样板戏是什么戏：

样板戏是指时期被树立为“革命样板戏”的以戏剧为主的二十几个舞台艺术作品的俗称。其代表性的作品有京剧《智取威虎山》《红灯记》《沙家浜》《杜鹃山》和芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》等剧目。

时期，有一些被树立为文艺榜样的，以戏剧作品为主，加上少量音乐作品的大中型舞台艺术作品，统称为“革命样板戏”或“革命样板作品”，俗称“样板戏”。

当年，对于“样板戏”这个从不被解释的响亮称呼，人们往往似懂非懂，就连样板戏的编剧汪曾祺也不例外。他在得知“样板”是某地对某种板状模具的称呼后，认为“样板戏”的意思说不通。可见，样板一词，难以顾名思义，它的引申义更是牵强，无论是“榜样”，还是如今增添的“样品”“示范”“实验”等义。

样板戏是京剧吗：

现代京剧.是将其归于京剧范畴的.但因为其特定的历史背景和对传统京剧表演模式的更改,许多戏迷不认可样板戏是京剧.

现在所说的样板戏，一般是指中诞生的现代京剧。共有11个，分别是：《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《海港》、《奇袭白虎团》、《平原作战》、《龙江颂》、《杜鹃山》、《磐石湾》、《红云岗》、《审椅子》。把几个舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，《沂蒙颂》、《草原儿女》以及交响音乐《沙家浜》、《智取威虎山》、《海港》等称为样板戏，也是可以的。

国家从来就没定义过什么样板戏。

当年的几十出戏，都是以现代戏正式命名。

之所出现八个样板戏的说法，是因为当时主抓京剧现代戏的领导表扬京剧现代戏《红灯记》，为京剧改革树立了样板。

而且正逢京剧红灯记，沙家浜，智取威虎山，奇袭白虎团，红色娘子军。舞剧白毛女，红色娘子军。交响音乐沙家浜正式推出之际，而产生了这种说法。

因而造成了混乱，致使有的民众认为八个戏都是京剧，或者是当时只有八个戏。更可笑者是自己随便说出八个现代戏就是样板戏的乱象！

其实当年远不止八个戏，京剧就不下二十出。交响音乐，芭蕾舞剧，以及各个地方的代表戏。和各类音乐作品比如钢琴伴唱红灯记，钢琴协奏曲黄河，之前的小提琴协奏曲梁祝，二泉映月，战台风，十面埋伏，扬鞭催马送公粮等海量音乐作品和红色革命歌曲。

实事求是的说，那十年的文艺作品远高于任何时期的作品数量与质量。就是在改革开放四十年后的今天，这些作品依然具有良好的群众基础，和唤发出强大的生命力。所以我们不能以《八个样板戏》这类不正式的称号来定义当时的文艺现象！

这是我还依然珍藏着的两份现代戏音乐资料！

1964年6月5日，“全国京剧现代戏观摩演出大会”在北京揭开了序幕，历时近两个月，其间共演出小戏十出，大戏二十五台。包括《革命自有后来人》，《红灯记》、《红色娘子军》，《芦荡火种》、《杜鹃山》、《智取威虎山》等，真可谓是中国京剧界一次空前的盛会。

看过这出戏的人……连连称道“好戏！好戏！”认为这是京剧革命化的一个出色样板。上海戏剧工作者纷纷表示要像京剧《红灯记》学习。

就目前所掌握的资料来看，这是“样板”一词第一次见诸报端。随着《解放日报》“本报评论员”短评的出现，“样板”随之成为流行于大江南北的时尚词汇。不久，“样板”这个词就流行到了北京。

中国京剧院同志们的辛勤劳动，为我们起了样板的作用……（1965年3月22日《光明日报》)我们希望，全国各地区各剧种……不仅为本地区本剧种树立起样板，并且把“比、学、赶、帮”运动一步一步地推向高峰！（1965年《戏剧报》第三期）

至于其他地方戏的样板戏，大多数是改编当时极其流行的八大样板戏，但地方剧团的水平有限，很难有其他剧种改编的样板戏能够超越京剧的样板戏，所以也就不再提了。

样板戏，没定义，经典戏，永传唱，样板戏，放红光。

作者：冯英子

　四年以前，我写过一篇短文题曰《所为何来》，那是看电视台在一个叫《所为何来》的节目中唱样板戏而想到的。对及其同伙的判决书墨迹未干，“样板戏”已经悄悄地上了电视，这是为什么呢？我提出这个问题，希望引起大家的注意。可惜我那篇短文没有发表的机会，后来只好收在杂文集《相照集》中，立此存照。

