电影为什么是90到120分钟：

1、成本的核算

戏院院商以及电影的版权持有人，大多数都不赞成拍摄100分钟的长篇。电影稍微一长，每天的放映场次就会减少一场，也就是少了一场营业收益。

2、观众都是生理周期

根据医学研究，如果长时间的听音乐看电影，是会影响到人的听觉和视觉的。人的注意力保持高度集中的时间也就是120分钟以内。所以90分钟被认为是最佳的长度。

3、经济规律

还是有超长电影的，但是票价会更贵。除了要考虑消费者的消费习惯之外，制片方也是要考虑自己的成本风险的。

从创作的角度来说，90分钟的电影一般是特定类型的影片才会采用，主要是恐怖片和青春片等不太在乎故事形式的类型。正常的电影叙事规律是120分钟左右。这可是好莱坞经过一百年的摸索，以及和观众反复互动后才总结出来的规律。

电影收尾为什么叫杀青呢：

收尾为什么叫杀青呢：

杀青原来的意思就是指拍好的底片，已经放入了片盒中，准备送去冲洗了。现在多指电影的拍摄部分已经完成。

杀青这个词，最好是来源于先秦时代，人们在竹简上写字，但是竹简的表面是油质的，不容易刻字，还容易被虫蛀。所以就想到了一个办法，把竹简放在火上烤，这道工序就叫做杀青或者是汗青。

后来就到了秦代，人们就用毛笔在竹青上写字，就免了到刻这道工序，所以定稿的时候就需要削掉竹青，在竹白上面写字就行了，这一道手续也叫做杀青。

杀青就是定稿的意思，现在经常用来指一部电影拍摄完成了。

在印度，人们对待电影的态度更像是一种“集会”。这里的“集会”不是说一定要很多认识的人凑在一起。而更像是我们节日里举办的各种联欢会，看场春节或元旦联欢晚会，总不能不到两个小时就完事了吧。而印度电影中总会穿插几段时长不短的舞蹈，除了文化原因，也能混时长。

因为印度一年中大部分的时间都很炎热，观众们希望能在电影院里一边乘凉一边打发时间。尤其是对于最广大的贫民来说，花一笔小钱在电影院里待上半天看美女跳舞是他们最大的享受。电影时间太短，观众就会觉得没意思。印度电影制片商为了迎合大众这一需求，入大量人民群众喜闻乐见的歌舞以增加片长，久而久之便形成了印度电影的这种固定类型风格。

比起外面高达四十多度的高温，坐在有空调的电影院自然是越久越好啦，尤其对于那些没有能力购买空调的贫民来说，电影的票价又相对便宜，在电影院里更是一种享受。为了满足观众的避暑需求，印度电影除了有大段的歌舞表演，还会像足球比赛一样分上下场，中间还会有大约15分钟的休息时间，真的很贴心。

印度电影院里大多有空调开放，这致使很多不舍得在家开空调费电的印度人喜欢在夏天去电影院纳凉，而且很多印度的电影院都把“内有冷气”的字样挂在门外，以此招揽顾客。对于这些人来说，电影当然是越长越好了，大段大段的歌舞秀这种不费脑子的情节对于这些一边打盹一边瞄两眼银幕的的人更是再好不过了。

印度的宝莱坞拍的电影里精品还是很多的，不过印度电影的特点就是，不管是什么片里面都会有跳舞的环节，而且还有好几段这个可能更符合印度人对舞蹈的热爱。说实话这个环节有点像踢足球中场休息，足球宝贝跳舞的环节一样，一位了让大家放松心情的吧可以让大家在观看的时候出去上个厕所、抽个烟、喝口水活动一下而加的吧。

印度国民性也有一定关系，爱占小便宜。我花了钱、买了票进电影院，90分钟就给我打发了？那我肯定不干！电影质量好不好先不管，但是量必须够，时间一定要长。中国有句俗话叫“宁吃仙桃一个，不吃烂桃一筐”，而他们正好相反。是不是仙桃的，必须有一筐。实际上，印度电影票真心不贵，普通百姓都看得起，但越是这样，电影似乎拍的越要长。

