三圈紧两圈松什么意思：

意思是用橡皮筋扎头发的时候，扎三圈太紧了，头皮都是痛的。扎两圈的话，又太松了，皮筋就容易往下掉。

还有一些其他的网络词：

240/280/320/420，这个数字就是指卫生巾的长度。

而240mm，280mm是日用型的，320mm就是普通夜用型的，有可能会侧漏，420mm就是夜用型的，这比较长，晚上一般是不会侧露的。

404/460/648是什么意思：

404是指网页打开出现404错误标识，就是说这个链接是错误的，网页是不存在的，这就表示你看不到你想要看见的东西了，是不是感觉是非常的害怕。

460就是在玩《王者荣耀》的时候，出现了网络延时卡顿了，玩游戏卡顿，这也是超级的郁闷。

648是苹果手机设定的单次充值价格的最高数为648元，适用于各种手游单词充值上线。当有女孩对你发648的时候，就表示想要让你帮她游戏充值。

草书中的“一点二连三交代，四墨五紧六飞白”这句话还是第一次听说，估计是因为我没有练习草书的缘故吧。但这句话其实也不仅仅是说的草书，对于其它书体也是如此，例如行书或者行草书等。下面我来分别谈谈我对这句话的理解。

一点

这里的“点”不是我们常说意义上的点，而是指的“点画”的意思。唐代著名书法家孙过庭在其草书《书谱》中云：

“图真不悟，习草将迷。真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。草乖使转，不能成字。”

写草书时，很多笔画都是以点来代替，例如上图中的“上”就是三个点，“口”做为部首的时候，往往就是两个点。这样处理可以加快书写的速度，达到简易笔画的目的，同时增加了草书章法中的虚实、揖让的空间关系。

二连

草书为了保证运笔的连贯性，因此点画之间、字与字之间大多数都是连接的。有笔画上的实连，也是中间断开的意连，总之保持笔势的连贯，行气的贯通。行与行之间讲究穿插避让，整篇章法形成一个整体，因此说，草书的章法布局体现在一个“连”字上。

三交代

草书不是潦草的书写，草书的法度丝毫不比楷书弱，草书的很多字的写法，字根的写法都是约定成俗的，是有规矩可言的，不是自己随便创造的或者一时兴起瞎写出来的。

另外就是，草书虽然是在快速中完成书写的，但是对于每一笔的处理要求很高，起笔收笔必须交代清楚，每一笔有来处、有去处，不然就容易形成滑俗的毛病。

四墨

明代著名学者、书法家谢晋在《春雨杂述》里边讲的:

“枯燥重湿，浓淡相间，盖不经意肆笔为之，适存天巧，奇妙为焉。此不可以强为，亦不可以强学……工夫精熟，久乃自然。”

草书中的墨法在意与不意之间，这样的草书才有其妙之处，若处处皆刻意安排，则失去了草书的韵味。

五紧

草书因为过于疏狂，功力不到家的人往往容易写的疏散有余，紧凑不足，草书写的时候要或紧、或松、收放自如，过于狂放则容易造成形散，而形散则神散。

六飞白

飞白用笔可以增加草书的老辣、苍劲之美，古代草书大家都很重视枯笔飞白的运用。枯笔飞白也需要适当才好，飞白太多则显得过于褴褛，不干净，但没有飞白又显得变化不足，缺少苍劲。

书写的时候一次蘸墨要尽量写完，一个锋面的墨用尽了，再用另一侧的墨，一般可以写七八个字到十几个字，每一次蘸墨后都如此，这样墨色自然就变化丰富了，而且让画面也增加了节奏上的变化。

以上是本人的一些粗浅理解，不到之处还望大家指正。

我是翰墨今香，专注分享传统书法文化，希望得到您的支持和关注哦。

###

“一点二连三交代，四墨五紧六飞白。”不知出处是何处，应该是草书者的经验及感悟，有一定道理，因此笔者愿与题主即各位同道朋友作一些探讨。

我们知道，笔法、字法、章法构成了书法的三要素，但自明末以来至今，章法之一的墨法也越来越受到书家的青睐，在书写中越来越被重视及运用。“一点二连三交代，四墨五紧六飞白。”其实无外乎就是对上述书法要素的阐述，只是专就草书而言。

在回答这个问题之前，我们需要先了解一下草书。

书法的发展，是一个渐进演变的过程。从汉代简牍帛书来看，西汉就有草书，因为社会发展的实际需要，人们在日常生活中的书写“趋便省简”，省并笔画，结构极其简略，简到了汉字结构的极限。至东汉中晚期，草书逐步发展并成熟，已经形成了固定的草法。

