正如美国肯尼迪表演艺术中心国际节目副总裁艾丽西亚·亚当斯所言，今年艺术节和交易会吸引了许多全球顶级的艺术界同行，而和交易会同时进行的艺术节论坛，也可谓是历年来全球艺术界顶尖人士聚集最多的一次。论坛既邀请了国内的文化名家余秋雨等参与主旨论坛，还邀请了国际各大艺术节总监、国内外优秀制作人、各领域艺术家等50余名嘉宾出席并发言，境外嘉宾来自英、美、澳、芬、奥等多个国家和中国港、澳、台地区。

值得一提的是，今年艺术节的论坛贯穿了整个艺术节期间，除开幕阶段的主旨论坛外，还举办了6场分论坛、2场艺术节工作坊，以及颇受瞩目的演艺项目创投会，整个论坛时间延续整整一个月。尽管论坛频率创下历届最高，论坛的人气也创下历年之最，开幕阶段的每一场论坛几乎都需要加座，才能满足不断涌入的专业观众。

全球业内“大佬”

云集艺术节论坛

在一个月时间里，总共7场论坛围绕着“艺术与创造力”的主题，分别从原创委约创作、艺术与技术、艺术与产业、制作人谈产业、艺术家谈创意、水墨与当代艺术等角度出发，汇集了各国实例与经验。

每年一度的主旨论坛今年邀请了久未进行公开演讲的余秋雨作为论坛嘉宾，进行了“为创造力让出空间”的主旨发言。而英国国家话剧院执行总监尼克·斯塔尔、美国肯尼迪表演艺术中心副总裁艾丽西亚·亚当斯也在主旨论坛上发言。国家话剧院副院长王晓鹰和京剧名家史依弘今年各有作品参演艺术节，他们也从各自的视角参与了主旨论坛的对话。

此后的3场开幕阶段分论坛更是聚集了全球业内的顶尖专家。首场分论坛“艺术节与委约创作”邀请了芬兰赫尔辛基艺术节、中国香港艺术节、澳大利亚帕斯艺术节的艺术总监以及闻名世界的英国沙德勒之井舞蹈剧院艺术总监和美国芝加哥哥伦比亚学院舞蹈中心执行总监，从委约创作实际案例出发，介绍了各自的经验。各大艺术节总监对于原创委约新作品各抒己见，而这些经验的根本在于，如何通过艺术节推出作品并推动新作品在世界范围内的传播。

“艺术与技术”集中了全球舞台艺术的技术专家和精英，其中包括《战马》多媒体部分制作公司—59Production的创意总监理查德·斯拉尼、柏林七阶段公司创始人兼艺术总监斯文·索伦·拜亚—这位刚刚在柏林墙纪念庆典担任艺术总监的媒体艺术家，曾在欧洲范围做了众多大型跨媒体项目。此外，当下欧洲最为前沿的数字媒体与表演艺术结合的项目“情境室”，其舞台设计导演也在这一论坛上就内容制作方面进行全面展示。

“艺术与产业”论坛和演艺项目创投会在同一天举行，云集了国际和国内各个最受瞩目商业演艺项目的“大佬”。百老汇当下最热门的商业驻场秀《无人入眠》（Sleep No More）创作方眩晕剧团的艺术总监费利克斯·巴雷特此次特地来到上海，向中国同行介绍这部作品。由于这一项目计划于2015或2016年进行纽约之后的亚洲首演，寻觅中国的合作方成为此次创投会的重要项目，很多国内演艺界人士都对这一项目表现出巨大热情。费利克斯将该项目从制作到成形的过程进行了详细解读，并在“创投会”中面向中国投资方介绍了该剧在英国和美国不同的投资模式。

与此同时，加拿大大型梦幻马术秀《卡瓦利亚》、英国高科技新媒体联合委约投资项目《太阳系之旅》、丹麦形体剧《BLAM》等国外项目也都希望通过推介会寻找到合适的合作伙伴。国内山水实景演出创始人梅帅元、云南杨丽萍文化传播有限公司总经理王焱武等中外制作人也和国外同行聚在一起，探讨了各自的产业经验。