这和印度的气候有关，印度为热带气候，特点就是一年中大部分的时间都很炎热，然而印度很多家庭没有空调，空调被认为是奢侈品。

中间休息时间，观众可以买零食小吃等，对于商家来说又是一笔消费，所以说需求产生了市场，各位认为呢？

观众对待电影的态度不同

在印度贫富差距是相当悬殊的，但是电影是普通民众的盛会。所以，在印度就会有这种奇葩的景象：在露天电影棚里，观众们汲着拖鞋甚至打着赤脚，或坐或卧。一边吃着东西，甚至做着手工，一边看电影。有事就随便离开，没事就当作打发时间。他们并不是像很多国家的观众要正襟危坐地在电影院里观看。他们更多地把电影当作一种娱乐来对待，而不是像很多国家给电影上升到艺术高度！

印度电影中穿插着大量的歌舞

印度是一个歌舞王国，他们全民皆舞的文化特性也被带进电影里。所以，我们看到大多数的印度电影中都会穿插着大量的歌舞表演，这些内容肯定会占据大量的电影时长。

剪辑原因

众所周知，电影的时长跟后期的剪辑有很大关系。实际上很多90分钟到120分钟的其它国家影片，都是后期做了大量剪辑和删除，最后才呈现在观众面前的。而虽然有“东方好莱坞”之称的印度，其电影剪辑技术还是相对落后的。

同时，再由于文化差异、印度人慵懒的性格等因素，所以我们看到的印度电影大多影片时间都非常的长。个人观点，欢迎讨论！

因为以前印度很穷很多人都买不起电视，所以最大的娱乐方式就是看电影。电影票也很便宜，片方为了让观众值回票价，所以电影都拍的很长，中间穿插了很多唱歌跳舞片段。

这个原因非常神奇……

因为印度一年中大部分的时间都很炎热，观众们希望能在电影院里一边乘凉一边打发时间。尤其是对于最广大的贫民来说，花一笔小钱在某个乡镇破电影院里待上半天看美女跳舞是他们最大的享受。电影时间太短，观众就会觉得没意思。早期的印度电影制片商为了迎合大众这一需求，通过在电影中加入大量人民群众喜闻乐见的歌舞以增加片长（业界良心啊！而且在摄影棚拍摄歌舞的成本很低。）久而久之便形成了印度电影的这种固定类型风格。关于印度电影的历史可以去看Discovery频道的纪录片《亚洲电影·印度》，里面有详细的介绍。

因为跳舞要一个半小时

500% 慢动作

一个小时用来跳舞

谢谢邀请

文化差异，歌舞穿插时间长。印度普通大众好这一口。所谓顺应市场。

经济方面，娱乐活动，方式相对贫乏，所以电影时长的增加满足娱乐要求。

有个纪录片是说印度气温方面的原因，让普通大众乐意去电影院享受长时间的空调，所以电影时长模式相对会长

多出一个小时是唱歌跳舞的时间！

继五一档以2.97亿的票房成绩落寞收场后，五月电影市场仅剩520档期的爱情片来“撑场子”。相较于院线电影漫长的寒冬期，网络电影在五月有了不错的成绩：5月2日，一部将民俗惊悚和侦探悬疑相结合的电影《开棺》上线，用时3天票房突破1100万，截至发稿日，累计分账2194.1万，位居网络电影年度票房榜单第4。

而《开棺》的导演成思毅是个96年的年轻导演，此前执导过《霍元甲之精武天下》《陆行鲨》《张三丰》，目前他执导的四部网络电影中3部票房均在两千万以上，这对于青年导演来说是个不错的成绩。在《开棺》热播之际，影视产业观察专访了成思毅，听他聊了聊自己的从业经历以及他对网络电影的行业观察与思考。

