“学术界的林志玲”这是小钟对曲家瑞的评价，而且曲家瑞的身上有诸多的头衔—大学教授、艺术家、策展人、手绘漫画家、二手玩具收藏家。虽然身上有这么多的标签，但是曲家瑞被人所熟悉还是应该在《康熙来了》的舞台上，即使她是一位非常有才的漫画家，她在康熙来了获得的名气也远超她作品的知名度，以至于很多人感觉她更像是一位艺人。
 
 
 
曲家瑞的画很厉害吗一副多少钱
 
曲家瑞是1965年出生在台湾，现在已经55岁了却还是孑然一身，有人说她的前半生是潇洒且痛快的。但是这样的生活是以雄厚的财力为基础的，曲家瑞出身豪门是一名富二代，用她的话说就是从来不知道钱为何物，即使后来工作了，也是工资花完了还需要从家里拿钱。
 
 
 
当然这样富裕的生活也并非没有好处，曲家瑞从来不为钱发愁，却可以一心一意的攻读学业，这也为她以后的成就打下了基础。初中毕业后，曲家瑞就到美国读书了，大学就读的是柯柏联盟学院的艺术专业，后来又攻读了哥伦比亚大学艺术研究所的硕士，要知道这些学校的专业在美国都是最顶级的。后来回台湾后，曲家瑞以炭笔创作的巨幅素描画像获得了很高的成就，她的画被台湾当代艺术馆、国立历史博物馆以及北京中国美术馆等很多地方收藏。要说她的画的价格，这个很难定义的，因为画的艺术价值是难以用价钱来衡量的，同一幅画在不同的人眼中价值也是不一样的。
 
 
 
