冷军是现代的超写实油画家，他的画风笔触细腻，就算放大几十倍，仍然看不出是一副画作，很多人认为他的画可以与高倍摄像头的照片相媲美。因为长年创作，他有严重的颈椎病和高度近视，据说他的一幅画被马云收藏，那么，他现在的身价是多少呢？
 
 
 
冷军的画最贵的一幅画2.7亿是哪一副
 
冷军的油画有着自己独特的风格，他善于用高级色，并且是别人不常用的颜色，与很多油画家不同的是，他的用色看起来都非常舒服，从不会用跳跃的色彩吸引人的目光，但是，他的画是最值得推敲的。笔触的细腻程度，让人分不清这是一幅画作还是一张摄影作品。
 
冷军目前市场上有的画作，就分两种，一种是人物肖像，另一种就是生锈系列，比如扳手和铁桶。价格上来看，最贵的就是下面这幅人物肖像，据说画了有一年之久，最后拍卖格为6000万，并没有传说中2.7亿如此之高。
 
 
 
虽然有些拍卖上，说到冷军的画作价值上亿，但是，并没有传说的那么夸张，虽然笔触细腻到无可挑剔，价格也绝对没有到马云都买不起的那么高。
 
 
 
他现在身价多少
 
冷军的身价，现在真的是无法估算，因为，他并不是一个企业家，可以核算他现有的固定资产和流动资产以及负债。
 
因为冷军是创造不可估量财富的人，他创作的画，可能是几百万的小众作品，也真的有可能是名声大噪的天价作品，所以，冷军的身价很难估算。
 
 
 
油画的鼻祖是西方人，中国人接触油画的时间也不算特别的长，但是，冷军却能在油画方面展现出与别人不同的画风以及笔触。这是让很多中国人没想到的，并且，他会将自己独特的创作方式让大家接受 ，这就是很难得的。

我们说，路归路，桥归桥，油画就是油画，摄影就是摄影，它们是创作工具材料不同，创作方式方法不同，给人视觉感受不同的两个艺术门类。

不错，油画和摄影同为图像视觉艺术，有着很深的渊源。在摄影技术产生之前，对客观物象的形象再现正是靠写实油画来完成，而摄影技术的发明也正是受了油画的启示。当摄影艺术形成后，又对油画艺术造成了影响和冲击，同时也催促了印象油画、抽象油画和现代油画的产生。油画的变革反过来又推动了现代摄影艺术的发展。因此，油画和摄影从始至今一直有很多交集，有很多相通之处，比如在构图、色彩、光影的运用上。

但是，油画和摄影又有很多的不同，特别是创作工具、材料、方式、过程的不同，使油画和摄影可以行进在同一平行线上，但是永远不会重合。

超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

回答问题之前请先看看这个……

你一定认为这是照片吧？

当我告诉你，这是一幅油画作品，你会有什么反应？

估计你的头脑里马上会产生惊叹式的疑问：“这是人画的？！”。

当你得到肯定而确切的答案：“是的，这是比利时女画家Christiane Vleugels的超写实作品”。这时，估计你会大脑一阵眩晕，心里会由衷的赞叹：“天啊！这画得简直太牛……了！”。

如果是照片，你还会这么惊讶吗？

这就最直接的，展现在你面前的，让你彻底懵圈的，超写实油画的魅力！

这也就是对题主的问题做出的最好的回答。

（比利时女画家Christiane Vleugels的作画场景）

超写实绘画无论使用油画、丙烯、素描还是其他的形式来创作，是有着极强的摄影品质，但是，超写实的作品远比能真实体现对象的高品质照相机来的还要逼真！

它逼真到用画笔对细节的处理，简直是无可挑剔，细到能体现出毛发、皮肤的细节，甚至连毛孔都能展现出来。

现在我们来欣赏一下意大利画家马可·格拉西作品的局部放大效果。

这是局部皮肤的处理效果

这也是，是不是精细到都能看到毛孔和汗毛？！

这是眼睛局部的处理效果，震惊吗？

这是局部头发的处理效果，崩溃了吧？！

看过之后，是否有一种毛骨悚然的感觉？绘画中你可以看到人物的每一根汗毛以及皮肤下的血管，一些静物中细小的伤斑或残缺，这是摄影技术绝对难以达到的。你是不是因为这些细节的刻画，对超写实绘画的评价又多了一个词——变态！

