从这两个趋势来看，以后书更早地进入学生的生活，素质教育也是很重要的一环，很可能在择校时能帮助孩子更顺利地升学。

如何练好口才(每天练口才)看了我文章的很多读者，都想提高自己的口才，却又不知道从何开始去锻炼。所以我决定把锻炼口才的过程，系统地写下来，希望能够帮助到有志于提升表达能力的朋友，针对性地锻炼到自己的口才能力。但记住一点：“看到知识”并不等于“掌握知识”。当你看完一篇讲

第二个问题：新乡哪家艺术类培训机构比较好？

艺术培训从年龄分为：兴趣爱好类和考学辅助类。

兴趣爱好的话，孩子年龄偏小，从距离和学习内容上选择比较容易。高考艺术升学就会比较难选择，可以根据孩子喜欢的艺考项目中，选出两三个来进行比较，择优选择一个适合自己孩子的院校。

就新乡这四线城市来讲，高考书法培训机构也有几家，每一家机构能够存在也都有它自身的优势存在，我们的家长在择校时需要选择一个与时俱进，能和孩子相处一块儿进步的机构，集训时间有半年之久，如何能调动孩子的学习积极性、指导他们精细临帖都是一项技术活儿。净墨堂高考书法的老师都是专业院校出身的年轻老师，更容易倾听和理解孩子们的所思所感所想，帮助他们找到自己的优点，发挥自身优点。其次 现在各个高校的导师以及出卷老师，与我们年龄相仿，写字习惯以及对帖的喜恶都是一样的，我们更能想到一块，对于统考和校考押题更有优势。

看懂这88句，书法技法迎刃而解：

1、书法者，书而有法之谓，故笔落纸上，即入“法”中，动静皆能含法为上乘。唐.欧阳旬《用笔论》

2、书之神韵，虽得于心，然法度必讲资学。沈括《梦溪笔谈》

3、今书之美字钟、王，其功在执笔用笔。元.解缙《春雨杂述》

4、用笔之法：拓大指，偃中指，敛第一指，拒名指，令掌心虚如握卵，此大要也。唐.卢携《临池诀》

5、执笔之法，实指虚拳。运笔之法，意在笔先。清.冯武《书传》

6、古之所谓实指虚掌者，谓五指皆贴管为实，其小指贴名指，空中用力，令到指端，非紧握之说也。握之太紧，力止在管，而不注毫端，其书必抛筋露骨，枯而且弱。清.包世臣《安吴论书》

7、大凡学书指欲实，掌欲虚，管欲直，心欲圆。元.陈绎曾《翰林要诀》

8、卢公忽相谓曰：子学吾书，但求其力耳，殊不知用笔之力，不在于力；用于力，笔死矣。虚掌实指，指不入掌，东西上下，何所阂焉？常人云：永字八法，乃点画尔，拘于一字，何异守株！唐.林蕴《拨镫序》

9、藏头护尾，力在字中，下笔用力，献酎之丽。东汉.蔡邕《石室神授笔势》

10、书重用笔，用之存乎其人。故善书者用笔，不善书者为笔所用。

11、笔心，帅也，副毫，卒徒也。清.刘熙载《艺概》

12、昔人传笔诀云：“双钩悬腕，让左侧右，虚掌实指，意前笔后。”论书势:“如屋漏痕，如壁坼，如锥画沙，如印印泥，如折钗股。”明.丰坊《书诀》

13、张长史折叉股，颜太师屋漏法，王右锥画沙.印印泥，怀素风鸟出林，惊蛇入草，索靖银钩虿尾，同是一笔法：心不知手，手不知心法耳。黄庭坚《论书》

14、寸以内，法在掌指；寸一外法在肘腕。掌指法之常也，肘腕法之变也。元.郑铄《衍极并注》

15、大字运上腕，小子运下腕，不使肉衬于纸，则运笔如飞。明.丰坊《书诀》

16、执笔低则沉着，执笔高则飘逸。清.梁献《执笔论》

17、凡学书字，先学执笔，若真书，去笔头两寸一分，若行草书，去笔头三寸一分。下笔点画波奈屈曲，皆需一身之力送之。东晋.卫铄《笔阵图》

18、把笔深浅，在于去纸远近，远者浮泛虚薄，近则瘟锋体重。唐.卢携《临池诀》

19、凡学书，欲先学用笔，，用笔之法，欲双钩回腕，掌虚指实，以无名指依笔，则有力。黄庭坚《论书》

20、所谓法则，恹压.钩揭.抵拒.导送是也。五代.李煜《书述》

21、执笔欲紧，运笔欲活，不可以指运笔，当以腕运之，执笔在手，手不主运；运之在腕，腕不知执。孙过庭有执.使.转.用之法：执谓长短深浅；使谓纵横牵挚；转谓钩环盘纡；用谓点画向背；岂偶然哉！宋.姜夔《续书谱》