她是哪所大学的教授
 
从曲家瑞的微博中，我们能知道她是在台湾实践大学任教，这是台湾的一所知名的私立大学，她具体的职位是助理教授，还是校内某研究所的所长。
 

阳春白雪与下里巴人，就是这个样子。

谢谢你的提问。你的问题是雅俗相背问题。就是俗的欣赏不了雅的，雅的欣赏不了俗的。

这种情况确实存在。

俗气和匠气有哪些区别呢？这两种艺术还真不太一样。

匠气也能迷惑一些人，认为功夫很好，有传统。

传统功夫这些都没有错，但是，过分程式化，画什么都是一个套路，一种样式，而且大有似曾相识的感觉。

这是欣赏雅所批评都的。批评就是因为他们也是有才能的，起码基本功没有问题。

雅的艺术，和而不同。就像齐白石画虾，徐悲鸿画马。

你们看看齐白石画虾那么多，有一个是一模一样的吗？

再看看徐悲鸿画马，有一匹马是一模一样的吗？

如果齐白石画虾，虽然也好，但是每一幅画的虾都是一模一样，齐白石肯定不会成为大师的。

徐悲鸿如果画的马，也都是一模一样。

这就是大师与匠人的区别。

今天，有不少人都把二田的楷书看的比欧阳询的楷书还要高。

为什么？因为他们不懂匠气是什么。我们怎么比欧阳询和二田呢？很简单，比如说，二田写的三点水基本都是一样的，而欧阳询呢？每一个三点水都不一样。

还有，二田写个“之”字，一百个也是一样的。而欧阳询的《九成宫》中有32个“之”字，也没有一模一样的，这就是大师和匠人的区别。

所以，艺术的高下就是从来都不要次好，必须选择最好。

匠气的艺术家，是没有勇气接受最好，只能苟且以次好混日子了。

那么俗气是什么样呢？

哪里有热闹，就到哪里去蹭热闹、赶时髦，一味的讨好大众对低级需求。

这种“艺术”，往往就不是艺术，甚至是假艺术。

没有任何自己的艺术语言和艺术思想，只能叫披着艺术外衣的虚假“艺术”。

所以追求雅的，是看不起这种“艺术”的。

艺术是一种精神食粮，给人应该带来美的享受和精神力量。没有精神力量的“艺术”是最没有创造的“艺术”，也是没有出息的艺术。

所以，学习艺术力戒俗气和匠气。哪些有俗气匠气的艺术家，应该努力学习艺术，深入生活，反映时代的真善美，才能找到真正的艺术价值。

你好亲，很开心回答你的问题

一幅画作，不仅仅是观众欣赏水平，艺术修养的不同，所以对一幅画作的看法也不同

西方美术史上的传统古典油画，都以宗教神话中的神话人物为题材，画面色调含蓄，优雅，气氛典雅，比如众多以维纳斯为素材创作的作品

对于中国美术史上，明朝画家八大山人，画中孤独清高的意境，翻白眼的鱼鸭，也是晦涩难懂的，给人高处不胜寒的感觉

但是，抽象画，也可以做到雅俗共赏，既可以创作大众同行无法读懂的抽象画，也可以让大众，同行读懂你的抽象艺术

毕加索的画作，其夸张变形的形体，几何体的块面，尖锐的造型，大众，同行难以读懂

毕加索每创作一幅画，都要召集一大批画商，同行，听自己讲述这幅画的创作背景，自己的创作要表达什么，画中背后的故事

既然大众看不懂自己的画，那么自己就大胆展示自己的艺术才华，推广自己独特的艺术品牌，想方设法让大众读懂自己的作品，熟悉自己的创作风格和才华

大胆散发自己的品牌，让大众读懂自己晦涩难懂的抽象艺术，毕加索是一个营销高手

所以，对于抽象艺术，个人拙见，你可以做到雅俗共赏的境界

你需要的，不仅仅是认真作画，坚持自己的艺术风格，也不必迎合大众 那么你需要大胆推销自己的品牌，厚脸皮展示自己的艺术风格和才华，既然大众读不懂你的抽象画，你就自己亲自解说介绍，想方设法让大众读懂你的艺术 你的艺术才能达到雅俗共赏的境界，

人活在世上，不仅需要一身的本事和才华，还需要一张能说会道的嘴巴

艺术作品，雅俗共赏，才能名垂青史，大众，同行认可才会把你的作品推向世界

如果大众读不懂，你又不希望自己埋没于历史，你就亲自上阵，自己想办法让大众，同行读懂你的艺术

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，头条朋友们，你们有什么高见呢？

这个问题语法表达上有点乱，逻辑性欠佳，不过我还是愿意给予回答其大略！首先我们要先给匠俗定调，国画中的匠，即为匠气，用笔用墨施彩构图老套八股，无个性，无自己的思路。机械式照套照搬古格古图古学本。作品中的笔墨无章无法无画理且犯忌处多多，不懂中国画墨分五色：浓淡干湿焦”之大气象，不懂以少少许胜多多许的简约形象表达，笔墨造型轮廓脏乱繁黑无墨韵，不懂中国画三维空间的笔墨层次哲学性表达即：近浓远淡，以浓托淡，浓淡助推，以线压线的平阔推深原理……。在匠气的作品中我们看不到中国画“惜墨如金”定律，千笔万笔雷同无内涵，无结构，无虚实，取物造象均为无内功的堆砌而成！再一就是笔墨造型小家样，用笔纤细无力，如丝发贴墙。墨色若浮萍铺水，不能重透入纸若屋漏墙痕。匠气的作品大多在造形上流于市井习气，不能做到笔无妄下，墨不乱铺，一枝一叶总关情，一石三面分向背……。关于俗的定调即：有媚俗与恶俗两种。所谓媚俗即为：不能师造化，把物象完完全全的搬到纸面上，一味的涂抹求像，无神无韵无笔墨趣味儿，与照相机争功，不懂得艺术的真谛。艺术是高度的抽象概括，何为抽象，抽象是具象浓宿。抽象是把最美最象的东西抽出来，把不必要的，不美的东西舍去。做到形与质的高度统一。恶俗即为：墨如死灰，色无张力，轻薄艳俗，涂涂抺抹不堪入目，曲古意附庸风雅，以纯墨为雅，慵懒少思胡乱涂鸦。物象造型怪诞奇出，没丁点美感，盲目的夸张变形，以丑为美，狰狞不堪，无修养无功底。其勾线造型，如塑如板，僵硬呆滞，“面面俱到”，毫无生机。齐白石大红大黑，大雅大俗、知白守黑、大巧若拙的成功在于他充分掌握了笔墨间的对比关系，任何人若不全面的研究他的艺术真谛，那只能是“学我者生、似我者死”。吴冠中的成功在于他始终不为传统笔墨所困，大胆的调动墨彩的灵性，催生出广袤的彩墨空间，五色在他的作品里跳动着雅艳的音符，五墨奔涌着时代的风潮。本人的冲墨画风格也大胆地揉进了大自然天地五行所传导的抽象视觉信号，用彩墨去传递她的内在肌理，表达外在风貌，开拓出一片属于自己、不可复制笔墨新天地！这是前人从来没有过的。嗟乎！叹乎！有几人能真懂中国画的“意”与“写”……“气者心随笔运，取象不惑。韵者隐迹立形，备遗不俗。思者删拨大要，凝想物形。景者制度时因，搜妙创真。笔者虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动。墨者高低晕淡，品物浅深，文釆自然，似非因笔”（荆浩《笔法记》）。

雅和俗是一个水火不相融的词汇，高雅的东西眼里柔不进半粒沙子，俗的东西无论如何也难登大雅之堂，就像阳春白雪永远不会跟下里巴人为伍一样。绘画艺术是做不了假的，画匠很好做，画家就难了，家不是随便都能称为家的，奇怪的是，现在的画圈，但凡能提笔涂抹两下的统统都称自己为画家了，这是个非常浮躁的现象。依我看，社会上的画匠太多太多，真正能称为家的少之又少。

