看过周星驰《国产凌凌漆》的一定会对剧中的金枪客印象深刻，金枪客在剧中看起来非常的正牌，但是私下确实个阴险的人，是名符其实的大反派，而扮演金枪客的人就是今天咱们说的黄锦江。据悉黄锦江是上海人，在时插队安徽，后来在1974年去了香港。除了演戏，黄锦江最大的爱好是画画，而且他最擅长的是画人物画，在香港有很高的知名度，曾经多次举办过画展。



在2019年，黄锦江曾在香港举办过一个个人画展，在画展上他说自己从10岁开始画画，截止2019年已经58年了，通过这个信息我们不难看出，黄锦江2019年的时候已经是68岁了，到2020年已经69岁高龄，也就是1941年出生的，的时候1970年29岁，下面是黄锦江的一些作品：



弘一法师



女子与柠檬

此外，值得一提的是很多人将黄锦江和徐锦江给搞混了，两个人完全不是一个人，下面是小编做的两个人的对比照，光头为徐锦江



两个人姓氏不同，名字一样，还都跟周星驰合作过不少电影，此外，他们两个人还有一个共同的身份就是画家！徐锦江的艺术造诣也非常的高，下面是徐锦江的作品

徐锦江老师的艺术作品可以说，段位水准都在高位，在当代艺术中具有一定的艺术价值。

他的作品吸收了中国传统文化的熏陶，有相当深厚的国画功底，具有一种独有的空灵感。这和他师学我国著名画家，岭南画派代表人物关山月有很大关系。

先看他的雕塑作品。

线条干净，简洁，刀刀到位，没有多余刀痕，人物性格表情极其突出，同时又以简笔方式处理辅助的下半部分，表明人物的背景故事。

大珠链的力量拉伸感，和人物的表情形成对比；极其精细的面貌雕刻，与镂空的其他部分的对称，又体现了欲语还休的粘连。好像一个具有力量的罗汉，怒目金刚的样子。

徐锦江老师，对自己在影视剧里的样子非常熟悉，经常用自己的形象出作品。不得不承认，他的形象本身也具有难得一见的男性美感。

这副作品，非常具有水墨丹青的写意风格。寥寥几笔就已经把鸭子浮现在纸上。形态特征以枯笔湿笔交融而成，头部细节以显，其他部分则了了带之，看着极简，却笔笔见功力。

另外水草的处理，轻盈飘逸颜色干净，衬托主题更鲜明突出。仿佛看到“春江水暖鸭先知”的绿头鸭在碧波里荡漾。

再看看题名，简简单单一小印没有多余的字，让画面直接提了神采。作品游刃有余，用笔精致而不粗俗，这真是名家有没有，出手便知。

如果见过西北的荒漠，见过东北的飞雪，对这个雕塑一定有感觉。

在中国，西北东北自然环境比较极端的地方，非常容易养成真正的具有性格魅力的男人。也许极端的环境更容易激发男性的特质，这副雕像就完全把男人骨子里的东西体现了出来。沉默、内敛、不屈、质朴。

他同样以简对繁的手法，但简单的衣服纹理并非单调而是随风雪在变化，面部表情沉默安静但又能让人感知出不服输的抵抗感。头发胡须又仿佛飘动不停，即安静又乱舞狂沙般飞动，张力十足，体现的却又是完全的东方审美。

这一副类于八大山人的飞白眼鸭子，却没有八大的孤寂感，而是有一丝小男生的调皮感。竹叶，国画中比较难以越过的高峰技能，交错飞舞着而笔笔轻松，实在是太突显功力。此副作品以鸭的眼神拉动，构图用笔用墨，枯湿浓淡，包括签名点睛，都很精彩毫无缺憾。

猫型钢丝球原创

世人一直把徐锦江定位在影星，所以忽略他过去是美院毕业的，而且是大名鼎鼎的关山月老前辈的关门弟子。2015年11月21日晚6时，“徐徐丹青似锦江”徐锦江个展在北京时代美术馆开幕了。展览现场星光熠熠，开幕式当晚，徐锦江老师多年好友均以不同方式送来祝福。张纪中率新版《西游记》师徒三人前来，聂远、吴樾、臧金生作为戏中师傅及师兄强势助阵，翁虹、黄秋生、李子雄、王铁成、罗海琼等现身庆贺，同为圈内好友的吴镇宇、何润东、陈志朋也发来隔空祝贺，除娱乐圈好友，像曾梵志、祁志龙等众多艺术界的好友也前来祝贺，热热闹闹的，有媒体戏称“来了半个娱乐圈”。纵观此次他展览的作品有写实的，有写意的，有当代的，各种材质都有，均表现了一种对人性、人生的深度探索和忧虑的思考，不能说惊世骇俗，但也的确能够震撼人心，主要是因为他融入了真实感受和感情，也因此他觉得自己是幸福的，正如他坦言的：“其实，一个人真的有梦想又去坚持实现是一件幸福的事情，单纯而执着。