汉代草书家的代表人物为张芝，世称“草圣”。他的草书《冠军贴》超前绝后，独步无双。

汉代大家崔瑗的《草书势》，是第一篇专论书法艺术的文章，表明书法进入了一个自觉时期，脱离了作为文字的附庸地位，而成为一门独立的艺术。

从书体上来讲，草书先后形成章草、今草和狂草三种体式。

汉朝的草体，“钩锁连环”的连绵笔势限于一字之内，收笔带有隶书的波角，字字独立，后世称为“章草”。

“今草”确立的显著标志是东晋王羲之的草书，草法比章草简易，笔势连绵纵引，字与字之间牵连映带，写来更为便捷。

“狂草”发挥了今草的纵引之势，运笔速度更为迅捷，笔势奔放不羁，甚至一笔一行，笔画纠结盘绕，姿态奇异，变化莫测。

因为笔画简略，而且联属，一些偏旁、字形非常相似，容易混淆讹误，所以写草书首先要学习草法。草法既是书写规则，也是草书的结构。所以，书写时的点画、连带、起笔、行笔、收笔等，都要具备一定的规范法度。

草书独特的“形态美”、“动态美”等特点，“方不中矩，圆不副规”的美学特征，将书法从单纯模拟再现形象的造型艺术提高到了能表现作者情感个性、意象结合的抒情艺术。故创作者在字形结体、墨法运用、章法布局等方面，也有着精心经营，以期表现传达自己的性情。

一点

此处的“点”，我们不能狭隘的理解为“点、横、竖、撇、捺”中的偏旁“点”，而是中国传统书画中的“点画”，它包括书法中的所以笔画。如东汉蔡邕《九势》云：“藏头，圆笔属纸，令笔心常在点画中行。”唐代孙过庭在《书谱》中也说：“‘执’谓深浅长短之类是也；‘使’谓纵横牵掣之类是也；‘转’谓钩环盘纡是也；‘用’谓点画向背之类是也。”

所以说，此处的“点”，实际上是指书法中的笔法，包括每个点画在书写的起笔、行笔、收笔、提按、顿挫、缓急等等，都要讲究一定的笔法技巧。

二连

即连带，是草书中的一个重要特征。因为草书的行笔迅疾，所以形成草书的动势，即草书的动态美。动势可以分为纸面动势及空中动势。

从形态上来讲，连带有单字的点画连带，使字形流美；字与字之间的连带，形成书法中的“行气”。

从技法上讲，连带又分为实连、虚连和意连。

单字的点画连带，主要以实连为主。实连即使转，在纸面上通过调峰，使笔锋改变运行轨迹，达到点画间的连带，形成一种纸面的动势。

虚连，顾名思义，是指笔锋在纸面运行轨迹的虚虚实实，游丝连带，介于“实连”与“意连”之间，营造一种草书的空灵之美。

意连，即笔断意连，是毛笔在空中的运行轨迹，虽然在纸面上并没有留下痕迹，但在笔意上使点画之间达到连带的效果，使气韵贯通，形成草书的空中动势。

通过三种连带笔法的灵活运用，提高草书笔画品质，再结合点画之间的顾盼，才会营造出草书“形态美”、“动态美”的特美感。

以上三种连带技法，同样表现在草书的字与字之间，使行气更有韵致。

三交代

草书的“交代”，表现在两个方面，一是指点画的笔法交代，二是指点画的行笔轨迹的交代。

董其昌《画禅室随笔》有云：“米海岳书，无垂不缩，无往不收。此八字真言，无等等咒也。”这是指点画的笔法交代。一个点画自下笔、行笔至收笔，都要笔笔到位；尤其是收笔褚，更要把笔力送到，避免线条漂浮，软弱无力。

前面说过，草书的书写“趋便省简”，省并笔画，结构极其简略，简到了汉字结构的极限。草书有“草法”，每一个线条的具体走向，包括使转的方笔和圆转，都有其法度。如果稍有不慎或信手书写，则极有可能“指鹿为马”，此字非此字。所以，必须要把每一个线条的具体走向，每一个点画的具置，以及使转处的连带关系，都要交代清楚，才符合“草法”。

四墨

墨分五色，其实远不止无色，主要指墨色运用上的丰富变化。唐代张彦远《历代名画记》曰：“运墨而无色具。”“无色”的说法不一，或指焦、浓、重、淡、清，或曰浓、淡、干、湿、黑，现在书家多指浓、淡、干、湿、枯。

孙过庭《书谱》云：“带燥方润，将浓遂枯。”包世臣更是认为：“墨法尤书艺一大关键。”（《艺舟双辑》）纵观历代书法名家，都是善用墨者，能在墨色的浓淡、燥润中变化出丰富多彩的墨韵美，使作品能粲然如漆，光亮夺目，生出无穷的情趣来，能更好地表现书法作品中的意蕴，所以又称“墨趣”。如董其昌的淡墨运用，清新雅致；王铎的涨墨法，痛快淋漓；现当代众多书家对墨的运用，更是多彩纷呈。