22、凡书要笔笔按笔笔提，辩按尤当于起笔处，辩提尤当于止笔处。书家于提按两字，有相合而无相离。故用笔重处正需飞提，用笔轻处正需实按，始免堕飘二病。清.刘颐载《艺概》

23、用笔须手腕轻虚。太缓而无筋，太急而无骨。唐.虞世南《笔髓论》

24、笔要巧拙互用，巧则灵便，拙则浑古，合而参之，落笔自无轻佻浑浊之病矣。清.秦祖永《绘事津梁》

25、书法在用笔，用笔在用锋。清.周星莲〈临池管见〉

26、右军用笔内恹，正锋居多，故法度森严而入神；子敬用笔外拓，侧锋居半，故精神散朗而入妙。明.丰坊《书诀》

27、腕竖则锋正，锋正则四面势权全。次实指，制实则筋力平均。次虚掌，掌虚则运用便宜。唐.李世民《笔法诀》

28、思翁言：坡公所书《赤壁赋》全用正锋，欲透纸背，每波画尽处，隐隐有聚墨，痕如黍米，殊非石刻所能传。此皆用墨到极微妙地位，亦书家莫传之秘也。清.朱和羹《临池心解》

29、执笔在乎便稳，用笔在于轻健：轻则须沉，便则须涩，谓藏锋也。清.冯武《书传》

30、字有藏锋出锋之异，粲然盈褚，欲其手尾相应，上下相接为佳。宋.姜夔《续书谱》

31、用笔之势，特须藏锋，锋若不藏，字则有病，病且未去，能何有焉。唐.徐浩《论书》

32、乃悟用笔如锥画沙，使其藏锋，画乃沉着，当其用笔，常欲使其透过纸背，此成功之极矣。唐.韦续《墨薮》

33、所谓千古不易者，指笔之肌理言之，非指笔之面目言之也。清.周星莲《临池管见》

34、学有规矩，字有体法；不然则笔意不精，字亦失乎格度矣。一字之法，贵在结构：一笔之法妙在起止。结构之道，尤在乎笔法之精妙也。佚名《永字八法》

35、将能此笔正用，侧用，顺用，重用，轻用，虚用，实用，擒得定，纵得出，遒得紧，拓得开，浑身都是解数，全仗笔尖笔毫末锋芒指使，乃为合拍。清.周星莲《临池管见》

36、用笔之法，见于画之两端，而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。盖两端出入操纵之故，尚有迹象可寻；其中截之所以丰而不怯，实而不空者，非骨势洞达，不能悻致。清.包世臣《艺舟双辑》

37、笔正则锋藏，笔偃则锋出。宋.姜夔《续书谱》

38、发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。明.董其昌《画禅室随笔》

39、古人作纂，分，真，行，草书，用笔无二，必以正锋为主，间用侧锋取妍。分书以下，正锋居八，侧锋居二，纂则一毫不可测也。明.丰坊《书诀》

40、古人作大字常藏锋用力，故其字画从颠到末，少有枯燥处。今往往多以燥理为奇，殊不知此本非善书者所贵，惟斜拂及挚笔令轻处，然后有此，所谓侧笔取妍，正蹈书法之所忌也。南宋.陈僬《负喧野录》

41、董文敏谓：书家虽贵藏锋，然不得以模糊为藏锋。盖以劲利取势，以虚和取韵。颜鲁公所谓如印印泥，如锥画沙是也。清.梁章距《学字》

42、惟管定而锋转，则逆入平出，而画之八面无非毫力所达，乃后积画成字，聚字成篇。清.包世臣《艺舟双辑》

43、笔在指间常欲其灵活，故能换笔。如遇转折处，不能换笔，势必生扭硬掣而过。其画必成侧锋，必成扁形。试观怀素草书，如惊蛇入草，屈伸自如，如铁丝一团，绝无偏侧。又观鲁公争座位贴，满纸皆成圆形，无一侧锋。古人云，鲁公皆用圈笔，实皆用换笔也。清.王墨仙《书法指南》