电影的梦，绘画的梦，艺术的梦，有很多梦我还在心底里未曾实现，继而又觉得自己是一个幸福之人。今日，我为了自己心中的梦想又进了一步，与更多的人做同一件事情，去实现一个更大的梦想。或许，这样的梦我会一直做下去，为一种艺术，为一种过程，为一种情怀，为一种人生。其实，我还想表达，人生是每一个人的梦想秀，在这个过程里都会见自己，见天地!”这是很朴素的话，却让人感动。

记得1997年的时候徐锦江老师出了自己的写真集，并因此被日本主流媒体评为“亚洲最性感男士”。我想他的艺术作品同样是充满性感的话语，虽然是隐喻，也有夸张，但总能酣畅淋漓地表达：自由的，幸福的，迷茫的，荒诞的，记忆的，当下的，抒情的，批判地，实验的，一应俱全！这两三年徐锦江老师愈发热爱画画，技艺也愈发纯熟精妙，关于对艺术的理解，他最近的微信朋友圈有几句话值得关注，我想这是他技道合一的体现。比如“一个看腻了花红柳绿的人，才会知道那低调素色的好”，这是返璞归真的艺术理念和审美追求；“艺术不会让你像普通人那样活着，”这是艺术存在价值和意义；对于他的艺术馆“混空间”，他说“值得灵魂为之粉身碎骨”，这不仅仅是他个人对艺术的热爱，更重要的是他“希望中国也能出很多大艺术家。美术馆展出的可以保证是好的和真的艺术品，那些作品能看出艺术家在用心和你交流，是很纯粹的。

因此徐锦江对艺术的追求是认真的，也是纯粹的。

徐锦江，1961年10月13日出生于黑龙江省牡丹江市，毕业于广州美术学院，中国香港男演员。徐锦江当演员的时间要多于学习书画、创作书画的时间，然而，近几年，徐锦江又开始频繁创作书画作品了，至于是什么原因，暂且就不多做解释说明了，

那么，如何评价徐锦江的书画雕塑作品呢？虽然徐锦江自幻师从当代画家关山月，但是徐锦江的书画作品并非属于名家之作，因为徐锦江本身也称不上名家，更何况他从广美毕业后，并未“十年如一日”的进行书画创作，脱离了书画艺术环境太久，说夸张点，原本专业水平，也会变成业余水平了，

当然了，客观的评价，徐锦江的书画作品也并非是太差、或是没有章法的水平。其中，徐锦江喜欢用简单的构图进行创作绘画创作，给人“一目了然”的画面感；稍微了解艺术的人都会知道，一个画家的绘画作品风格和画家自身的性格、审美情趣、名家影响有关，生活中的徐锦江是个很感性、心思很细腻的人，

老实说，徐锦江艺术气息是有的，画画也有功底，不过他这个水平很多美术学院或者相关专业都能达到。

徐锦江的江湖，很文艺。

徐锦江在1961年出生在香港，他的父亲是黑龙江人，从小他就跟随父母来到香港定居。

徐锦江进入演艺圈的经历非常神奇。

1987年，当时徐锦江刚从大陆回到香港没几年，正在准备宜居到美国。

据说临行前没几天，他在酒店吃饭时，和导演麦当雄、麦当杰兄弟偶遇，然后被麦氏兄弟邀请，直接问他愿不愿意拍电影。

当时的徐锦江完全不了解影视行业，但是出于好奇一口答应。

就这样，他参与了人生的第1部影视作品——《省港旗兵2》从此之后踏入演艺圈。

徐锦江其实不怎么会演戏，和他合作过的不少朋友也都吐槽过，而且据说他在演戏的时候不会提前看剧本。

在演艺圈，徐锦江度过了一段充实而艰难的日子，通过各种影视剧，他塑造的各种人物形象深入观众的心中。

但是徐锦江本人在经历了演艺圈的摸爬滚打之后，在经历了演艺事业的疲惫期之后，似乎迷失了自己。

2005年，医生诊断他患上了抑郁症，在片场有时经常会控制不住，自己想摔东西。

于是医生建议他多吃甜的东西，比如说巧克力可以缓解心情，结果是当身边的朋友看到他吃巧克力，就知道他要生气了。

在一次采访中，他的妻子殷祝平说，最危险的一次是在一个深夜，当时徐锦江走到窗台上透气，突然想起老朋友张国荣也想啊，体验一下一跃而下的感觉，幸好7次从梦中惊醒，发现他的不正常举动，及时制止。