五紧

紧，其实就是书法中的结字即章法的疏密关系的处理。

蔡邕说：“书者，散也。”（《笔论》）他认为书法创作的关键在于散。只有作者的性情散淡，神意舒缓，然后才能使作品风神萧散，不粘不脱。这是一种来自于庄子的艺术思想，是书法的一种艺术精神，而并不是说字形、章法可以“散”。

在中国传统文化中，收，或曰内敛，是其核心之一，就像道家文化中的太极图，必须浑圆内敛凝聚。

体现在书法艺术中，一是要使字形结体紧凑，中宫紧收，并通过点画的巧妙处理，达到收放自如、张弛有度的艺术效果；二是在章法处理中，通过字形大小、正欹、疏密、墨色等等技法的处理，表现出“密不透风，疏可走马”空间效果。

所以，“紧”，不仅仅只是“收”，而是在结体、章法的处理上，要使单个字及整副作品有呼吸感，气韵生动。

六飞白

飞白，是指在书法创作中，通过用墨及迅疾行笔，使点画中夹杂着丝丝点点的白痕，给人以飞动的感觉。

飞白书相传为汉代蔡邕所创，他曾与鸿都门见工匠用帚写字而获得灵感，创作出别具一格的“飞白”书。这也符合他所倡导的“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉。”（《九势》）的书法美学思想。

现在我们把书法作品中的干枯笔触部分也泛称飞白。笔画中丝丝露白，像枯笔所写，在书写中产生力度，与浓墨、涨墨产生对比，以加强作品的韵律感和节奏感，表现苍劲浑朴的艺术效果，使作品增加情趣，也大大增加了书法作品中的空间感，丰富了视觉效果。

综上所述，所谓“一点二连三交代，四墨五紧六飞白。”其实就是书写者总结出的草书口诀，它包含于书法的笔法、字法、章法等要素之内。我们在学习草书时，首先要具备过硬的笔法基础、书写技巧，要有一定的审美水平与文化素养，严格遵守“草法”，方才能创作出合乎法度的书法作品，充分体现书法中的“势”，表达创作者的性情与思想。否则，如果仅仅局限于“小技”之上，难免会落入“东施效颦”的窠臼。

大家好！我是【听琴山馆】王万平，古琴、书法职业教师。读书、弹琴、写字，略有心得，愿与您分享交流。欢迎关注【王万平书法】，您有任何批评、意见及建议，请在下方【评论区】留言，我们共同探讨，共同学习，共同提高。谢谢！

###

谢谢你的提问，也谢谢你的邀请。你说的草书“一点、二连、三交代，四墨、五紧、六飞白”好像是一个书法口诀吧。

我是第一次看到你这样说。不过，对草书创作学习的要点的总结，还是值得肯定的。

草书“点”的笔画确实非常多。而且点法也非常丰富。

很多点是一些笔画的概括，而且，草书的起笔与楷书一样，也是从“点”开始，写的时候就要把点画放在首位。

看看如何从“起笔、行笔、收笔、接笔”分析草书。

“连”是笔画之间的转换、衔接，我们叫做“接笔”比较合理。

此外，你说的“交代”，也属于“接笔”的任务。

“接笔”是书法的重要笔法概念。接笔就是承接上一笔的笔画。

草书的接笔尤其连缀不止，所以，学习草书，就应该特别要注意“接笔”的表达。

接笔也是由“起笔、行笔、收笔”四个环节构成的。

而草书一个字的上一笔、最后一笔的“收笔”部位，又恰恰是下一个字第一笔的开始，所以，有一个“连接”的过渡。

这是草书特有的连环往复行云流水之美，一定要注意笔笔清楚。

尤其是狂草书法，更是飞扬回环不止。如果点画连接交代不清，书法就写不好。

后面的“墨”是枯润浓淡问题，“紧”是疏密、控制、安排问题，“飞白”也是一个用墨的问题。

写好草书的要点可以从很多方面去研究，以上问题，我的看法是，也不是很重要。

因为，我们谈草书，一两个层面，一个是基础技法层面，一个是高层次的美学层面。

学习书法，不管是楷书、草书，对笔法一定要研究透彻。“四法三笔”就是最好的书法学习方法。

原因很简单，因为“四法三笔”主要就讲一个问题，即书法的“起笔、行笔、收笔、接笔”，如果咬定青山不放松，把这些问题搞好了，学什么字，也会写好的。

如果基础问题搞扎实了，其他的墨法章法，也自然而然就好了。

所以，我一直不主张在墨法章法上多用功。

草书的每一个字就是一个章法，而且对墨法要求也很高。

而这些问题，主要还是笔法问题。因为，除了笔法要注意“起笔行笔收笔接笔”这“四法”，对于每一个笔法，还要求我们要注意三笔，即每一个笔画的“法、意、势”。这就是我们提倡学习书法要注意“四法三笔”的原因。