1996年出生、2018年大学毕业的成思毅，虽然年龄不大，但却已是网络电影界的“老人”。

2016年网络电影迎来创作爆发期，全年上线2463部，剧组全国遍地开花，也包括成思毅的母校四川音乐学院所在地成都，当时大三的他在某次“跟组实习”中被朋友介绍至导演林珍钊《国产大英雄》的剧组，拍摄现场给他留下了“导演很有水平”的印象，随后他通过微博私信将此前自己拍摄的一些作品发给了林珍钊，不久，他收到了回复，如愿进入众乐乐影视实习。

而在2018年执导第一部作品《霍元甲之精武天下》前，成思毅已经参与过公司多个项目，从事过拍摄、剪辑、执行导演等多种工作。之所以选择武侠动作片作为第一部作品，是因为“这是我熟悉并相对擅长的领域”——从小喜欢看功夫片，此前做过某部功夫电影的执行导演。最终，2019年上线的《霍元甲之精武天下》取得945.4万的票房成绩，对于新人导演来说是个不错的开始。

在实践中积累的创作经验以及和团队长期配合形成的默契，使成思毅坦言首部执导电影的创作并不算吃力，“因为团队也都在一起合作过很多次了，整个现场配合到位，那个戏拍下来就很顺利，按时按量地就把这个片子给完成了。”

此后成思毅先后指导了累计票房2108万的《陆行鲨》（2020），今年和林珍钊联合执导、截至发稿日累计票房2460.3万的《张三丰》和截至发稿日，累计票房2194.1万的《开棺》。

能在短时间里保持稳定产量，对于新人导演来说并不算容易，回顾从业经历，成思毅提到：“很‘幸运’，进入这行的时候，正好网络电影刚开始发展，还有这么好的机遇、得到贵人帮助，能够一直拍片，我觉得我们公司对新导演的保护和支持做得挺好的。”

作为网络电影领域的头部创作团队，成立于2015年的江苏众乐乐影视传媒公司，在导演林珍钊、制片人黄璐璐的带领下，出品及联合出品了《大蛇》《倩女幽魂人间情》《狄仁杰之飞头罗刹》等一系列头部网络电影作品。较早入局以及创始人的专业背景使其拥有相对成熟的制片与创作团队，而自成立起稳定的生产力也使其在行业中逐渐积累起资本与资源，这些都为新人导演成思毅提供了一个良好的创作及成长环境。

有着近6年从业经历的青年导演成思毅，在见证行业不断向前发展的同时，也对行业有了更加理性、成熟的认知。

在从业的近6年时间里，成思毅也见证了网络电影从早期的野蛮生长到逐渐精品化。“早期只要资金到位，就马上敢开机，因为要求不是很高，现在的话，质量要求高了，也会花更多的时间去创作。”成思毅提到，《开棺》仅在剧本创作阶段就花了8个月，而更长的创作周期也有助于对剧本逻辑的反复打磨。

此外，随着行业进一步提质减量，网络电影无论在制片宣发成本、还是内容本身都在无限向院线电影靠拢。例如成思毅此前执导的《霍元甲之精武天下》《陆行鲨》影片时长均在70分钟左右，而今年上线的《张三丰》《开棺》的时长都在90分钟以上，和院线电影在时长上无二，而加长的时长，“可以把一个相对完整的故事以及完整的人物，比如缺失的人物成长、情感给他弥补回来。”成思毅说。

而在内容层面，由于网络电影和院线沉浸式电影环境不同，“网络电影类型需要极致化，只有不停地给观众刺激，才能使他不逃离，所以网络电影都是强类型片。”如在怪物科幻电影《陆行鲨》中，成思毅就脑洞大开地进行了“将蚯蚓的基因注入到鲨鱼体内”的尝试，而这只“海陆横行”的凶残鲨鱼在全片中的镜头过半，在突破观众想象之余，还满足了类型片观众寻求刺激的观影需求。他也表示，当下并没有成为某一特定类型导演的打算，想多接触一些新题材，以及有把握、感兴趣的题材。

除去强类型片的探索外，成思毅也认为，网络电影已经度过了完全靠视觉刺激吸引观众的时候，题材类型的创新需要持续探索，同时故事及剧情上的完整也需要重视。如《开棺》并没有将叙事重点放紧张刺激的“盗墓”戏上，而是以盗墓题材为“外衣”，辅以民俗商业元素，并以“刑侦破案”为内核，重点讲述了一个扑朔迷离的悬疑故事。