其实，在画圈这类所谓画家太多了，难怪高雅与匠俗的相互欣赏不了，这是再正常不过的事了。

国画的本意就是要雅，雅就要和文化艺术挂钩，但今国画的确存在匠气和雅致一说。存在有存在道理。毕竟各有消费群体，有各自欣赏群体。

俗画行画一般归类普通百姓欣赏，图个热闹，吉利和便宜。这是个低端消费层，只要有求必有应。

高雅文人画也有其高端群体，一些文化人士也是文人雅画的消费层次。随着素质文化提高一些低俗匠气的行画也会逐渐减少的。这是书画行业发展的必经之路。

曲高和者寡，阳春白雪与下里巴人是两个不同的层次，高雅的艺术只能是受众于少部分人，当然能做到大俗大雅者也是古今有之，因为迫于世俗的无奈做出的明智选择。

书画创作在于理念。博览群书，游历天下者，作品便高雅，呈现出书卷气。_味临摹，照抄经典，闭门造车者，其作品便呈现出一种俗媚之象。匠人之作，必现俗气。何为俗？司空见惯者，乃庸俗。

画家是一个艺术群体的统称。

其中还有许多分类。并不止于仅仅区分为匠气与高雅。

即便同一类型的画家，也未必能完全欣赏和赞同对方的艺术作品。

艺术审美是个性与共性的多维共鸣。我们理应以包容的心态去看待艺术行为的多样性。

百花齐放春满园，大浪淘沙见真金。

所有伪艺术或低俗艺术或许会风骚一时，但终将会被剥去外衣推下神坛。

同样的伪高雅与无病呻吟，不是曲高和寡，而是根本会被历史遗弃。

当今是个艺术兴旺的盛世，良莠不齐在所难免。多读书多学习，才是提高鉴别能力的正途。

画家和画家的艺术水平也不同，匠俗气太重的也欣赏不了太高雅的

《康熙来了》虽然已经停播有两年了，但是依旧有不少观众日常怀念节目里敢说敢讲、能抖包袱的明星，像是沈玉琳、赵正平和曹西平等。这几位嘉宾的妙语连珠，简直是收视率的保证。还有不少没有偶像包袱、玩得开的艺人更是能制造不少笑点。

比如这位《康熙来了》的常客——郭彦甫。虽然他是以偶像歌手的身份出道，但是因为经常参加各种综艺，所以上节目显得特别机灵，能接受各种大尺度的玩笑，一点也不怕尴尬。

有一次在《康熙来了》的《就喜欢马子比我高》的专题节目里，郭彦甫被小S质疑身高。于是郭彦甫当众脱鞋接受查验，结果鞋子里被翻出3个增高鞋垫，两个4cm左右，一个2cm左右。

他竟然直接把自己170cm左右的身高垫到180cm！不仅当场嘉宾惊叹男明星的秘密不简单，节目播出后郭彦甫更是因此走红，甚至被人叫“鞋垫王”。

还有一次名为《星座真的害人不浅》的节目里，大家讨论哪个星座的脚最臭，然后让郭彦甫去闻旁边女嘉宾的脚，结果郭彦甫真的照做了。能在节目中当众闻臭脚，郭彦甫也算是相当好脾气的人了。

其实这位在《康熙来了》里经常出现尴尬画面的男艺人不仅外形条件好，有八块腹肌，而且在艺术方面也颇有才华。他的兴趣爱好很广泛，不过最喜欢的还是画画。

在《他们是会画画还是鬼画符》这期节目里，郭彦甫展示了自己平时画的画，就被艺术领域有所成就的曲家瑞称赞。的确，郭彦甫画得有模有样，十分逼真。曲家瑞还说如果他认真学习艺术，将来肯定能办展览。

之后的一段时间，郭彦甫辞去了户外旅行节目主持人的工作，闭关专心画画。据说这份主持工作年薪可达到500万呢，看来郭彦甫对艺术还是相当有追求的。

皇天不负有心人，付出终于有了回报！近日台媒报道，他的《旅行箱》系列画作被选中将在卢浮宫展出。郭彦甫说画作的灵感来自于他的观察，他觉得不同的旅行箱体现了不同的内心和性格，因此有了这一系列作品。大家看看这几幅画和之前的相比是不是进步飞速！

他本人也在facebook上分享了自己的喜悦，表示能进卢浮宫参展很受鼓舞。好友罗志祥也高兴地发facebook祝贺他。

现在台湾媒体都赞他是台湾之光，曲家瑞一定也很欣慰自己没看错人。看来是金子总会发光，小8也祝福郭彦甫未来能有更多更好的作品展出~