###

“如何理解书法中草书中的一点二连三交代，四墨五紧六飞白”这句话，这句话可以说是全面细致地概括了草书的特点以及用笔方式，运用依次排序的十四个字简单明了地给我们呈现了草书艺术精髓。

而要理解这句话就需要代入到具体的草书作品中去，接下来我们也依次来理解。

第一，对于“点”的理解

草书虽说是浑然一体，具有笔墨酣畅的特点，但是终须有起笔，然后才能挥洒自如，对于这个一点的理解其实就是草书书写的起始，即可以理解为草书艺术飘扬纵展的准备之势，也可以理解为草书实际笔画中的一点。

我们看古代书法家的草书作品，基本上都具有以上所说的两个特征，这个“一点”即是蓄势也是实际的笔画。

〈孙过庭《书谱》〉

我们看唐代大书法家孙过庭的《书谱》，它既是一本经典的书法理论著述，又是一卷流传千古的上乘草书佳作。

我们看孙过庭的《书谱》并不像唐代的“颠张醉素”和明代徐谓那样狂放，笔势上也并不是连绵不尽，而是有断有连，节奏分明。有些地方不乏章草笔意。

从孙过庭《书谱》中我们可以找到对于“一点”的理解，我们看孙过庭在行笔中，首笔有点画的字，点都是与其他笔画分开的，并不连接，例如最为普遍的就是“之”字的一点，仿佛总是先下笔一点然后再书写以下内容，因此它既是为了后面的笔画蓄势而为，在形态上又确实是一个具体的点，所以对于草书中的“一点”我们可以从这两个方面理解。

第二，对于“连”的理解

这个“连”在草书里显然就是连接甚至是连绵的意思，既是指笔画形态上的连接又是指笔意笔势上的连贯。

〈唐代怀素的狂草书法《自叙帖》〉

笔画连接，笔势连贯在草书中应该说是最大的特点，可以说“无连贯不草书”，特别是狂草书法，在笔势连绵不绝的状态下把草书的写意性发挥到了极致。

例如我们唐代僧人怀素的狂草书法作品《自叙帖》，可以说充分而全面地体现了草书中“连”的特点，笔画与笔画之间，字与字之间都是连贯的，有的两字一件，有的则是几个字一起连接，把草书的笔墨线条的飘动感发挥到了酣畅淋漓的境地，观怀素狂草书法，常常有笔尽意未尽之感，这也是怀素狂草成功的原因所在。

何传馨撰写的《唐怀素自叙帖》一文，对《自叙帖》评价：

用细笔劲毫写大字，笔画圆转遒逸，如曲折盘绕的钢索，收笔出锋，锐利如钩斫，所谓‘铁画银钩’也。全卷强调连绵草势，运笔上下翻转，忽左忽右，起伏摆荡，其中有疾有速，有轻有重，像是节奏分明的音乐旋律，极富动感。

这说明了怀素草书《自叙帖》因为连接得当而出现的独特韵味和韵律。

所以，对于草书中“连”的理解也可以分为两面，一是笔画形态上的连接，二是笔意笔势上的连绵不绝，意犹未尽！

第三，对于“交代”的理解

这个“交代”是承接“一点”和“二连”所说的，紧随其后，这个交代的意思就是要把草书的笔法法则交代清楚，而不能含含糊糊，模棱两可。

有人认为草书就是写字潦草，这就大错特错了，如果这样的话，那人人都能做到，草书又怎能成为一门高深的艺术呢？草书和其他书体一样，都有自己独特的法则。

草而不乱，草而清晰应该是草书最高的要求，而且没有约束的自由是危险的，草书就是如此，越是无拘无束就越要小心翼翼，遵守法度，不能含糊不清，而是要把法则交代清楚，做到心中有法，下笔有法。

