“天黑了你很忧愁, 找不到四块五的妞”这首歌很好听，听这歌词大家肯定也都有点感触，想必大家都很想知道这到底是什么歌。下面抖音网小编就为大家带来了“天黑了你很忧愁, 找不到四块五的妞”歌曲介绍。

“天黑了你很忧愁, 找不到四块五的妞”这句话其实是歌曲《四块五》里面的一句歌词，是歌手隔壁老樊演唱的一首歌。

抖音天黑了你很忧愁, 找不到四块五的妞是什么歌?
歌曲：《四块五》
歌手：隔壁老樊

《四块五》歌词：
作曲 : 隔壁老樊
作词 : 隔壁老樊
天黑了 你很忧愁
你说世界上
找不到四块五的妞
行走在凌晨两点的马路上
你疲倦地拿着半盒黄鹤楼
你说可怜世间万物
没有四块五的妞
怎样了 你兜儿里只剩五块出头
人生路长 你说你想去看没有边际的海洋
那里可能会有三块五的海景房
怎样了 你是否闲事悠悠
你说花完所有的钱就剩下一块六
就剩下一块六 又到了难倒英雄汉的时候
傍晚的时候 她的脸庞定格在你心头
人海茫茫 她可能是你四块五的妞
幻想着总有一天会出头
终有人愿意做你四块五的妞
流浪吧 在风雨交加的时候
人海茫茫 她可能是你四块五的妞
幻想着总有一天会出头
终有人愿意做你四块五的妞
流浪吧 在风雨交加的时候
流浪吧 在风雨交加的时候

相关介绍:《四块五》是隔壁老樊作词、作曲并演唱的一首歌曲。这首歌曲的名字很有创意。据说领结婚证需要缴纳九元的费用，平均下来就是一人四块五。隔壁老樊的声音也是颇有故事感，这首歌曲是一首略带伤感的歌曲，希望大家能够找到愿意与你分担四块五的人。

隔壁老樊简介：隔壁老樊，本名樊凯杰，1998年11月2日出生于河北承德，中国内地唱作人 。2017年，翻唱歌曲《姑娘》，由此正式进入演艺圈。隔壁老樊在读初中的时候，就对民谣音乐产生了浓厚的兴趣。虽然没有任何乐理知识，但他还是购买了吉他和教材，开始自学音乐。高中的时候写了《你的姑娘》。进入大学后，隔壁老樊结识了一位音乐老师，而在那位老师的帮助和教导下，他也就此踏上了音乐创作的旅程。而在做歌手之前他还从事过散打教练的工作。

文/刘子超 旅行作家

Rae是抖音上的一位旅行达人，拥有1200万粉丝。一分钟长度的vlog能获得上百万点击，上千条留言。留言点赞最多的那条通常是这样的：“Rae，什么样的男人才能配上你？”

我就是带着这样的好奇去采访Rae的。我先在抖音上关注了她，看了她拍的所有视频：一个人去犹他，一个人去冰岛，一个人去川藏，一个人去贵州……视频中的Rae自信、独立、酷。

她总是可以在很短的时间里讲述一个完整的旅行故事。快速剪辑背后隐藏着巨大的信息量。在每个故事的结尾，Rae会抛出一段旅行随感——我发现，这些感悟往往能引发观众巨大的共鸣。与此同时，它们也传达出这样一个时代性的困惑：在内卷化的今天，作为手机屏幕另一端普普通通的我们，是否还有勇气选择自己的生活？

某种程度上，Rae的旅行故事就像一个个短暂的美梦，在一两分钟的时间里，快速地给予观众安慰和勇气。这让我想到了能量饮料和蒸馏咖啡：我们迅速喝上一杯，然后鼓起勇气，继续面对生活。在这无比艰难的一年，那些能够鼓起勇气，面对生活的人，都是真正的英雄；在这无比艰难的一年，我们也更需要安慰。

