合他安放归家的心。而家乡发生了翻天覆地的变化，家乡人民在这里安居乐业，以胡三爷、孙二婶为代表的家乡人，做出了愿意接纳贫穷的田二贵的一系列举动。

注入本土文化 增强电影意境

拍摄本土原创微电影，是一种对宣传本土文化的责任与担当。剧组有一位顾问，是我市曲艺家李长虹。李老师对电影灌输了很多文化元素，让微电影更具本土特色。

遂宁，是一座拥有1660多年悠久历史的文化古城，孕育了灿烂的遂宁文化。遂宁曲艺就是遂宁文化的一块瑰宝。在影片中，李老师增加了很多曲艺小调，曲艺元素成为电影中必不可少元素。“手指游戏”和观音采茶歌的宁静、古朴、原生态，则是电影对遂宁观音民俗文化的展现和传播。同样，影片还加入了很多的文化元素，如评书、民谣等，这些表达形式进一步增强了画面的表意，成为表现主题的有机组成部分。

选址龙凤古镇 宣传古镇文化

龙凤古镇，这是一片能够让人回归、回望的故土。微电影《二爷回家》的拍摄地选在这里，可以彰显我市优秀传统文化。同时，龙凤古镇文化底蕴深厚，环境优美，能够满足电影拍摄所要呈现的视觉美。电影吻合了古镇气氛，把古镇应有的风格、底蕴淋漓尽致地体现出来，宣传了我市的旅游文化、古镇文化。

剧组选择在龙凤古镇人不多的时候进行拍摄，不要热闹，这是一种对慢生活的追求，电影中的民谣与儿歌更是将人们带上了心灵度假的旅程。没有刻意的营造，慈善文化、观音文化、旅游文化在电影中得到完美诠释。

透过影像 传递正能量

电影中二爷说：“我要回来，这是我的梦想。”在导演梁斌看来，电影不仅要表现古镇民风淳朴、环境安逸，更要表达精神层面的回归。这是主旋律微电影表达的正能量，传递一种正的价值观。

让文字转换为影像画面

用影像叙事，导演需要翻译剧本，将故事以影像的方式带给观众直观的感受，体现民俗文化、观音文化。导演把剧本处理为影像故事时，先与演员进行沟通交流，从而碰撞出新思路。有了交流，导演处理场景也更有把握。

电影拍摄中，导演在对话上进行了改动和删减。把剧本上的语言翻译为地方俚语，甚至删除一些对白话语，并根据拍摄中故事发展的逻辑对内容进行删减。原剧本中，有一场丫丫等家人在夜晚寻找二爷的夜戏，但在实际拍摄时，这一场景被删除；在二爷最后亮相时，剧本中写到：“阳光很好。三辆‘锃亮’的、款式相同的黑色奔驰缓缓开进了古镇，向镇东头行进。街上的游客和镇人都驻足观看，指指点点”，拍摄时这一背景被删减，只剩下一辆车，没有游客和镇人围观，从而给观众留下更多想象空间。

演员在影片拍摄中锻炼成长

选演员首先是从单位同事、工作人员中进行筛选，其次是从艺术工作者中进行选择，以外在形象和言行举止作为演员选拔的标准。

电影场景都是在龙凤古镇就地取材，未刻意物色选择。所有的演员都没有任何的拍摄经验，大家都是在摸索中出成果，都是在对微电影进行一个尝试。二爷、三爷、主任都是由60岁以上的老人扮演，演得得自然、很朴实。

胡三爷的扮演者翟兴元老先生从1978年开始评书表演，作为雷朋评书的传人，翟老这位优秀的表演艺术家却在微电影的表演上遇到了阻碍。评书是语言艺术，在微电影中说生活语言进行表演对他来说是有难度的。在舞台上讲评书习惯了，换了电影表演就感觉到了压力，在这方面上，导演给了他很大的帮助。

电影拍摄的幕后

“为了保障微电影拍摄画面的清晰度和直观美感，船山区广播电视新闻中心新购买了摄像机进行拍摄，《舌尖上的中国》第二季就是用这种型号的摄像机拍摄而成。”船山区文广局新闻中心主任代小霖介绍说，在微电影拍摄过程中，由于对新设备性能把握还不熟，增加了拍摄难度。拍摄现场人手不够，导演、摄影师、演员们都是工作人员，这次微电影的拍摄没有商业运作，拍摄资源十分有限，协调场地、设备人员不足等都成了难事。从筹拍到出成品花了半年多时间，确切的拍摄时间只有半个月，拍摄时长却持续了3个月。

独立拍摄微电影，是一种探索，一个过程。“船山区文广局新闻中心第一次独立拍摄微电影，在一些小细节上还是有遗憾。但在演员表演上，以及表演艺术家对人物、剧本的把握，表演上没有明显败笔都是惊喜，让微电影更加丰富饱满。”代小霖说，这部微电影是对遂宁形象的推广宣传，微电影的一切都是本土的，电影整合了全市文艺界的资源，因为是原创所以没有底气，虽然有信心却因从未尝试过而感到不安。拍摄完了这部微电影就有了经验，明年就会有高标准的定位，以期拍摄出更好的作品。