艺术家会觉得这样的人有着超魅力和神秘的感觉吧。这个巨蟹座的很多为什么是艺术家呢。潜能惊人的五个星座女性都有哪些？

为什么巨蟹座大多是艺术家：

这是因为巨蟹座的人，爱一切美好的事物，对艺术的审视和评价总是一针见血的。巨蟹座的人的思绪经常是跟着感觉走的，很多时候，不经意的一个画面，或者是想法都是能够促使他们的艺术细胞扩展。

巨蟹座还是十二星座中最暗淡的那个，在性格上，他们是不张扬的，冷暖自知。比如说伦勃朗，给周围人的感觉是高冷的，还有点孤僻，大多数时候都在享受着一个人的独处时光。

潜力惊人的五个星座女：

1、座

只要是她们定下的目标，她们就会竭尽所能去努力完成。尽管先天性的条件不好，但她们是从来都不气馁，会想尽一切办法来改变自己现在的生活条件，未来有可能会成为万人敬仰的白富美。

2、白羊座

白羊座成功的秘诀就是给自己设定生活目标，她们设定的目标是有技巧和方法的，她们会把目标设置到离自己远一些，让自己有动力，完成之后，会给自己一些小奖励，所以白羊座的人就在给自己打气和鼓励的道路上越走越远，终有一天会变得更加的漂亮动人。

3、射手座

射手座平时不大怎么喜欢打扮，一旦打开爱美之心，其他的女生就只有靠边站了。射手座的女生，一颦一笑都时刻牵动着人们的心，不管走在哪里都是人群中的焦点，可爱、漂亮是射手座的代名词。

4、摩羯座

摩羯座的人总是会做出一些意想不到的事情，她们在小时候是最有可能被人给遗忘的，身材比例不完美，长相又不出众，谁也想不到摩羯座长大之后会让人刮目相看，不管是身材还是长相都发生了翻天覆地的变化，让人不敢相信自己的眼睛。

5、巨蟹座

巨蟹座前进的动力就是别人的眼光，她们是甘于比别人活得差，不管在努力的过程中遇到了多大的困难险阻，她们总是会咬牙坚持下去的，尽管巨蟹座的女生在小时候不好看，通过她们的努力，她们长大之后会变得越来越优秀的，会越来越好看。

巨蟹座（6月22日—7月22日），六月末的来临使我们在燥热的同时，也迎来了巨蟹座，大巨蟹的思绪可常常是跟着感觉走的。

很多时候，一个不经意的画面、想法都可以促使他们的艺术细胞的扩展，因此，他们的作品与其他星座艺术家有不一样的特点。

没错，与众不同就是他们的特性！家、母性、过去以及安全感，都是他们的关键词，这一星座里多出一些病女妈癌多情男，这些特质都体现出超凡的想象力、敏感性以及同情心，快来看看这些敏感而独特的巨蟹艺术家吧!

郎世宁(GiuseppeCastiglione)

意大利传教士、清代宫廷画家。1688年7月19日—1766年7月16日，郎世宁原名朱塞佩·伽斯底里奥内(Giuseppe Castiglione)，不远万里从意大利来到中国传教，教没传成却在“伴君如伴虎”的清朝宫廷做了50余年宫廷画师，备受金牛男康熙、射手男雍正、天秤男乾隆历任三位皇帝的喜爱。他是一位艺术上的全面手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精，成为雍正帝、乾隆帝时宫廷绘画的代表人物。

《嵩献英芝图》

《弘历哨鹿图》

《孔雀开屏图》

《郊原牧马图卷》

《百骏图》

郎世宁1715年以传教士的身份来到中国，就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，他还将欧洲绘画技法传授给中国的宫廷画家，使得清代的宫廷绘画带有“中西合璧”的特色，呈现出不同于历代宫廷绘画的新颖画貌和独特风格。

《百骏图》局部

巨蟹座那种随时可从自身生活汲取能量的能力，使郎世宁能够越来越深入地扎进中国文化中，完成中西合璧并且“合”得极为精湛。从最开始学习用绢作画，到兼收中国绘画技艺中的各种手法，形成自己的独特风格，郎世宁不仅展现着巨蟹座的细腻精美，也展现着自身独有的的雍容贵气。