论坛现场人气火爆

由于论坛面向交易会嘉宾开放，听众可以自由选择与专业相关度较为贴切并感兴趣的论坛，艺术节组委会之前通过自媒体将发言嘉宾背景与研讨话题事先推送给参会听众，以鼓励更多现场讨论。结果最后论坛人气火爆，每场几乎都需要加座，专业人士参与度十分之高。

中国剧协全国青年戏剧评论家研修班专门组织60余人参加了10月19日的技术论坛，对七阶段表演艺术公司介绍的Google Glass在歌剧中的应用和59 Production结合可穿戴式Oculus Rift在戏剧中的应用等最新技术非常感兴趣，并表达出今后合作举办工作坊事宜的意向。

与会的国际嘉宾也对今年论坛的发言嘉宾和论坛内容表示了很大的兴趣及肯定。英国沙德勒之井舞蹈剧院艺术总监、伦敦市政厅音乐戏剧学院校长对艺术节工作坊“艺术节与创新机制”及“演艺项目创投会”表现出了极大热情。59 Production虽然和英国国家话剧院合作了《战马》，但其创意总监理查德依然在论坛上听到了英国国家话剧院让他颇有兴趣的发言内容。

论坛嘉宾的阵容还让一些国际业内同行感到“震惊”，同时期在上海戏剧学院参加工作坊的德国邵宾那剧院副总监Veit Tobias在艺术节开幕期间，在上海遇到了很多在国际演艺界的老朋友，一打听才知道他们都是来上海参加艺术节论坛的。

分论坛话题丰富

从开幕阶段的交易会之后，论坛依然贯穿了整个艺术节期间，每周举办不同主题。10月30日“制作人谈产业”、11月9日“艺术家谈创意”和11月13-16日“水墨与当代艺术”三场分论坛，不仅尝试了更为多样的形式，也为论坛提供了更丰富的话题。

今年的“制作人谈产业”在静安800秀举行，论坛的嘉宾既有上海大剧院总经理张哲、国家大剧院副院长李志祥、北京人艺副院长崔宁、上海话剧艺术中心副总经理喻荣军等剧场从业者，也有很多在市场上摸爬滚打后树立各自品牌的制作人，如开心麻花总经理刘洪涛、锦辉传播总经理孙徐春、松雷音乐剧制作人李盾、爱丁堡剧展策展人水晶等。

这场制作人大聚会，分为上午的主旨论坛和下午的圆桌沙龙讨论，“制作人”们从各自经验出发，共同探讨了“制作人”在当下舞台艺术发展过程中所扮演的角色，论坛话题涉及剧目策划制作、观众市场、赞助、票价等。

“艺术家谈创意”在共舞台ET聚场举办。参加论坛的艺术家有中国国家话剧院导演田沁鑫，“台湾鬼才”国光剧团导演李小平，“昆曲王子”上海张军昆曲艺术中心艺术总监张军，上海京剧院国家一级演员余派坤生王珮瑜，著名青年舞蹈家王亚彬，京剧跨界创作者裘继戎(裘盛戎嫡孙)，以及今年“扶青计划”委约导演陈佳玮与佟童。

这些来自不同艺术领域的艺术家，讲述他们的艺术创作故事，总结创新经验。田沁鑫、李小平、张军、裘继戎等成功艺术家，结合各自水剧场《青蛇》、园林版《牡丹亭》等作品的创作经历，分享了关于作品诞生前后最“痛苦”、最“纠结”的经历与故事。

刚刚从乌镇上演完水剧场版《青蛇》的田沁鑫导演也结合了实例与大家分享技术与创意的关系。“所以我说一个创意落实，首先要听题，如果不是自己偶然性的，要听题依据环境、题目情况来制造你的创意，你的创意里面带有多少技术系数来维系，我们中国人不缺好创意，确实缺落实，有的时候落实得非常愚昧，明知山有虎，偏向虎山行。技术非常的重要，技术是完成你所有的一个坚实保障，如果没有技术，再好的创意也没用。”

之后的互动讨论环节，王珮瑜、王亚彬两位已颇有成就的青年艺术家加入发言阵容，与今年艺术节“扶持青年艺术家计划”两位委约导演陈佳玮、佟童一起畅谈“科技时代下创意的无限可能”、“创意与跨界艺术”等话题。