〈怀素狂草作品《自叙帖》〉

我们看怀素的作品《自叙帖》就是一个把法则交代清楚的典范，虽然笔势连绵，但是笔笔毫不含糊滞涩，而是通达流畅，达到了草书艺术尽善尽美的境界。

所以在草书艺术中紧随“一点”“二连”之后的就是“三交代”，交代是为了把法则传承下去，法则交代清楚了对草书而言是至关重要的，也是草书艺术的精华所在。

第四，对于“墨”的理解

篆书隶书楷书基本上只有一种墨色，那就是墨色均匀殷实，而草书则不然，草书基本上把墨色的浓淡干湿都加以运用了。

一幅草书作品往往会随着情感的跌宕起伏而发声墨色的变化，往往是起先墨色沉着，而随之感情的起伏墨色逐渐发生了变化。

在墨色和墨法的变化中，颜真卿的行草书《祭侄文稿》便是最好的佐证。

〈颜真卿行草书《祭侄文稿》〉

颜真卿的《祭侄文稿》虽说被誉为“天下第二行书”，但是其笔势却完全是草法，这也是历代评论家的公认，因为这篇书法作品是在颜真卿极其悲愤的情况下写就的，随着悲愤加重，行笔至中后阶段已经是奋笔疾书，不知所云了。

我们来看墨色的变化，开头的“维乾元元年”几个字还是经过细心安排的，而后面渐渐情感起伏，笔虽意动，圈点涂抹，枯笔，渴笔随处可见，因而我们看《祭侄文稿》的全文，墨色变化而带来的浓淡干湿尽收眼底，形成了跌宕起伏的悲怆美感，可以说，墨色的变化而形成的鲜明对比效果是《祭侄文稿》的最大亮点。

写草书不能没有墨色的变化，所以这“四墨”的意思就是指墨色的变化，不光是《祭侄文稿》，上面提到的《书谱》和《自叙帖》都有着丰富的墨色变化。墨色变化是草书表情达意的精髓所在。

第五，对于“紧”的理解

“五紧”的意思是继草书的墨色变化之后紧随其后的第五个要点，那就是草书的结体需要紧凑而不是散漫，草书一定不是草草潦潦，散漫无羁的，而是整体看来紧凑有致，外部疏朗的一种表现形式。

〈张旭《肚痛帖》〉

我们以张旭的狂草书法《肚痛帖》为例，看看怎样来理解草书的“紧”。

草书从形式和意境上来说是一种无拘无束，随意挥洒的书体，但也有一个“随心所欲而不逾矩”的总原则，如果谁都能随心所欲地写草书，那么草书大家岂不是比比皆是？然而事实表明却并非如此。

张旭的这篇狂草《肚痛帖》整体潇洒奔放，然而细看每一个字，其实每个字都是按照紧凑有致的规则来处理的，这和楷书中的“中宫收紧”有异曲同工之妙。

〈王羲之草书《十七帖》〉

我们看王羲之草书《十七帖》就知道，紧凑其实是草书普遍的结体规律，不然草书则显得漫涣无法，失去了草书的艺术特质。

所以，在学习草书时，也要特别注重草书结体紧凑的特点，因为我们往往只知道草书飘逸游动，而不知其细腻紧凑。

第六，对于“飞白”的理解

这的确是草书艺术的最后一个特质，因为飞白本就是草书因快速书写而带来的虚笔，在黑与白的交叉之中就出现了飞白的特殊效果，然而这种效果是自然而然的，不能刻意为之。

飞白的出现体现了草书飞动的特点，和笔画苍劲的效果。

〈张旭狂草《肚痛帖》〉

例如张旭的狂草书法《肚痛帖》，最后三字“非临床”陡然增大，特别是最后一笔喷射而出，形成了自然的飞白效果，更显其笔画苍劲老辣，增添了张旭草书的艺术特色和艺术高度。

〈徐谓草书〉

我们再看徐谓的草书书法，更是飞白频现，把枯笔发挥了重要作用，使得整个作品飞白缠绕，更加显得苍劲有力，古拙老辣。所以说，草书艺术中不可或缺的一个艺术成分就是飞白，如果没有了流于自然的飞白，那么草书的精彩将会大打折扣。

以上我分别对草书的“一点二连三交代，四墨五紧六飞白”作了详细的举例说明和深入理解，这个依次排序所指出的问题，其实就是草书特点由小到大的排列。草书也因有了这六大特点而成为一门独立而高深的书法艺术，值得注意的是，要想真正理解这几点的具体内涵还是要在草书的书写实践中去获得和感悟。

以上就是我的观点，感谢您的关注和鼓励，欢迎大家评论和留言！

###

谢谢的邀请！对于《如何理解书法草书中的“一点二连三交待，四墨五紧六飞白”这句话？》这一问题，垂钓客非常乐意参与这一问题的讨论，与大家分享自已的观点，并且有非常靠谱的回答！兹概述如下。

一、“一点二连三交待，四墨五紧六飞白”这句话，垂钓客认为是习研书法草书者对于草书学习心得体会的一个总结口诀，并不是名家关于草书学习书论的权威概括的一句话！该口诀对于草书学习的总结虽然并不完善但仍有一定的参考价值与借鉴意义！