徐悲鸿

中国近现代画家、教育家，1895年7月19日—1953年9月26日，徐悲鸿（1895－1953）曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。尤以奔马享名于世。

《前进》

徐悲鸿先生的代表作，有西方画的透视感，它是西方人眼中的中国画。中国画的马，从前都是平面的，从来没有这个动态的——就是迎面跑过来，这是徐悲鸿先生的独创。

《群马图》

《奔马图》

巨蟹天生具有对大自然和动物细致入微的观察力，使得徐悲鸿笔下的马俊逸神彩，在大众层面获得广泛认同，他擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。他笔下的马是\"一洗万古凡马空\"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。他绘画题材的宽广，创作的高产，也体现着巨蟹丰富的感情。

埃德加·德加(EdgarDegas)

法国印象派画家，1834年7月19日—1917年9月27日，埃德加·德加是印象派重要画家，出身于金融资本家的家庭，他的祖父是个画家，他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达，使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。

德加对素描有天生的爱好，他喜欢纤细、连贯而清晰的线条。

他的肖像画，准确表现了他对素描的信仰、优异的技巧、细腻的感觉的过分的循规蹈矩。与德加艺术中蕴涵的矛盾性相呼应的，是其自身的矛盾性。正是这样一个退居社会边缘的人，却热衷于表现人物，德加创作了大量的肖像画、群像画、人物画以及人体雕塑，试图通过描绘人物的瞬间情绪，来探寻永恒的真理。虽被划归“印象派”，但德加画中也透露着精致细腻的古典趣味。

古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)

奥地利画家，维也纳分离派绘画大师，1862年7月14日—1918年2月6日，克里姆特是十九世纪席卷欧美的“新艺术”运动中三个巨大代表之一，他的绘画具有强烈的装饰色彩，吸收了拜占庭镶嵌画和东欧民族的装饰艺术的营养，致使他的画具有“镶嵌风格”。

他在作品中运用沥粉、贴金箔、嵌螺钡、贴羽毛等等特殊技巧，取得特殊的艺术效果，画面弥漫着强烈的个性气质，对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的影响。

他的风景作品在绘画领域也独树一帜，森林、庭院、建筑、一花一木，都饱含着大自然的生机勃勃。

这些唯美的艺术作品，让人们记住这位不拘于陈法、勇于探索的艺术家。

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因(RembrandtHarmenszoon van Rijn)

荷兰画家，被誉为欧洲17世纪最伟大的画家之一，1606年7月15日—1669年10月4日，伦勃朗被称为荷兰历史上最伟大的画家，他的画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、宗教画、历史画等。伦勃朗早年从师 P.拉斯特曼 ，1625年在家乡开设画室，从1640年始，他经常到乡村漫步和作画，创作了许多反映大自然的素描和版画，风格质朴。

《亚里士多德和荷马石膏半身像》

《夜巡》

伦勃朗的名作《夜巡》藏于阿姆期特丹国立美术馆。

《达娜厄》

《伦勃朗自画像》

伦勃朗年少成名，但半生潦倒。他的作品在他在世时即享有盛名，几乎当时所有重要的荷兰画家都出自他的门下。伦勃朗的顶峰之作当属肖像画包括自画像以及取自圣经内容的绘画。

他的一系列自画像如同一部独一无二的自传，画家的自我审视真诚而不矫饰。

弗里达·卡洛(Frida Kahlo)

墨西哥画家，1907年7月6日—1954年7月13日，墨西哥最受欢迎的现代女画家，父亲是德裔犹太摄影师，擅长画画和弹钢琴，母亲是墨西哥的原住民。弗里达从小就很漂亮，有着黑色长发，两条长眉毛就象鸟的翅膀，下面是一对迷人的大眼睛。

1925年9月17日，18岁的弗她在车祸后不久，她就开始画画，

因为禁锢在床上的生活过于无聊。这成为她终生的职业。在很多方面，她的美术作品是她在医疗过程中的个人痛苦和斗争的编年史。但这些作品的源泉仍然是她的天才和热情。

弗里达大部分的作品都描述她自己的故事，画的最多的题材就是她的自画像。弗里达爱墨西哥的一切，它的色彩、民间艺术、传统服饰，以及重视诚信和家庭的价值观。她强烈的生存意志来自巨蟹的柔韧，并能够冷静地将肉身与灵魂之痛转化为艺术之美。