□孙葆元

宋朝是个载歌载舞的时代，繁荣的经济促进了文化的发展，在创造丰富物质文化的同时，也创造了灿烂的文化艺术。即使北宋亡覆，一干旧臣逃到临安，疼痛未消，稍稍定下心来，用以提神振气的仍是歌舞。

不能不说，舞蹈到了宋代有了空前的发展。唐和五代留给它的只是独舞和双人舞，到了宋代则发展成队舞，由数人，甚至十数人列队起舞，声势和气魄就远远超过了唐代。

《宋史·乐志》详细记载了宫廷舞队的名称和表演的节目，一队是男队，叫“小儿队”，皆由十余岁的男童组成，共72人；另一队是“女弟子队”，选择青春年龄段的少女组成，计有153人。“小儿队”又细分成儿童解红队、儿童感圣乐队、玉兔浑脱队、异域朝天队、射雕回鹘队、浑臣万岁乐队、醉胡腾队、婆罗门队、剑器队、柘枝队。女弟子队则分成菩萨蛮队、佳人剪牡丹队、拂霓裳队、采莲队、菩萨献香花队、彩云仙队、打球乐队、抛球乐队、感化乐队。舞队的名字就是节目的名字，每支舞队后面都标注着所穿服饰，所持舞具的名称，可见宋朝皇家教坊队管理达到一个极规范化的程度。

从舞队的名称上又能看到舞者的表现内容，比如《醉胡腾舞》表演边疆民族生活舞蹈。《柘枝舞》则规定，舞者穿绣罗宽袍，系银带，戴胡帽，表现的是西域的民间风情。还有些舞是从唐代流传下来，经过千百场次演出，改造完善起来的舞，比如《浑脱舞》。“浑脱”是北方民族用语，愿意指“完整地剥离”，在词汇的使用上引申为“中空”“囊袋”之意。初唐时，长孙无忌自创了一种帽子，命名浑脱帽。浑脱舞的表演即是戴着各种面具的舞蹈，此舞曾风靡唐代的长安城，当时叫“泼寒胡戏”，舞者戴各种兽面舞之蹈之。再往前追溯，这种舞蹈形式可源自东罗马帝国，辗转康国、龟兹传入中原。宋代浑脱舞者戴的帽子可以是各种各样的，比如小儿队中的玉兔浑脱舞队，献舞的队员各戴一顶玉兔帽子。《文献通考·乐考》记载：宋代教坊司规定：“队舞之制，其名各十……七曰玉兔浑脱队，衣四色绣罗襦，系银带，戴玉兔冠。”

最著名的舞队当数《菩萨蛮舞》，编舞是唐朝人李可。《菩萨蛮》是礼佛舞，规制极严，在礼佛的庆典中演出。到了宋代，宋人将它改编成女子群舞，在寺院上演，赶上佛教节日，也在宫中上演。这个舞蹈气势恢宏，舞队如仙女下凡，衣袂飘飘，让观者陶醉其中。

宋人给我们留下一个舞蹈队节目单，同时也给我们留下一串舞者的艺名。欧阳修在《归田录》，沈括在《梦溪笔谈》中，不约而同地记载了北宋名臣寇准喜爱《柘枝舞》的事迹。寇准家中养着艺伎，会跳这种舞，技艺炉火纯青，于是“会客每舞必尽日”。从这个侧面又可见《柘枝舞》程式漫长，一节一节叙述了很长的故事，久而久之大家就送给寇准一个外号，叫“柘枝颠”。出名的不是这个“颠”，而是他家的柘枝舞娘。欧阳修在《归田录》记载说，有一回，舞蹈之间，舞伎手持的环鼓鼓环掉了，失去了鼓与环相撞击的节奏，舞蹈被迫停下来，满朝廷没有人会修这种环鼓，说明环鼓来自西域，有些像现在新疆艺术家使用的手鼓。沈括记载，后来，寇准家的这个舞娘老了，出家到凤翔做了尼姑，老尼仍然会跳柘枝舞，只是叹息已经今不如昔。