44、古人一点一画，皆使锋转笔以成之，非至起至掣曳之处乃用使转；古人一牵一连，皆旋转，正心着纸，无一黍米倒塌处。清.包世臣《艺舟双辑》

45、字划承接处，第一要轻捷，不着笔墨痕迹，如羚羊挂角。学者工夫精熟，自能心灵手敏。然便捷须精熟，转折须暗过，方知折钗股之妙。暗过处，又要留处行，行处留，乃得真快。清.朱和羹《临池心解》

46、数画之转接欲折，一画之自转贵圆；同一转也，若误用之，必有病，分别行之，则合法耳。清.笪重光《书筏》

47、锋既着纸，即宜转换：于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。清.包世臣《艺舟双辑》

48、要使笔锋行字画中，如入骨既立，虽丰瘠不同，各自成体。宋.李弥孙《筠溪集》

49、书之大要，可一言而尽之。曰：笔方势圆。方者，折法也，点画波撇起止处是也，方出指，字之骨也；圆者，用笔盘旋空中，作势是也，圆出臂腕，字之筋也。清.朱履贞《学书捷要》

50、圆以规以象天，方以矩以向地。方圆互用，犹阴阳互藏。所以用笔贵圆，字形贵方。圆乃神圆，不可滞也；方乃通方，不可执也。明.项穆《书法雅言》

51、古人作书，落笔一圆便圆到底，落笔一方便方到底，各成一种章法。《兰亭》用圆，《圣教》用方，二贴为百代书法楷模，所谓规矩方圆之至也。

52、以转束言之，则内方而外圆；以笔质言之，则骨方而肉圆。此是一定之理。清.周星莲《临池管见》

53、柔润则肥瘦皆圆，硬燥则长短皆扁。是故曲直在性情而达于形质，圆扁在形质而本于性情。清.包世臣《艺舟双辑》

54、圆笔使转用提，而以顿挫出之。方笔使转用顿，而以提契出之。圆笔用佼，方笔用翻，圆笔不佼则痿，方笔不翻则滞。近代.康有为《广艺舟双辑》

55、用笔尖如落锋势，无一毫如尖锋势，意况生举，爽爽若神，为一字，须数体俱入。晋.王羲之《论书》

56、作书须提得笔起，不可信笔。盖信笔则其波画皆无力。提得笔起，则一转一束处皆有主宰。转，束二字，书家妙诀也。明.董其昌《画禅室随笔》

57、起有分合缓急，收有虚实顺逆，对有反正平串，接有远近曲直。清.刘熙载《艺概》

58、好刀按之则曲，舍之则劲直如初，世俗为之回性。笔锋亦欲如此，若一引之后，已曲不复挺，又安能如人意耶？故长而不劲，不如勿长；劲而不圆，不如不劲。盖纸笔墨皆书法之助也。宋.姜夔《续书谱》

59、用笔要沉着，沉着则笔不浮；又要虚灵，虚灵则笔不板。解此用笔，自有逐渐改观之效。笔要巧拙互用，巧则灵度，拙则诨古，合而参之，落笔自无轻挑浑浊之病矣。清.秦祖永《桐阴画诀》