《红灯记》海报

　最近读报，看到刘长瑜同志和邓友梅同志关于样板戏的一次论争，他们各抒所见摆出自已的观点，这正是学术上的一种新气象。据刘长瑜同志说：“样板戏《红灯记》是凝聚着许多专业人员的心血，至今有不少人喜欢它。前几年在某些场合不准唱样板戏，现在我演《春草闯堂》，演完了不唱一段《红灯记》就不让下台。”

　刘长瑜同志是唱样板戏的，当然也是“凝聚着”许多“心血”的“专业人员”之一。一个人为此付出了努力，当然有特别的感情。因此，她是赞成唱样板戏的；而且据她所知，“样板戏”至今有不少人喜欢”，尽管“”已经“粉碎“了，“”也被“彻底否定”了，而样板戏却一枝独秀，仍受“喜欢”，而且“喜欢”到“不唱一段《红灯记》就不让下台”，这十二个字，真是画龙点睛之笔，写出了她的观众对样板戏的狂热之态。

　但邓友梅同志却不同意，他说：“京剧样板戏原作比较好，改编后带上了帮派气味，时期我被折磨，一听到高音喇叭放样板戏就像用鞭子抽我，我不主张更多地演样板戏。”邓友梅同志知道样板戏同的关系，而且深受“”之苦，所以他是不主张更多地演样板戏。

　这就是一种针锋相对的论争。

泥塑《智取威虎山》

　刘长瑜和邓友梅，都是当今的知名人士，他们的言论当然都有一定的代表性。我与刘长瑜同志素昧平生，邓友梅同志呢，好像在深圳见过一面，连泛泛之交也谈不上，不过他们所争的倒是一个大家感兴趣的问题，因此也轧一脚来发表一点意见。

　我是赞成邓友梅同志的意见，而不同意刘长瑜同志的意见的。

　像《芦荡火种》《自有后来人》这样的戏，早在“”形成之前就有，它们“凝聚着许多专业人员的心血”，也是事实。但是把它们变成样板戏，却是的“杰作”。万方多难而样板戏独荣，使它成为“”推行文化专制主义的标准，而且总结出一套“三突出”、“高大全”等等的“理论”，享受着全国戏剧界所享受不到的待遇，成为一时的天之骄子。

　《沙家浜》早已不是先前的《芦荡火种》红灯记也非原来的《自有后来人》。同样板戏联系在一起的，决不是过去“凝聚着”“心血”的“专业人员”，只是和她的爪牙罢了。否则为什么人们“一听样板戏就像鞭子在抽”，因为样板戏实质上就是手中用以镇压知识分子、灭绝文化的一根鞭子，因此，今天一谈样板戏，就不能不同、“”联系起来。

　我不赞成一切文化艺术都要同政治联系起来，把文化上的论争当作政治事件，但不否认文化艺术实际上是为政治服务，文艺作品要考虑到它的社会效果。演戏当然要观众“喜欢”，但观众“喜欢”的未必就是好戏，这个道理，也是大家懂得的。

　样板戏虽然说“至今还有不少人喜欢”，但我也知道至今还有不少人不喜欢，区区就是一个。理由很简单，因为谈样板戏，不能不谈，不能不谈“”，也不能不想到那个早已被“彻底否定”了的“”。

刘长瑜

　我有不少朋友都说，一听样板戏，感情上受不了。人的感情，其实是同他的经历、遭遇联在一起的。比方说十年时期，被折磨的人当然不会对“”有什么好印象。但是折磨人的人却未必如此，因为他们正是凭借了这一股风而青云直上的。所以有人对样板戏深恶痛绝；有人对样板戏若有憾焉，其实喜之；有人则恐怕还有点余音绕梁的感情：这本来是“人心之不同，各如其面”，一点也不奇怪。不过，严格说来，这也不是此亦一是非，彼亦一是非。它应当有一个客观的标准，这个客观的标准，便是那个“彻底否定”的决定。“”否定了，“”中的天之骄子样板戏，难道还应找这样那样的理由去肯定它吗?

　赞成样板戏的人还有一个理由：是说它艺术上的成就，唱腔好。京剧这个剧种，在我们这块土地上有二百多年历史，说到唱腔则西皮、二黄、四平、回龙、流水、快慢板等等，虽然流派众多，而唱腔仍离不开这些程式。李铁梅唱的，萧桂英为什么不能唱呢？可以写出一个李铁梅来，为什么不能写出一个张铁梅、王铁梅来呢？艺术上，贵在不断地创新、进步，在“”粉碎十余年之后，还要把样板戏的唱腔当作“样板”，那也就不免过低地估计自己了。

　总而言之，在这场小小的论争中，我是一个“是邓非刘派”，即赞成邓友梅的主张，不同意刘长瑜的说法。

　把“”否定得彻底些，我们戏剧界的道路才是广阔的。

（《团结报》1986年4月26日）