柘枝舞

周密《齐东野语》记载，南宋宫廷有一位领舞叫“菊夫人”，她跳的《凉州舞》无人能及，人称“菊部头”。《凉州舞》是唐舞，婀娜多姿，源于甘肃武威地区，对舞者身体条件要求极高。怎奈宋高宗赵构看不上她，菊夫人失望至极，称病出宫嫁人，一代舞伎就这样断送了自己的艺术生命。宫廷舞伎除了菊夫人，还有小刘婉容、琼琼、柔柔。《武林旧事》记载，小刘婉容会跳《十色菊》，琼琼和柔柔在《千秋岁》中对舞，成为一时佳话。

宫廷如此，民间亦如是，民间舞者组成的大舞蹈组织称“社火”，平时在勾栏里演出。直到近代，南方一带仍叫这种载歌载舞的欢庆叫“社火”。北宋时东京还跳一种旋舞，跳旋舞的好手是张真奴。到了南宋，临安城里绾百戏的民间舞蹈家有张遇喜、刘仁贵。跳鬼神舞蹈有谢兴歌、花春等人。逢庙会、社日、诸佳节，便是“社火”出行演出的盛日，舞队出行叫“放队”。据《西湖老人繁胜录》记载，临安有一个集团式的“清乐社”，数社连锁，每个社都不下百人，他们上演鞑靼舞老番人、耍和尚。还有一个“斗鼓社”，上演大敦儿、瞎判官、神杖儿、扑蝴蝶、耍师姨、池仙子、女杵歌、旱龙船。此外还有三百余人的福建“鲍老社”，都是大型演艺团体，足见从业者之众。

除了这些社会演艺团体，北宋士大夫承袭唐风，有养家伎的风气，家中女佣都有歌舞的绝技，这是另一路小规模的演出队伍。军营有营伎、各级官府有各自的官伎，两宋真是个歌舞忘忧的朝代。

舞者纵情消费着自己的青春，罗裳水袖，随光阴飘逝，那些为他们喝彩的文学家留住了一个个精彩的名字和节目单，却没有留住他们人生的故事。那位不被宋高宗宠幸的“菊夫人”出宫了，宫中的《凉州舞》再无出其右者。多少年后，宋高宗退位，居德寿宫，又想起《凉州舞》，命人上演，怎奈舞者不能让他尽兴，猛然间想起“菊夫人”，又宣“菊夫人”进宫。不知“菊夫人”去了没有，即使再去，她能拾起荒废了的旧艺吗？倒是晏几道在落寞中遇见昔日的舞者，留下了一首《鹧鸪天》，也留下真情：“彩袖殷勤捧玉钟，当年拼却醉颜红，舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银红照，犹恐相逢是梦中。” 宋代舞蹈在沧桑中走向它的高潮。舞蹈与舞曲密不可分，为舞蹈伴奏的曲子分大曲和破曲。宋代大曲由词体组成，内容庞大，可以连续组词，构成一个有始有终的大故事，因此宋舞是叙事的舞。大曲舒缓，轻歌曼舞，有着叙述的从容。但是到了第三段，进入破曲，所谓破曲，就是“破”前面的音乐节奏，繁管急弦，音乐的节奏快起来，音乐节奏快了，舞者的节奏也跟着加快，在宋代又叫做“解”。陈旸《乐书》说，“凡乐以声徐者为本声，疾者为解。自古奏乐曲终更无他变”。但是，他又说，“及太宗朝有人破意在曲终，更使其终繁促。”这样宋舞就有了一个始于徐缓，继而进入疾速，最后以繁促结束的过程。

陈旸详细描述了宋舞的编创程序：“优伶常舞大曲，惟一工独进，但以手袖为容，踏足为节，然大曲前缓叠不舞，至入破则羯鼓、襄鼓、大鼓与丝竹合作，勾拍益急，舞者入场，投节制容，变态百出。”他是说，舞剧开始，只有一位舞者先上，舒缓地甩袖踏足，待进入“破”的阶段，诸鼓齐鸣，节奏突进，与丝竹笛管合奏，这时便有一队舞者循乐进入场中，紧随那个节奏舞出千变万化的舞姿。