在这种情况下，徐锦江渐渐远离了演艺圈，再后来他创办了自己的艺术中心，慢慢的，大家发现，原来这个身高接近1米9的彪形大汉，内心里还是个非常文艺的艺术家。

其实很少有人知道，在进入演艺圈之前，徐锦江曾经有过一段学习国画的经历。

在幼年跟随父母来到香港之后，徐锦江也在思考自己应该学些什么，是不是像父母那样继续做个医生？

后来，思来想去，徐锦江选择前往广州，跟随父亲的朋友，著名的画家关山月学习绘画。

但是在后来的采访中，徐锦江并不愿意多谈到他从广州美术学院毕业，师从关山月的经历。

在徐锦江看来，"你行，大家都能看到你的成绩，你不行，却会影响到老师"。

所以在演艺事业不再是自己所向往的生活，反而给自己带来无限的烦恼之后，徐锦江选择重新拿起画笔，再一次开始了他对艺术的追逐。

很显然沉浸在艺术创作里的徐锦江逐渐走出了在演艺圈一直沉浸在抑郁之中。

按照他的说法，"通过艺术去找自己的感情寄托，它不像拍电影是群体合作，艺术创作时，你的开心与不开心都可以在作品中表现出来"。

（原创）

徐锦江，毕业于广州美术学院，中国香港男演员。不了解的人一般都把他定位是香港影星，而忽视他是美院毕业的，并且还是大名鼎鼎的关山月老前辈的关门弟子。

徐锦江虽然早年为了生计而进入娱乐圈发展，成为了一位实力派影星，然而徐锦江在书画、雕塑上也不同凡响，造诣极深，仍然取得了有着异常难得的极大成就。

徐锦江的书画雕塑作品外表看似粗犷其实却藏秀于心，可以说水准都在高位，在当代艺术舞台上其艺术和价值的确占有一席之地。他的雕塑艺术特点是线条干净而简洁，刀刀到位，人物性格表情极其突出，同时又以简笔方式处理辅助的下半部分，表明人物的背景故事。他的书画艺术具有浓烈的表现力，寥寥几笔就能使鸭子浮现于画纸上；而画水草则轻盈飘逸颜色干净，仿佛看到“春江水暖鸭先知”的绿头鸭在碧波绿水里荡漾。看着画面简洁，却笔笔见其功力的深厚。

看徐锦江书画雕塑作品就如同见于其人，他做人低调，乐于助人，在眼下物欲横流的的文化圈子实属难得。愿他的书画雕塑作品更上一层楼，展现更广阔的天地！

谢谢邀请！大多数人都是因为徐锦江影视作品而熟悉他的，徐锦江老师的书画雕塑作品才是最近一两年里才逐渐让人知道的。徐锦江老师的书法雕塑作品很有功底，科班出身，师出名门，最主要是搞艺术创作的人，徐老师人品让人称道！我相信肯定会有成就的！！

徐锦江其实是一个很鲜明的符号。上世纪80年代，大陆人什么发展水平？多少受过良好教育的跑到香港美国去“奔向美好生活”？然而现实不是电影《甜蜜蜜》，现实永远更惨白更残酷。

徐锦江还是好的，好歹出名了。同时期那么多大陆过去的，彭丹这样一脱成名的有，陈宝莲这样一脱成名一跳辞世的有，乐韵这样啥也没混上香消玉殒的也有。更多没能混出名的……北美的大圈帮了解一下？

更何况，就算是《甜蜜蜜》，里面的女主角李翘不也被迫下海，委身于一个不喜欢的黑社会大佬浪迹异乡？

像徐锦江这样在内地师从名家，具有深厚艺术功底的，生活所迫也只能下海拍那种片子。但在各种低成本小电影中一成不变地扮演那种好色，粗俗的符号化角色，他真的喜欢吗？

很多年以后他曾回忆自己的那段过往，说自己曾因此患上抑郁症。我相信这是他的真实心理描述。因为人们只希望看到一个粗鄙饥色的莽夫，没人想去走进他的内心，关心他引以为豪的艺术天赋，关注他藏在家里储物柜最底层蒙尘的那些画作和雕塑。

很高兴的是，很多年以后他有了足够的实力走出这段不堪的过往，并且没有在那种虚假的浮华里沉溺，走得干干脆脆。于是他重新做回了自己，做回了他理想中，那个充满艺术才华的自己。

