首届深圳时装周刚刚落幕，深圳的第一块时装招牌Marisfrolg玛丝菲尔领衔开场，独立设计师梁子压轴收尾。我们看了50场秀，认识一位光头姐。作为一个产业基地来举办时装周是不是有天时地利人和的优势呢？

深圳本土强牌Marisfrolg玛丝菲尔当仁不让地为首届深圳时装周开场

深圳是中国最重要的服装设计制造和出口基地之一，拥有2000多家服装企业，30万名从业人员，1.5万名服装设计师，服装品牌达到800多个。2014年深圳服装业实现产值达到2000多亿元，产值的规模约占全国的10%。在这样一个产业重镇来举办时装周似乎是一件顺理成章的事情。但深圳毕竟是一个年轻的城市，许多第一次来深圳的人都会感觉到这座城市很新，城市规划很好，可是与文化有关的情怀事件鲜有发生。它是不是有足够底气来办一件需要跟眼光、品位、积淀息息相关的盛事让人不免打上一个问号。上海时装周已经走进了第十三个年头，而北京的中国国际时装周更是创立于1997年，这两座城市的时装周虽然还未达到四大时装周的水准，但是规模已具，并且在逐步完善时装周应该具备的各个产业环节。同样是由政府机关主导，深圳时装周显然借鉴了前两座城市办时装周的经验，他们聘请了美国国际管理集团（IMG）与艾德韦宣集团两家具备丰富时装周及奢侈品活动经验的公司来合作，从选址到场地搭建，从模特培训到环节设置，深圳确实花了大把精力与财力来做这次时装周。那效果究竟如何？

这次深圳时装周的举办地是华侨城欢乐海岸，作为深圳湾商圈核心地标，无论是滨海的地理位置还是周围购物与文化生活环境都是这座城市里顶级的。欢乐海岸为时装周量身定制了6000平方米的会场，其中包括构成主会场的搭建在椰林沙滩的表演大棚、接待厅，另一个则是设在由知名建筑师朱锫担纲设计的OCT创意展示中心的showroom区域。首次举办时装周就没有忽视showroom一环，还是相当令人惊喜的。“每一个城市的时装周都有它的目的，我们的目的是原创设计师的推广，是原创设计与商业落地：促进品牌商业落地是时装周的重要目的，注重原创设计师的培养和推广，邀请谢海平、杨子、邱梓豪等一大批原创设计师，将中国设计师推向国际。组委会还与精英魅力（Glamour Fashion）等国际知名时尚服务机构合作，在华侨城创展中心举办中外设计师作品展示推介（showroom）和跨界艺术展，邀请众多国际新锐设计师向中国时装业界展示其最新秋冬成衣作品。这将填补国内时装周没有官方设计师showroom的空白，搭建一站式设计师孵化和商业平台。”深圳市服装行业协会会长沈永芳解释道。

Dissona秀上的模特集体谢幕

南方城市特有的潮热海风拂面而过，当我在夜幕降临之时来到椰林沙滩，准备踏入深圳时装周开幕大秀，有惊喜于整个场地的搭建水准，但接下来不得不吐槽软件方面的有待提高。

虽然是首届时装周，但不少品牌的秀都已经是一票难求，但面对现场火爆甚至颇混乱的场面，现场的工作人员却没有做出及时的反应。甚至发生了发出的邀请函数量与现场座位数量不符，对于入场时间的延误控制，现场调度只顾及到政府领导的优先权却忽视了其他到场的每一位来宾等问题。其实许多参与到这次时装周的品牌并不是第一次做秀，但细节上的专业度却有失水准着实让人感到失望。