在网络电影遭遇票房瓶颈、题材同质化严重的当下，成思毅认为“现在的网络电影越来越需要个人表达，想要再往上走，就必须从内容表达、人物的塑造等更深一层面去追求。”如《开棺》中就塑造了刑侦经验丰富、老道的刑警队长沈春合以及黑白通吃的古董商人林儒生，监制林珍钊概括道：“《开棺》表达的人性具有复杂多样性，这种多样性也服务于故事的趣味和事件的反转，希望让观众随着情节的发展、人物的成长，跟随人物的遭遇去感受整个故事。”

而在创作中成思毅及团队也会对网络电影用户群体的观影兴趣点进行研究，除去观看相关观众画像调研数据外，还会对影片进行定期复盘，也会从抖音、短视频、B站等平台去寻找观众关注的商业点，“像恐怖片惊悚片，我感觉更多年轻女性观众越来越关注这种题材，特别年纪越小的女生好像观看越多”成思毅说，他也透露自己的下一部影片为“民俗”元素更重的影片。

对于年轻导演来说，想要拍出市场反馈良好的商业类型片，除去在内容层面的努力外，还要理清自身成长与行业发展、创作与市场的关系。

“论资排辈”的电影市场对于新人导演并不算友好，找不到投资、没有成熟的团队、项目中途夭折、多向沟通分散创作精力、无法保证稳定生产的情况比比皆是，尽管目前新人导演的学历背景及综合实力越来越强，但想要作品进入院线还是一定难度。

网络电影市场创作环境的改善及商业模式的升级，则为青年导演们提供了展示自我和直面市场与观众交流的渠道，也有不少青年导演像成思毅这样选择以公司签约的形式进行网络电影的创作。有了公司支持，新人导演更能够从诸多“外部压力”中抽脱出来，更加专注于创作本身。成思毅提到：“我们公司对内容创作的质量有比较高的要求和准确的时间把握，比如今年有多少戏、哪个时间拍什么戏、去年就规划好了。”一个良好的创作环境，在影视行业不景气的当下对新导演来说难能可贵。

但成思毅也坦言，“现在市场变化比较迷幻，像我们认识好多拍网络电影的导演，一两年都没被戏拍了。一个纯新人导演，如果想做网络电影的话，挺难的。”在六年的从业经历里，他也见证了网络电影制片成本从十几万、几十万到几千万的水涨船高，再加上受疫情影响，影视投资收紧，在他看来，新人导演或许可以从其他网生内容如短剧、微短剧入手，“都是在做内容、面对的都是网络观众，而电影导演这个职业，它需要不断的磨练、尝试，才能把自己的能力慢慢提高。”他也表示未来如果机会合适，并不排斥创作其他网生内容，而对于进军院线电影，他认为在当下影视环境中需要谨慎。

对于青年导演在市场中的位置，成思毅也有自己的认知：“新导演最开始肯定是没有太多话语权。投资人找你拍戏，说白了首先考虑的肯定是市场、赚钱，所以说别人肯定会强势，但当你的作品得到市场、观众、行业的人认可时，你的话语权及创作空间就会更多。想要更多的话语权，你就必须更强，如果说你又不强又想话语权，除非是自己出钱拍一部电影，然后想怎么拍就怎么拍。”在他看来，对于商业电影而言，导演需要对影片的市场回报比负责。

经过8年多的发展，网络电影市场正日趋成熟，在整个行业稳步向上的背景下，需要越来越多的年轻影视人才加入，如腾讯影业CEO程武曾言：“中国影视行业的蓬勃发展，归根到底需要新生力量源源不断的注入，而让新生力量去探索互联网+电影的更多可能性，对中国未来影视产业的创新和发展有重要意义。”期待疫情过后，能有越来越多的青年导演能够“拥抱市场、勇敢逐梦”。

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作者 | 桓涵

主编 | 彭侃

排版 | 李可欣