60古人论用笔，不外“疾”，“涩”二字。涩非迟也，疾非速也。以迟速为疾涩，而能疾速者无之。书以笔为质，以墨为文。清.刘熙载《艺概》

61、书有二法：一曰疾，二曰涩。疾涩二法，书妙尽矣。东汉.蔡邕《石室神授笔势》

62、笔贵绕左，书尚迟涩，此君臣之道也。唐.林蕴《拔镫序》

63、作书用笔过快，则无顿挫，过迟则不劲利。清.梁献《学书论》

64、用笔者皆习闻涩笔之说，然每不知如何得涩。惟笔方欲行，如有物以拒之，竭力而与之争，斯不期涩而自涩矣。清.刘熙载《论用笔》

65、下笔而刚决不滞，挥翰墨而厚实深沉。唐.张彦远《法书要录》

66、徐公曰：夫执笔在乎便稳，用笔在乎轻捷，故轻则须沉便则须涩，谓藏锋也。不涩则险劲之状无由而生也，太流则便成浮滑，浮滑则是为俗也。唐韩方明《授笔要说》

67、山舟曰：笔要软，软则遒；笔头要长，长则灵；墨要饱，饱则腴；落笔要快，快则意出。清.梁同书《频罗奄论书》

68、笔法过于刻露，每易伤韵。运笔锋须要取逆势，不可顺拖也，即无生气，又见稚弱。清.秦祖永《桐阴画诀》

69、人但知笔墨有气韵，不知气韵全在手中。清.笪重光《画筌》

70、尝见有得笔法而不得墨者矣，未有得墨法而不由于用笔者也。 清.包世臣《艺舟双辑》

71、墨不旁出，为书家上乘。清.朱和羹《临池心解》

72、用水墨之法，水散而墨在，迹浮而棱敛，有若自然。唐.卢携《临池诀》

73、然而画法字法，本于笔，成于墨，则墨法尤工书艺一大关键矣。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。清.包世臣《艺舟双辑》

74、磨墨欲熟，破水用之则活；蘸笔欲润，蹙毫用之则浊。黑圆而白方，架宽而丝紧（黑有肥圆细圆曲折之圆，白有四方长方斜角之方）。古今书家，同一圆秀，然惟中锋劲而直，齐而润，然后圆，圆斯秀矣。清.笪重光《书筏》

75、墨须浓，笔须健，以健笔用浓墨，斯作字有力而气韵浮动。 清.王淑《论书滕语》

76、笔肥墨浓者谓之浑厚，笔瘦墨淡者谓之高逸。清.王厚祁《雨窗漫笔》

77、墨淡即伤神采，绝浓必滞锋毫；肥则为钝，瘦则露骨；勿使伤于软弱，不须怒降为奇。清.冯武《书传》

78、凡作揩墨欲干，然不可太燥，行草则燥润相杂，润以取妍，燥以取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可不知也。笔欲锋长劲而圆。长则含墨可以取运动，劲则刚而有力，圆则妍美。宋.姜夔《续书谱》

79、用墨须要随浓随淡，可燥可湿，一气成之自然生气远出。清.秦祖永《桐阴画诀》

80、用墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌侬肥，肥则大恶道矣。明.董其昌《画禅室随笔》

81、笔之执使在横画，字之立体在竖画。气之舒展在撇柰，筋之融结在扭转，脉络之不断在丝牵，骨肉之调停在饱满，趣之呈露在勾点，光之通明在分布，行间之茂密在流贯，形势之错落在猗正。清.笪重光《书筏》

82、下笔之初，有搭锋者，有折锋者，其一字之体，定于初下笔。凡作字，第一字多是折锋，第二三字承上笔势，多是搭锋。若一字之间，右边多是折锋，应其左故也。又有平起者，如隶画；藏锋者，如篆画。尤要折搭多精神，平藏善含蓄，兼之则妙矣。宋.姜夔《续书谱》

83、划有阴阳，如横则上面为阳，下面为阴；竖则左面为阳，右面为阴，惟毫齐者能阴阳兼到，否则独阳而已。清.刘熙载《艺概》

84、横画之发笔仰，竖画之发笔俯，撇之发笔重，奈之发笔轻，折之发笔顿，裹之发笔圆，点之发笔挫，钩之发笔利，一呼之发笔露，一应之发笔藏，分布之发笔宽，结构之发笔紧。清.笪重光《书筏》

85、 大抵用笔有缓有急，有有锋，有无锋，有承接上字，有牵引下自，咋徐还疾，忽往复收。缓以仿古，急以出奇；有锋以耀其精神，无锋以含其气味。横斜曲直，钩环盘行，皆以势为主。然不欲相带，带则近于俗。横画不欲太长，长则转换迟；直画不欲太多，多则神痴。意尽则用悬针，意未尽须在生笔意，不若用垂露耳。宋.姜夔《续书谱》

86、横不能平，竖不能直，腕不能展，目不能注，分布终不能工；分布不工，规矩终不能圆备；规矩有亏，难云法书矣。清.笪重光《书筏》

87、作字如应对宾客。一堂之上，宾客满座，左右照应，宾客不觉其寂，主不失之懈。作书不能笔笔周到，笔笔有起讫，顿挫，滑过，如对宾客之失其照顾也。所云笔笔有送到，亦即此事。清.朱和羹《临池心解》