二、应该如何理解书法草书中的“一点二连三交待，四墨五紧六飞白”这句话？

1、“一点”指的是什么？如何理解“一点”蕴含的深义？

垂钓客认为“一点”指的应该是草书的“笔画”即“点画”与线条，而不是单纯的指书法基本笔画“点、横、竖、撇、捺”中的“点”！

（1）如果把“一点”理解为书法基本笔画“点、横、竖、撇、捺”中的“点”

那就太狭隘了，既不完整、不合理也不完善！

（2）如果把“一点”理解为“点画”与线条，那不但对于草书的学习指导非常有意义，对于其他书体的学习指导亦同样非常有意义。这样既合书法学习之理，作为学习心得的总结也才完整与妥善！

（3） 孙过庭《书谱》云：“图真不悟，习草将迷。真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。草乖使转，不能成字。”草书把笔锋的运动都展现出来了，以此构成草字的字形，而且一弯一转都不能差。所以使转就成了草书的形质，而点画或顿挫、跳跃、或遒润、迟涩，就成了草书的情性。由此可见，点画及使转在草书中的重要作用。而草书的情性正是草书的灵魂与生命力！没有情性的草书就没有灵魂与生命！而没有使转的的草书则因不具备草书的形质而不能成草字！

2、“二连”中的“连”应该是指“点画的连带”或“字与字之间的牵丝或萦带”。

（1）“连” ——“点画的连带”或“字与字之间的牵丝或萦带”是草书的四大特征 “连”“省”“ 代” “变”第一大特征，也是“行书”的基本特征之一，“行楷”书中也常常出现。

（2）“连”有“虚连”“实连”之分， “笔断意连”常常是字与字之间末笔与首笔之间的一种笔势呼应，“笔画断而意相连”，是一种典型的“虚连”；字中点画的实际连写与字间的实际连写就是“实连”，如“一笔书”就是一种典型的“实连”， “一笔书”可以是“单字一笔书”、“两字一笔书”、“三字一笔书”，甚至可以是“多字一笔书”。

（3）“连”之灵活运用与书写水平的高低直接影响草书书写的节奏、气势、形质与神韵！

（4）有的答问者把“连”理解为“接笔”，这是非常错误的！“接笔”在“篆隶楷行草”都存在！任何字其上下笔的书写都是接笔关系但未必是连笔的关系！这是显而易见的！ 3、“三交待”中的“交待”应该理解为“点画、偏旁部首、草书专用符号等结构部件要交待清楚”，“交待清楚”的表现为能区分、能正确书写、表达与体现，即要符合草书的四大特征“连、省、代、变”的规范书写、表达与体现，不能任意妄为！

（1）“交待”是否清楚是评品、鉴别草书作品水平高低的一条重要标准，“交待清楚”是一件草书作品成功的必备的基本条件，如果“交待”不清楚，则造成错字、难以辨识、含混不清等诸多毛病，甚至造成作品的致命伤，使作品降格甚至成为废品！

（2）要达到“交待清楚”的境界并非易事，必须狠下功夫！要在“多读帖、多临帖、多悟帖”，熟记草书符号及草字“连、省、代、变”的常规表现，在提高“表现力”的基础上，多观摩书法展以及众多关于草书学习、创作的视频影像资料，进一步提高“鉴赏力”。只有这样，才能意到笔到，心手双畅。

（3） “交待不清楚”是当今书坛草书作品中普遍存在的问题，其中不少中书协会员的草书作品也普遍存在“交待不清楚”的现象。究其原因主要有以下几方面：一是草书功底未臻化境、是非不辩、错讹不察；二是自以为是、信手涂抹；三是忙中出错；四是意到笔不到。

4、“四墨”中的应该指的是“墨法”。这点在大家发表的答问中已达成共识。

（1）“墨法”位列 “书法四法”（笔法、字法、墨法、章法）中的第三法。“篆书、隶书、楷书、行书、草书”作品皆有对墨的浓、淡、枯、湿等的变化及作者如何运用等方面的考量。“墨法”对于行书、草书作品神韵、品位的影响尤其重要，好的“墨法”能使作品增光添彩。古人云：“墨过淡则伤神采，太浓则滞笔锋。”墨色温润、含蓄、变化多端、有五彩之妙，是书法艺术美的重要因素。

（2）垂钓客注意到“墨法”的着意强调是当代书家的普遍表现，但“物极必反”，着意强调与运用“墨法”造成的“不自然墨法”、“不合理墨法”有时反而使作品失色！

5、“五紧”中的“紧”应该是指“中宫收紧、节奏明快、章法严谨”等几方面比较合理，否则将有失偏颇！好的书法作品，不管是哪一种书体，都必须“四法（笔法、字法、墨法、章法）”皆优，相辅相成，相得益彰，不可或缺，不可偏废！