有人说人生就是修行，每一段经历都有它的意义。我不觉得徐锦江之前的那些经历是白白浪费了几十年。抛开有形的名利不说，单说他的雕塑作品。其实他的大多数雕塑上，都能找到他自己的影子，他的不同性格侧面，他的纠结苦闷……他把这些具象在雕塑里，这很好。也许正因为有这些挣扎，苦闷，纠结，不堪的经历，他这些以自己为原型的雕塑才更加生动，可以说，这些经历赋予了他的雕塑以生命。

当然，以艺术家的格局而言，能通过雕塑具象出自己，具象出自己的七情六欲，还只是优秀的初级阶段。什么时候他的雕塑真能产生飞跃，以作品描绘人群乃至时代，并产生深厚的感染力，那时，也许他才能真正成为可以在美术史上留有一席之地的雕塑家。

对徐锦江而言，这一天也许会来，也许一辈子都难以企及，谁知道呢？但不管怎么说，“片演员徐锦江”已经翻篇，现在是“美术家徐锦江”的时代。

感觉还是很不错的，虽然不是很懂，但是能看出来，其画功和艺术设计，都还挺符合审美观的。

别说徐锦江老师的艺术段位很高。就是一个男人认真的在钻研一件事，就不是你我能比的。除了佩服还能有啥

文·段宏刚

提起“徐锦江”这个名字，想必大多数人会认为：他不就是那个什么演员嘛，嘿嘿！并且，他留给观众的印象算不上好，在大多数时候，他都是以“恶人”形象示人。

这源于他有186公分的身高，86公斤的体重，身上肌肉发达，面部棱角分明，长相刚强凶悍，言谈举止流露出粗犷、霸道、野性的风格。

这样的形貌特征和个性气质，让他成为反派角色的最佳人选，所以，涉足影视圈之后，他饰演的角色绝大多数是反面人物，比如，《鹿鼎记》里的鳌拜，《绝世双骄》中的鱼老大，《仙剑奇侠传》里的拜月教主，《射雕英雄传》中的欧阳锋，等等，每一个角色都被他的精湛演技诠释得活灵活现，给观众留下深刻印象。

徐锦江长得人高马大，跟他祖上是地道的东北人分不开关系。

1961年，徐锦江出生在黑龙江牡丹江市一个中医世家，他爷爷、父亲、姑姑都是当地名医，家里有一个闻名十里八乡的医馆。按照家里人的愿望，徐锦江将来行医，继承家学传统是顺理成章的事。

然而，徐锦江自小是一名很有主见的人，小时候的他，曾多次看到爷爷、父亲、姑姑给病人治病的情形，认为行医整天要面对病人望闻问切，这样的工作单调乏味，他不喜欢。他的理想是做一名画家，用画笔画出五彩缤纷的世界。

他父亲是很开明的知识分子，不但没有强求他按照上一辈人的意愿去活，还非常支持儿子的“画家梦”，并主动为他铺设了走向绘画艺术的大路。

说来也巧，他父亲早年曾在香港行医，跟“岭南派”第二代国画大师关山月（1912年——2000年）先生算得上是莫逆之交，甚至还跟关山月学过一段时间国画。

在父亲的督促下，徐锦江自学几年绘画，打下一定基础后，终于在10岁那一年被父亲带到关山月面前，成为关山月的关门弟子。

学画过程中，关山月时常教导徐锦江：所有艺术都是相通的，你一定要开拓自己的眼界，主动从其它艺术形式里吸收对画画有用的东西。

起初，徐锦江并不理解这句话，当他观看了许多话剧、舞蹈、电影后，他逐渐发现，所有艺术只是语言形式不同罢了，它们的本质没有任何区别，都是自然而然地流露真情实感。

真情流露的艺术，不论是话剧、舞蹈、电影，还是绘画、书法、雕塑，哪怕它的表现手法是平庸，甚至是粗糙而拙劣的，但它一定能触动欣赏者的心弦。

当徐锦江把这样的感悟告诉恩师关山月后，关山月非常欣慰，从心底对这名关门弟子寄予了厚望，并鼓励他报考广州美术学院，接受更为全面的美术教育。

踏入广州美学院后，徐锦江很快接触到了油画和雕塑，这两种跟东方美术完全不一样的视觉艺术，以绚丽饱满的色彩，细腻写实的技法，以及强烈的视觉张力，对他留下深刻印象，在后来的艺术创作中，他把这些风格融会贯通，完全融入到自己的画面里。