没想到Rae拒绝了见面采访（抱歉，我无法回答粉丝最关心的问题了）。她说自己“非常害羞”，见面会让她“紧张”。

也许，一个人的性格中会有很多面。也许，作为1200万粉丝的创作者，她要顾虑得比我更多。于是，我建议用对话的方式采访：我抛出问题，她回答。这样，她能有更多的时间思考。

我们的对话持续了一周。从Rae的回答中，不难看出她是一个努力生活、努力创作的女孩。科技改变了我们生活的方方面面，包括创作的方式。在这个过程中，总会有人成为幸运者。

刘子超：你说过“旅行的意义是为了寻找小时候最真的自己”，那是什么样的自己？

Rae：小时候春游之前激动到想吐的那种激动，以及小时候春游那天发现下雨了的那种失望。

刘子超：我发现，越来越多的年轻人不再喜欢做攻略，而是通过抖音获取旅行灵感。作为一个创作者，你的旅行灵感来自哪里？

Rae：有时候是一本杂志：措普沟，看了《国家地理》上的一幅画，觉得太神奇了。有时候是一部电影：犹他，《阿甘正传》的取景地。

有时候是打赌：当时在纽约大学的时候，我的一个男生同学说我，你一个女生肯定去不了犹他，我当晚就买了感恩节假期去犹他的机票、定好了车和酒店。我回来的时候，他说，“我佩服，我也想去”。我就很爽。（但冲动旅行，以及“女生一个人旅行”，还是不建议大家模仿。）

有时候是一本书：看了你的《失落的卫星》，我就特别想去咸海捞虾。

刘子超：你觉得抖音对传统的旅行方式会产生颠覆吗？

Rae：不止是抖音，现在的社交媒体已经在颠覆传统旅行方式了。

现在，大家更喜欢“打卡式”旅行。其实也没什么不好：这样的旅行效率更高。但我觉得，除了打卡以及“觉得拍照好看”之外，多了解一下背后的历史和文化还是挺好的。

比如，重庆的白象居，好多年轻人排队拍照，但没人去拍那个用两块木板和一个大雨伞搭的小卖部。

刘子超：你在香港、纽约、北京生活过。你最喜欢哪座城市？

Rae：非常有趣。我最近还在日记上写到这个问题。我发现，旅行多了，反而没有一个最喜欢的城市。因为很多东西在“旅途中”这个特定设置下才显得“美”，因为我们不用对它的“丑”负责；而且，我们好像在旅途中会变的“更耐心”一点。

举个例子，我爱纽约，是因为它允许我的“itsRae”在一个宽容且富有创造力的环境下发芽，是因为NYU的电影环境和百老汇的浪漫幻象符合我的期待。作为游客，去百老汇、洛克菲勒大厦楼顶、SOHO逛街是美好浪漫的；但如果让我住在纽约，我可能会受不了龟速的快递，提心吊胆的地铁，下城区满地的垃圾等等。

在《旅途中的女人》里，舒国治写到在火车上看见一个女人在写旅行日记，我们觉得很美。但这是在特定环境映衬下凄迷的美。也许在她的家人、朋友眼中，只是一种“不愉快的丑”。

旅行吸引我的地方在于，我可以在一个不那么完美的世界，来到一个陌生的城市，发现一个绝对美好的“瞬间”。

刘子超：有哪些地方是你想去旅行，但不会去的？

Rae：地方倒没想到。本来想说印度，但想到现在到处都有中餐馆。而且“拉肚子”也许就是印度该有的旅行方式呢哈哈。而且看完你的两本书，我觉得你写的中亚比印度好玩儿。如果非要说一个，那应该是那些极限运动吧，蹦极、航海、滑翔之类的。

航海。大海太未知了，以前什么都敢尝试，经历了5米高的大浪以后，再也不想有那种“脚踏不着地”的失重感了。加勒比海盗太酷了，看看挺美好的，尝试就算了。

刘子超：最初开始拍vlog是怎样的契机？

Rae：我尝试拍vlog大概在五年前，那时候就是记录我生活的一些片段，像记日记一样。在留学期间，我分享了“我在纽约大学的一天”，这是我第一支完整的vlog。后来我一放假就想出去旅游，也开始了我的旅拍，相机变成了我最亲密的朋友之一。