6、“六飞白”中的“飞白”应该是指“墨法”中“飞白”。

（1）我们在书法中说的“飞白”，中，由于蘸墨不足，墨汁不能浸满笔画而出现局部“燥”和“枯”的效果，显得很苍劲，书法界称道的“屋漏痕”即是“飞白”的效果之一。早在汉代，书法家就已经努力追求这种艺术风格，并且形成了独特的书体。

（2） “涨墨”是与“飞白”相反的一种“墨法”。 “飞白易、涨墨难！”“涨墨”是因为笔中的水墨太多，水墨漫浸到笔画之外，就称为“湮墨”或是“涨墨”。涨墨是在晚明才被书法领域当做一种艺术风格来追求，比较典型的是王铎，一般的人不容易驾驭！

欢迎关注与留言交流、敬请赐评！

###

我的理解是：一点是指草书很多笔画都是以点为主，用点代替。

二连是草书需要注意上下笔画，上下字的联系与衔接，保持连贯性。

三交代是指笔画要交代清楚，尤其是转折，翻转等，草书有章可循，不能随意书写，该交代清楚的要交代清楚，可用符号代替的可用符号代替。

四墨是指注意墨色变化，一副好草书作品墨色变化很重要，直接影响着整幅作品的效果和艺术水平。其墨色应该有浓淡变化，虚实对比，轻重交错。

五紧是指草书虽然不像楷书结构严谨，紧凑，但也要注意收放，收得住才能放得开，放得开的同时也应该收得住，一个字有收放，几个字一组也有收放，整幅作品也是收放关系。这样一副作品才会有视觉冲击力。

六飞白是指在运笔过程中墨枯或笔疾而出现的笔画中留白的现象。多运用在书法的行草书中的主笔，也称“涩笔”笔画中黑白相间显得雄浑有力，苍劲。

下图是一些书友书家作品，可做参考，欢迎评论区一起交流探讨。

###

如何理解草书的“一点二连三交代，四墨五紧六飞白”这句话？

顾名思义，一点如何在草字里充分利用“点”画来简易笔画的运用，达到草书的疏密关系揖让空间，以“点”替代其它笔画。

二连，善草必有使转为形体，结体是以使转的线条为本，连线的丰富是否，关纽草书的缠绕笔连，书写意气的表达，以及上下承接，笔墨呼应的气脉，气势都是连线使转有着不可替代的作用。

三交代，主体是字，因此草书符号的交代清晰明白，才有籍以意性发挥，使转尽情跌宕起伏翻转腾飞，龙蛇涌动，骏驰兔跃。另外交代缠绕的脉络，不可乱来。要有符合度，适宜的笔舞字蹈才有符合欣赏习惯。

四墨，墨分五色，浓淡墨色各有千秋，如何使用好墨，是神采的必要条件，浓墨重彩，滚滚而韵感，流畅与涩劲，都是表现手法，流畅则有潺潺，涩劲则有逆风雄强。温润于浓淡适宜，渴墨尽留白之古意。

五紧。紧凑墨敛，因为草书往往尽使转之能，那么如何处理好敛收与放开的关系。即紧凑的把握，是不存在一味追求散漫之状。如何达及收放自如。又飞扬又炼达凝重。

六飞白，适当的飞白，会有出现气势恢宏，以白计黑的效果。达到书法笔墨的阴阳布白。从而达到作品的生机勃勃，强烈的艺术表现手法。富有意境深远。

如此理解，浅见

###

谢谢您的邀请，我来回答这个问题。依我的浅见，可能指的是以下几点：

一、“一点”指点画的正与奇之变，点可代横，可代撇，可代捺，可代挑，可代钩，亦可做尖头点，圆头点，方头点，点是草书的内在节奏控制，通过点的运行，可以窥测书写者的书法风格和个性气质。正指临摹，奇指创作，点画作为草书的节奏和内在气脉，非常重要。一点成一字之规，一点成全篇之魂，而善于创新又不失草书法度更为人推崇。

二、“连”指笔划的断与连，连使得笔墨上下通畅，一气呵成，断又使得运笔有节奏变化，反映出书写者的行笔特色，内在的处理方式及当时的心理和情绪状态。“笔断意连”、“血脉贯通”即源于此。

三、“交代”指草书的规范与创新，草书字字有规范，画画有来历，不可信手为之，那样，只是“草”，没有“书”了。既然草书为书法之一，亦不可偏离法度，但亦可创新，“违而不犯，和而不同”说的就是这一点。“虽然狂浪狂浪是个性，但不可太狂浪”，否则只有“狂”，无审美可言了。