88、学书未有不从规矩而入，亦未有不从规矩而出。所谓因筌得鱼，得鱼忘筌。清.朱履贞《学书捷要》

谢谢邀请！很高兴回答这个问题。

书法，书写的是汉字，表现的却是中国艺术中最高级形式，被赞为“艺术中的艺术”、“中国文化核心的核心”。

书法之所以能成为艺术，是与书写的对象(汉字)和书写的工具(笔、墨、纸、砚等)密不可分的。汉字和书写的工具有着极强的丰富性和灵动性，这是世界上其他文字所望尘莫及的。所以，书法成了世界上唯一由文字符号的书写升华而形成的一门艺术。

怎样才能学好书法哪？

一、用笔

用笔指的是行笔速度节奏的变化;行笔运动轨迹的变化;起笔、收笔的变化;行笔过程中提、按的变化。这些都是用笔的要点，而且不同的行笔方法可以得到不同的艺术效果。只有能熟练地驾御毛笔，才能想怎么写就怎么写，想写到那里就写到那里。

二、结构

书法要求笔画搭配适宜、使转有情。汉字部件之间大与小、宽与窄、紧与松的搭配要灵活。线条决定质量，结构决定形态，韵味决定神采。只有做到这些，你的作品才能规范、清晰、美观。

三、墨法

墨法在书法中占着中要的地位，善于用墨，是书家一生不断的追求。书法中的“浓淡”、“干湿”、“燥韵”的一切变化都在自然形成之中。用墨不可过淡，淡则灰，灰则伤神;不可过浓，浓则滞，滞则不畅;不可过干，干则枯，枯则无华;不可过湿，湿则溢，溢则无韵;不可过燥，燥则焦，焦则狼藉。否则，就会失去自然之趣。

四、章法

章法也称“布白”，就是“布局”，把整幅作品的内容进行布白，如字距、行距、行款以及字的大小、款式的高低，天地的留白等。也包括点画与点画之间的呼应，字与字之间的顾盼，行与行之间的相映，整体上气韵通达等等。

书法练习的技巧一一分解式训练怎么练习？

(杜牧书张好好诗)

例如我们将杜牧行书《张好好诗》作范本，用笔、结构技法训练临同一行内容，轴中线训练临同一行内容，作以下分解训练。

一、重点以起笔方向、藏露为主的训练。(下图右行)

二、重点以中侧转换为主训练。(下图中行)

三、重点以提按变化为主的训练。(下图左行)

四、重点以字的大小为主的训练。(下图右行)。在临写前先观察哪几个字是最大的，哪几个字是最小的，做到心中有数，临写时要写出这种对比。

五、以字的轻重为主的训练。(下图中行)。分析哪些字是用一分笔写，哪些字是用二分笔写，哪些字是用三分笔写，把笔画的粗细大致分粗、中.细三类，这样便于区别和比较。

六、以行气为主的训练。(下图左行)。注意字的上下承接呼应，纸上有形的实笔牵丝连接，空中的无形的虚笔连接。临写速度偏快，字的上下呼应感就显现出来了。

七、以结构为主的训练。(见下图)重点把形写准确，暂时忽略笔画形态的丰富度。所以这组练习线条粗细变化不大。

八、轴中线为竖直的训练。(见下图)。可临写前在纸上折一条竖直线作字的轴中线。

九、轴中线为倾斜的训练。(见下图)

十、轴中线为"s″弯曲形的训练。(见下图)。练习前可用笔杆在纸上轻轻画出一条曲线作字的轴中线。

杜牧书《张好好诗》。(见下图)

(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)

要说起书法的技法和技巧是一个大话题，但是总体上我们可以分为笔法、结构和章法这三个大类，然后，在这三个大类里面，当然还是贯穿着其他的一些东西在其中，比方说我们临帖的技法、用纸和用墨的技法等等。

我们试着穿插着一些东西来看看怎样才能将这个技法说透吧。

一、笔法

赵孟頫说：结字因时相传，用笔千古不易。这里他认为用笔，也就是笔法是亘古不变的真理，是谁也无法改变的事实。可见笔法的重要性了。

二、结构

前面引用的赵孟頫的那段话其实他还说了结构的问题。确实如他所说的那样，结构是因时相传的，是紧随时代变的。

而结构在古代书法家眼中当然和笔法一样，也是一套严格的法规体系，比方说《黄自元九十二法》、《欧阳询三十六法》都是关于结构的论述。

三、章法

当我讲完笔法、结构这两个部分的时候，你会发现，这两个部分很有意思，是一套接一套的。

所以章法实际上就是安排每一个字的学问。

这样书法的三个基本技法就讲到这里。然后其实关于临帖的技法、用纸用墨的技法，实际上是服务于这三个基本部分的，他们是基本手段，他们是途径，这三个部分是结果。

第一读帖，读帖不是读帖中内容，而是研究默记字的间架结构。)因为书法首先是造型艺术，如果形如歪瓜裂枣，布局再强也是金匣子里装土豆一一上不了台面。更不要说那些胡涂乱抹的丑书了。