但当时国内的vlog的概念还没那么强，我的视频也没有多少人看，更没想过把它当作一份工作。家里人也经常问我，是不是该准备找工作了。多少会有点迷茫。

我克服迷茫的方式就是让自己忙起来。毕业前那段时间，我一直在拍视频，剪视频，发视频。做的越多就越觉得我喜欢的vlog应该是完整的，有节奏，有故事线和真实的情感的。最重要的是，要有真实的自己。所以我跟着我的感觉，开始了“Rae旅行日记”这个系列，发的第一条视频“一个人去犹他”在抖音上超过一百万点赞。视频的节奏和风格被大家认可，让我收获了很大的信心。我也可以把爱好当职业了。

刘子超：你觉得你的vlog是在贩卖一种想象和幻觉吗？

Rae：首先，我觉得大家都有追求美好的权利，这没什么不好的。正相反，我希望我的故事是真实的。我不希望我成为一个“导游或是写旅行攻略的人”，我希望自己是个“记录者、创造者”，真实还原自己的感受，而不是为了美好而去创造一种“乌托邦”式的假象。或者说为了“噱头”而吸引大家的注意。因为这样的东西，生命力很短。

比如《西北系列普氏原羚》，我没有找到普氏原羚，这跟我的预期大不一样，但我还原了我的失望。比如《重庆》。我第一次去重庆，完全没想到被网红现象打断拍摄进度。“人太多了”，我坐在马路牙子上想，我“吹”不出来，我没办法把重庆的拥挤人群p掉，然后呈现一幅“美好”的样子。

贩卖情怀一定会被拆穿的，就像你书里写的那位在布哈拉卖唱片的大叔。

刘子超：你在抖音上有1200万粉丝，创造过两支视频涨粉500万的纪录。复盘这些年，你觉得自己获得成功的原因是什么？

Rae：“讲我的故事”——明确自己的风格，坚持自己的风格。任何一个旅行vlog如果脱离了创造者本身，那就只能是一个旅行攻略，这个人换成谁都可以。

我一直觉得抖音的slogan“记录美好生活”和vlog的本质是相通的，所以我开始尝试一种适应平台的节奏，用紧凑的叙事、配合音乐卡点，从视觉和听觉上给予观众刺激，同时也让观众看到我的真实生活，我的旅行故事。就这样，慢慢形成了我早期作品的风格。

“每一个作品都要过我自己这一关”——我有一点完美主义，虽然现在我在要求自己少去纠结一点不必要的细节。

vlog看似随意，但我要求我的vlog是完整的，有故事线、主题、逻辑，有真实情感。这在创作过程中就增大了难度。我不会因为催更、为了达到所谓的更新频率、账号活跃度而降低我对视频的要求。每个视频发布之前我都要反复修改，直到过了我自己这一关，才会和大家见面。

“建立了一条成长线”——从我早期的视频到现在，我做了很多不同风格的视频，我偶尔也会看自己过去的视频，每次都会有个感受：我的视频在成长，我自己也在成长。很多时候看到私信留言，我才发现不知不觉中，我的视频陪伴了他们这么久。有些人会追随我的脚步去旅行，有些人会也会拍一些生活vlog发给我看。我看到我的粉丝也在成长。

当Rae、Rae的vlog、粉丝三者共同建立了一条成长线后，我想这就是我热爱这件事的最好回报。

刘子超：你现在有团队吗？还是依旧坚持自己拍摄、自己剪辑？

Rae：必须我自己剪，我的故事只有我能剪。没有团队。忙不过来的时候，我会让我老爸帮忙开车。或者让家里人来帮忙“扛个三脚架”。

我一直觉得，自媒体就应该低成本、高产出（保证质量的情况下），所以我不会搭建一个看起来特别“专业的”电影级别的团队。我相信我的粉丝想看的也不是我的画面多高大上，而是我的故事。