徐锦江之所以在后来踏入影视圈，主要原因是：为生活所迫。

当徐锦江1980年从广州美术学院毕业，带着豪情壮志踏入社会，准备施展自己的绘画才华时，突然发现，在那个年代，依靠绘画为生实在太艰难了。即使那些成名成家的画家，如果没有正式工作的收入来解决生计问题，想靠卖画糊口都异常艰难，他一个初出茅庐、画坛上的无名小卒，卖画为生的想法就更不现实。

性格执拗的他，认为自己长大成人，又不愿意接受家人的资助，生活很快陷入了困境。

家里人看到他整天愁眉苦脸，经过商量后一致认为：香港影视界表现出强劲势头，何不让他去影视界碰碰运气，说不定能迎来好机会。

况且，徐锦江长得人高马大，有一副好块头，许多父老乡亲，甚至来他们家看病的病人看到他之后，都觉得他应该去当一个演员。

于是，他姐姐偷偷为他报了第10期“无线电视艺员训练班”。木已成舟，在走投无路之际，徐锦江这一次没有反驳，乖乖地走进了考场。

没想到他顺利考中，跟刘德华、梁家辉、戚美珍、吴家丽等人成为同一期学员。一期镀金学习和训练6个月后，就能进军演艺圈。

然而，生性腼腆，不善言辞的徐锦江，从1982年开始踏入演艺圈后并不顺利，只能混迹在各个影视剧里跑龙套，大多数时候，他都扮演路人甲、路人乙的角色，连一句台词，甚至连正面露脸的机会都没有。而他的同班同学刘德华、梁家辉等人，已经多次扮演主角，在圈内小有名气，风光无限，这样的落差让他十分痛苦。

每当其他同学高高兴兴去拍戏，幸好，拥有画画基础的他，唯有躲在宿舍，用画画吐露自己的情感。

这样煎熬了5年后，终于在1987年，他第一次以主角的身份，参演了《省港旗兵2》，从此告别了龙套角色，总算正式踏入了电影圈。

后来，为了生计，他出演了不少片，但他十分坦荡，认为这类影片也是艺术，观众没有必要戴着有色眼镜去看，艺术源于生活，它不过是反映了真实的生活而已。

从上世纪90年代之后，徐锦江的演艺生涯进入了正道，在多部影片里，他高大威猛的男子汉形象深入人心，受到圈内外的广泛认可，多次被评为“最佳男配角”，收入越来越好，终于过上了衣食无忧的生活。

或许是在影视圈摸爬滚打多年，让徐锦江经历了太多的世态炎凉，经历了许多物欲横流的喧嚣和光怪陆离的浮华，因此，从10年前开始，他很少接片，准备沉下心来，把更多时间用在追逐年轻时的梦想上。

经过5年准备，终于在2015年11月21日，他在北京时代美术馆举办了名为“徐徐丹青似锦江”艺术展，展出了自己这些年创作的80多幅作品，包括国画、油画、雕塑等多个种类，吸引了400多个大腕明星和艺术家到现场捧场，一时间，惊动了艺术圈。

许多人没有想到，外表粗犷彪悍的徐锦江，竟然是一名出色的画家，他竟然把画家身份隐藏了这么多年。

展览中，一名收藏家希望打包买走所有作品，甚至每幅作品出价到80万，徐锦江也坚决不卖。在他眼里，这些作品是他“心路”的记录，是安放他灵魂的最好港湾，他又怎么舍得卖呢？

正如他说：绘画是我情感的另一种表达，我只是单纯地喜欢艺术，画画能够让我找回自我，是我的精神寄托。做画展只是想和大家分享绘画的喜悦，与志同道合之人交流。当然以后很难说，我不会说太绝对的话，但就目前来说，从我重拾画笔到现在，从来没想过要卖画。

在走过知天命的年纪，徐锦江终于实现了自小就树立起来的“画家梦”，这次画展，正是他追梦的开始。

可以看出，徐锦江的国画用笔用墨酣畅淋漓，雄浑大气，笔法变化颇多，具有强烈的浪漫主义格调。尤其他在2013年创作的立轴《虬松劲罗衫湿》水墨画，人物形神兼备，有很高的艺术价值。画中达摩一袭红衣，站在老松旁，虽然被大雨淋湿，但双眼朝上仰望，目光刚毅坚定，似乎在蔑视一切艰难困苦，如同徐锦江个人的精神自喻。

在雕塑创作里，徐锦江通常以自己作为艺术原型，写实手法和抽象手法兼而有之，旨在塑造刚毅、坚韧、憨厚而不失彪悍、粗犷的自我形象。他对自己很了解，因此，他的雕塑作品也很成功，展现了他全面的艺术修养。

这样的徐锦江，怎能不颠覆观众对他的固有印象，怎能不让人刮目相看呢。