读帖要读各家的帖，取其最有特点最漂亮的字记之用之。米芾讲，写两三遍有一两字好足亦。可见不是大家每字都好。要兼尔学之，取优用之。

第二多读书评的论著。可以看到书帖的好在什么地方不足是什么，可以少走弯路，省去半夜摸帽子的功夫。

第三确定自己喜欢的书体，真、草、隶、篆、行各体有各体的标准要求及特点，不可能样样精通，也没有必要各体全通。看上去都是白纸黑道，其实是不同的书法门类，不是单纯的形态不同，而是互相有着本质的区别。有如绘画的工笔与写意，舞蹈的民舞与芭蕾，他们之间尤如隔行一样。张旭、怀素只有草书，谁能说他们不是书法家呢?

第四不要迷信。有人说书法就是书写的法度，强调厚古薄今。如果遵循魏夫人的法度那来的王羲之呢?如果完全遵循王羲之的法度，那来的张旭怀素呢？遵循古人的书写法度是练习书法的过程，不是书法的目的。写书法不是看你写的有多么象古人的字迹，而是有律动的美感，给观者以视觉的享受和精神上的愉悦。

谈到书法练习技巧，内容十分广泛。首先得从基础说起。

1、要掌握正确的执笔方法，写起字来，灵活，得心应手。

2、学会灵活用指和用运腕，这是一个关键，把这两个动作练习好了，才能很好的去写作。

3、再就是写字时的坐姿和站姿。不要像现在很多年轻人，写字时扭着身躯，挒着膀子，写字没有形状。

以上都是写字的基础动作。在书法学习上有一些小技巧。比如：拐角处和弧形处转动笔管顺利的调整笔锋，让笔锋始终保持竖尖，方便下一笔书写。还有就是，开始练习书法就要保持一种好的习惯，提笔，按笔时要提的起，按的下，笔画分明，不拖泥带水，干净利落。在写字之前，首先读帖，分析每个字的结构和章法，不要盲目去临摹和练习。把字体结构搞懂了，再去写字，就会一气贯通。写作时如果不能一一气哈成，就会出现笔画分离，不协调现象。总之还有很多，不是一句两句话的事情。还是要把基本功练好才行。

练习书法，要保持静心、耐住寂寞，不忘初心、守住恒心，坚持临帖、循序渐进，知行合一、继承创新。如此，才能使自己的书法水平逐渐提高、有所收获。

谢谢邀请！对于您提出的“到底怎样才能写好书法”这个问题，垂钓客简要谈谈自己的看法。

一丶定好自己的学习目标与学习的书体，选好自己临摹的经典法帖！

一定要确定自己书法学习的目标与学习兴趣。“篆体真(楷)行草”五种书体，不同的人有不同的兴趣爱好，学习兴趣与爱好因人而异！一定要选学自己喜欢的丶感兴趣的书体学习！比如有的人性格文静，也许习楷书很适合，有的人性格外向丶豪放潇洒，也许很适合写行书丶草书。

临摹经典法帖是书法学习的必由之路，选帖要“取法乎上”，一般选帖要选古贤的传世经典法帖(碑帖)，通常不宜选今人的字帖(硬笔书法例外)。楷书有“欧颜柳赵”丶诸遂良楷书《雁塔圣教序》等。行书有王羲之《兰亭序》丶颜真卿《祭侄文稿》丶苏轼《黄州寒食帖》丶“宋四家”(苏黄米蔡)的书法名品等。草书有王羲之《十七帖》丶王献之《中秋帖》丶怀素《自敘帖》丶孙过庭《书谱》丶黄庭坚丶王铎丶傅山丶祝允明等名家书名品等等。