四、“墨”，指墨色的枯与润，枯可为苍劲，过枯则无力；润可饱满，过润如墨猪，浓淡相宜乃妙。

五、“紧”指布局的紧凑与疏放，过紧则拘促不安，过放则无法度，陷于油滑一路。

六、“飞白”指自然与人为，飞白无意而为，非主观而做作，功到自然成，无意于妙而妙，乃为妙耳。

草书的运笔可视为技术层面的运作，草书的个性化处理和布白可视为意象层面的创作。“一点二连三交代”可粗略看作行笔规则，即基本技术操作，“四墨五紧六飞白”可视为更高艺术层面的意境追求。

以上看法，为鄙人陋见，敬请高人指正！非常感谢！

###

草书创作的一点，二连，三交待，四墨，五紧，六飞白的说法还是第一次见到这样的说法，仅就个人创作时的一些感受谈一点看法：

一点是大草的灵魂，孙过庭《书谱》云：“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。”我们从这里不难看出点画的作用：A是点在画前；B是有些笔画可用点代替组字，如“上、下”等；C是最重要的作用，也就是草书是用点画忬发出作者的至情至性为草书的神采！且要做到一幅大草作品“点点各异，笔笔不同”。

二是连。小草字字独立，大草是上字之末牵丝映带连接下字之首，偶有不连处，笔断意连而成为气韵生动的一笔书。

三是交待。既起笔运笔收笔的节点都要在疾速的书写中交待清楚，丝毫不能马虎，稍有不慎交待不清就会“差之毫厘，谬之千里”……。这里本人感受颇深的是写草书一定要有楷、行、隶、篆的基本功，特别是楷书的功底至关重要，正如孙过庭《书谱》云：图真不悟，习草将迷。有了楷书的功底在草书的书写交待上就会提按分明，字与字之间运笔节点交待清楚。草书连绵数字为一笔，线条牵连不断，有时两三字连在一起，难以断字，形态变化极为强烈，各种俯仰、疏密、向背、迎让，参差的对比可以夸张到惊人的地步。问题不在是否连绵，在于连的过程中在转折等处是否有断的意思，贵在能似断似连，故明末清初大书家王铎的草书虽常十数字连绵不断，而因其笔笔有交代而仍为后世所重。

四是墨分五色。浓、淡、枯、湿、干。这里是要有以水破墨的功夫，有时也可用宿墨，最重要是运用娴熟，书写自然，以期行云流水，乃“草贵流而畅”矣！

五是紧。大草要大开大合，收放自如，轻重搭配，动静结合，行距亦可左右摇曳，字与字也有扶老携幼，但不偏中轴线还必须要紧凑，连贯，形成气势如虹……。

六是飞白，飞白即运笔过程中墨枯或笔疾而出现的“薄如蝉翼”的字或笔画，逆进涩行的运笔方法形成黑白相间，虚实交替的苍茫雄浑气象，表现一阴一阳的大千世界自然现象。

###

谢谢邀请！

这句草书中大白话“一点二连三交代，四墨五紧六飞白”，其实一点也不”白“，请教了很多书友，第一印象就如”新闻“，草书名家孙过庭的大作《书谱》，也鲜有类似的系统提及。在讨论中，虽然大家还不知道她的出处，但感觉其分量不小，有画龙点睛之妙。

整体来讲，书法应包含笔法、结（结构）法、墨法、章法等几法。而草书之法，”一点二连三交代，四墨五紧六飞白”是一种很简练的归纳。

一点：“点如高峰坠石；横似千里阵云；竖像万岁枯藤”等。这里是以“点”为例，说明草书的基本笔法要到位，不可轻视，更不可忽视。

二连：草书笔画与笔画之间，字与字之间，是要有“连”的体现，一则“实连”，看得见；一则是“实不连“，看不见，但趋势、气势可以明显读出来。

三交代：笔画的书写，字与字之间的间距、连接要有交代。刚才说”连“的时候，有提到要”读得出来“，那笔法，起行收（起笔，行笔，收笔）也得读出来，不能任笔而书。

四墨：这个比较明显，指墨法了，浓淡分明。墨过淡则伤神彩，太浓则滞笔锋。必须做到“浓欲其活，淡欲其华。”

五紧：草书笔画与笔画之间，字与字之间，尤其讲究疏密有致，有疏的地方，也有密的地方。以示法道自然，可延伸为，有强有弱，有刚有柔等等。

六飞白：它的笔画有的部分呈枯丝平行，转折处笔画突出，在书写中产生力度，使枯笔产生\"飞白\"，与浓墨、涨墨产生对比，以加强作品的韵律感和节奏感。

”一点二连三交代，四墨五紧六飞白”，前一句讲草书中需要注重的局部细则，后一句讲草书中需要注重的整体大观。言简意赅，值得收藏。