当我们在秀后与当地最具代表的本土品牌Marisfrolg的董事长兼首席设计师朱崇恽女士聊起新系列与这次的时装周时，她也些微透露了作为品牌方的难处。这并不是品牌们主办的时装秀，很多环节都有时装周的官方团队参与，两个团队的协作还处于磨合阶段，经验不足与沟通不畅令许多环节的最后落实无法达成预期的目标。“（深圳）第一次做时装周，我们又是第一场秀，这些不足都是我预料中的，但我们不能不做，作为这里最大最有代表性的品牌我们更要先做。我们希望用我们的经验和眼光来推动时装周的发展和进步。”朱崇恽女士说道。

有优质品牌领军并给出榜样，秀场秩序与效率确实在后面几天有所提高，不少首次来到深圳，但却经常前往四大时装周的资深媒体人士都表示对深圳时装周的总体印象不错，尤其是硬件。可作为时装周最重要一环的作品水准又如何？

独立设计师叶伟诚的男装潮牌Y-vison Homme也在首届深圳时装周上亮相

为期六天的时装周总共有50场秀，从本土强牌如Marisf rolg、Dissona、Pure Tea，到独立设计师及品牌如梁子、Annakiki，还有来自意大利、法国、英国、澳大利亚、韩国、日本等十几个海外国家的设计师品牌。给人的普遍印象是大品牌的系列感完整并且制作工艺尚佳；独立设计师有创意的潜能，但对于时装系列的概念还不够清晰，制作的工艺细节有待提高。另外，一个更值得所有参与这次时装周的每一个品牌值得思考的问题是：如何做好一场时装秀。系列本身很重要，但模特的casting、配乐、秀导等每一个构成一场时装秀的环节一个也不容疏忽。当然这不仅仅是深圳时装周上我们看到的不足，亦是国内时装周上多数品牌都亟待解决的问题。

在过去一周，深圳时装周这个关键词在社交网络上的转发量颇高，但与之相关的并不是任何一场秀，而是在秀场下的一位来宾，她的名字叫“Amy冯”。她在微博和微信朋友圈的昵称为“深圳光头姐”，这位当地的时装公司老板因为满身刺青、过于大胆暴露的造型风格而一下子跃身“网红”。“她确实在网上很红，但我本身在深圳并没有感觉到她在秀场外有多受关注。她丝毫不能代表深圳的审美水平，其实来看秀的很多年轻人穿衣品味都很好，他们敢穿，又不是那种抄时装杂志街拍的风格，有自己的搭配想法。”一位前往一线报道深圳时装周的资深媒体人告诉我们。

除了时装秀之外，时装周现场还举办了“Fashion-Tech”时尚科技跨界展

来看秀的究竟是谁？第一次举办时装周就能场场爆满的现象着实令人吃惊，其实除了媒体与买手，深圳时装周的座上宾更多的是服装产业每一个环节的个体终端，于是你会感觉这里的人群五花八门。当然这不是说不好，很大程度上因为很多品牌都是第一次走秀，会怕场子太冷便把邀请的面铺得很广。但每一个走秀的品牌都需要思考的是时装秀究竟是做给谁看的？也许主办方可以在第二届的场馆中设置几个场地相对小而集中的分会场。

在北京、上海之后，中国的二三线城市纷纷加盟官方时装周行列，这确实代表着中国这片广阔时装市场的巨大潜能。在看过了深圳时装周之后，有几个明显的问题有待提高。首先是在政府支持下保持品牌独立性。深圳政府这一次给到每一场秀15万元的资金支持，这对于不少独立设计师品牌来说弥足珍贵。但支持并不代表着拥有绝对话语权，主办方与品牌之间还是要打通沟通的命脉。其次是在创意实现中把控质量。制作的品质直接影响着落地销售，也直接影响着品牌的可持续发展。接着是学习做一场全方面的真正的专业时装秀。这一次组委会邀请了IMG与艾德韦宣来操办时装周，为什么他们做的国际奢侈品牌活动的每一环都那么流畅，遇到本土场子就有些水土不服了呢？这方面的提高需要倚靠主办方、合作公司与设计师品牌三方通力协作。

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