二丶书法学习要重视读帖丶悟帖与临帖三者紧密结合，才能事半功倍。

读帖悟帖与临帖，要注意体察丶体会丶体验笔法丶墨法丶字法与章法。

三丶多与书友交流书法学习体会，多请教名家，才能少走弯路;多参观书法展览，多上书法网站学习相关书法学习的文章与视频以及名家书法作品介绍，才能开拓眼界丶观展非常有助于学习章法！

以上所谈是垂钓客个人书法学习的一些心得体会。欢迎留言交流丶敬请批评指正！

书法到底该如何学习？

怎么学？给你两个字的答案：临帖！

学习书法，最佳途径就是临帖。而且要临古人的碑帖！

那么，从哪入手？

第一，选帖。

怎么选帖？书分五体，即：篆书，隶书，草书，楷书，行书，题主喜欢什么书体，就选什么书体。

第二，读帖。

选择好自己喜欢的书体的帖子后，要认真对帖子里的字进行研读。

读什么？读字的用笔，读字的结构布局。至少把字帖读上五至十遍后，再开始临写。

第三，摹临。

如果是零基础学书法，就要先摹临。如果稍有学书基础，那么，摹临的时间可短些。

第四，对临。

这个程序很重要！对临，可选字临，可整页临，还可以通篇临。且要一个字一个字的临，不要看一笔写一笔。看一笔写一笔，临帖的大忌也！

对临，正常情况下，需要花费三至五年时间的功夫。

第五，背临。

当把帖子里字临到五六像时，可进行背临程序。背临，应向原帖靠拢，不可随意改变原帖子里字的用笔和结构。

第六，意临。

意临，是临帖的高级阶段。

意临的基础是建立在“七分像”之上。意临的目的是为出帖做准备。这个过程也很重要！

临帖是为了什么？临帖，就是为今后的书法创作打基础。

有的学书之人，临了多年、甚至临了一辈子字帖，却出不了帖，为什么？因为这些人只是“呆临”，而没有去“悟”。学书法，“悟”很重要！

第七，出帖。

可先集字写几幅作品试一试，这个办法很有效。接下来，慢慢尝试书法创作。学书，若有灵性，出帖后就可以写作品。

学书法，要专工一帖，不可随便换帖。还要坚持临写，不要轻易放弃。

现随本回答发两幅答主临的字：

学法，守法。书法有法，有法就要学法懂法。就要不断地临摹和观察，不断加深法在脑海的印象。守法，就是不断运用所学之法来创作。创作就有创新的含意。但创新是在法的范畴内的革新。而不是创立新法！

如何才能有效地学习好书法，中书协会员祁斌传授三个步骤。他说，要想把一个字练好，要想把一本字帖练好，你要怎么做？要学会三大步骤，简单来说就是“观察”、“临写”、“对比”。 哪三大步骤呢？具体解释如下：

第一，首先要学会观察，学会怎么去观察分析它。你看这个字在帖上是什么样的，应该怎么写，什么形状，什么结构，长短、粗细、大小、疏密、方圆、虚实向背等等，这些关系都要通过观察之后理顺，先看清楚。一开始看不透不要紧，一点点去找，把它找出来，然后就知道怎么去写。

第二步，就是在观察分析之后，去做正常的临写。临帖是建立在前面的观察分析的基础之上的，写完了之后干嘛呢？不是写完就完了，也不是写完之后再写10遍100遍，不是的，这种简单机械的重复并没有作用。一个好的学习方法，不是把这个字练多少遍，而是在前面两者观察分析的基础上，然后书写完成。

第三步就必须做到一个对比就物。什么叫对比就物？就是把原帖拿出来，看看我现在写的是什么样子，对比一下原帖上是什么样子，看看我缺的是什么，哪里做得不够，是结构不对，疏密长短不对，还是笔画不到位，要把缺陷找出来，然后做个记号标出来。标记了之后重新再写一遍。

第二遍跟第一遍相比，必须要有一个质的飞跃，必须要有一个从懵懂到非常懂的一个过程。如果说每个字都这样做的话，一个字写两遍三遍就能熟练掌握，根本不用写十遍八遍。通过这三个步骤，每个字都可以记在脑子里，一提笔就知道怎么写。

有很多书法爱好者，花了不少时间和精力，但是书法仍然没有进步，可能就在于方法不对，因此建议要好好反思一下。中书协会员祁斌提出的三大步骤，通过这种方法可以从视觉到内心的，从观察一直到技能的一个绝好的提升。

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