刘子超：在我为写书旅行的时候，每天都会花大量时间游荡，期待碰到一个“决定性的瞬间”。我觉得这样效率很低。你在工作中如何保持高效？

Rae：看我视频的更新频率就知道，其实我跟你一样哈哈，但我觉得这样没什么不好。如果我要保证高效，就势必会落入程式化，如模版式的文案，剪辑方式，这是我完全不能接受的。所以，我宁愿让我的旅行充满随机性。这样也能让我的创作保持热情。

刘子超：你打算拍更具挑战性的视频吗？

Rae：我的每个视频都在挑战上一秒的自己。我希望我的每个视频是不同风格的。我拍过小清新的天空之镜，也拍过无人区探险，下一个也许是蠢萌小动物。

我不喜欢一成不变，旅行从来不是一成不变的。

刘子超：很多人把你当做一种理想自我的投射。你愿意成为偶像吗？

Rae：不愿意。他们爱看就够了。比如参加综艺这些，实在不是我的强项。有空余时间，遛狗、躺沙发上看书、打游戏会更美好。

刘子超：如果用一个词形容你的这一年，你会用什么词？

Rae：想通了。

刘子超：2020年你有整整五个月的时间没有更新，那段时间发生了什么？

Rae：当观众突然越来越多，当大家对我有更多期待的时候，身上的“责任感”会变重。2019年大年三十，临时决定不回家过年，待在巴黎“日更”过年七天的vlog。于是就开始“天亮拍视频，天黑剪视频，天亮发完视频继续出去拍”的节奏。随之而来的是程式化剪辑带来的厌倦和体力上的透支。

元宵节回国，我感到很疲惫。我发现我找不到最开始做视频的乐趣了。我不再觉得旅途是充满期待的，反而觉得出发成了一种负担。我想成为“创造者”，而不是流水线上的“生产者”。所以我停更了五个月，彻底休息。我想把重心放到自己身上，卸下“催更”的压力，去感受我的感受。

但正因为那段时间的沉淀，我突然想通了。其实，我的vlog里有很多故事，但最好的故事就是我自己。当我把注意力从景色转回到自己时，当我剪“复出视频”时，我觉得我又找回了第一次做视频的热情。几乎是一气呵成，在很短的时间内剪完了那条《我回来了》的视频。剪的时候，我的内心像涨潮那样。

刘子超：你对我说，你不喜欢跟陌生人见面，可在视频中你显得活泼自信，为什么会有这样的反差？

Rae：以前我以为自己是个“外向的人”，但是“做视频”这件事让我更了解自己：去年面对越来越多推脱不掉的采访、线下活动、综艺邀请、杂志平面拍摄，发现这些根本不是我喜欢的，反而成为了一种“负担”，干扰我的创作。

当我单纯地把注意力放在视频创造这一件事上时，我才觉得我是快乐的。对我来说，创造一条满意的视频，远比去线下参加一个活动开心得多。

现在，我挺接受这样“有点内向”的自己，只在自己可接受范围内去接一些线下的活动。

刘子超：面对越来越的世界，你感到焦虑吗？

Rae：哈哈，我只会对我的创作产生焦虑。想太多，累得慌。

刘子超：在你最狂野的梦想里，十年后你会在做什么？

Rae：大概率还是在做视频吧，因为暂时我也没觉得我有别的更擅长的事情，擅长且可以拿来当作职业的。

也许写本书？因为视频这个特殊载体，每次会因为时长有限，以及为了视频节奏不得不的删掉很多内容。拍视频之余，我会在酒店用钢笔写日记。写那些视频里放不进去的东西。大概是自己觉得这些内容还可以吧，就想换种“更絮叨”的形式说出来。但！！不想立flag，万一哪天不想写了，我就当我没说过。

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