超写实的作品可以说是达到了肉眼级的分辨率（人眼分辨率为11000x11000，总像素在12亿左右），这是照相机的技术和表现力远远达不到的。仅凭这一点，照片怎么能和超写实作品相提并论呢？

绘画来自于绘画者的内心，超写实绘画本身就是一种绘画艺术的形式，除了作品的主题创意之外，它的核心就是强调比真实还要真实，是一种其他形式难以企及的的艺术呈现。

在最后，回答一下画超写实为什么不干脆照张相？

这是因为欣赏超写实绘画，无论它带给你的怎样艺术感受，震撼你的都不是因为画得像，而是因为这些作品是人画的！

共同的视角，共通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。

下面奉上一些世界上比较出名的超写实艺术大师们的作品，看看这些超写实作品能给你带来怎样艺术感受和内心的震撼？

过瘾吧？震撼吧？！由于篇幅有限，就来这么多吧。最后在这儿，向这些超写实的艺术大师们致敬！

超逼真的油画，像照片一样真实

这就跟生孩子似的，直接去产房里抱一个，还是从备孕开始就亲力亲为，结果都是一个孩子，但差别是天上地下！

iphone11像素1200万，而绘画能达到1.2亿像素，别高估了相机。

能细致到每一根毛发的画派

这个画派叫超级现实画派，也是诞生在上个世纪60年代后期的美国，是一种全新的艺术流派。其实主要原因是绘画历史3万年，前辈画家们把该画的都画了，后来的画家被迫创新迭代，费劲心机。

这一派的艺术家反对抽象派艺术的潜意识情感，和绘画造型中和在造型中不具象的做法，

他们觉得应该排除一切主观想法，要真正做到纯客观地、真实地、甚至像摄影那样的再现物象，所以又有人称他们为“照相写实主义”。

（这个配图来自中国的超现实大师-冷军，他的一幅画拍卖纪录2.7亿人民币）

绘画与照相机

绘画是一种艺术形式，已经有3万多年的历史，

照相机从1893年诞生到现在，才不到100年多时间，

绘画陪伴了人类定居的历史，而照相机是工业和科学发展的结果，

照相机曾经作为绘画的辅助手段存在过，

随着照相机的诞生，还诞生了摄影艺术，

所以，绘画和摄影，互相依存，求同存异，艺术都是互通的。

废话不多说，我们看看细致到毛发根根清楚的绘画。

一点拙见， 感谢关注和阅读， 欢迎留言告诉我您喜欢的绘画作品，我们一起欣赏美。

欢迎试读我的《纯美人体画专栏》，用一百幅纯美人体绘画，讲述不同的传奇故事。

作为一个艺术工作者，我认为油画是油画，照片是照片，超级写实油画外表看虽然像照片，毕竟是油画，画有画意，有生动感人的画意。

一看到写实的人物油画，许多观众不理解，画的这么像，比照片还照片，为什么不干脆拍一张照片得了，又快又省事，别去吭哧吭哧捣鼓，太麻烦！题主提出这问题，也有同样的想法。

我是画画的人，我来说：超级逼真的油画作品是手工绘制，再逼真写实，也是一笔一笔画出来，因为只有画出来的作品，才带有材料的属性，你不信？请拿放大镜仔细看看，笔触都能见着的。我不想在真与不真上多费口舌，油画既然是绘画作品，你要看它有没有生动感人的艺术气息，如果它传递出生动感人、气韵生动的艺术气息，那就是照片所不能替代的作品。

所以说，再逼真的油画，取代不了照片，因为它的意境不一样，而照片永远替代不了油画，因为它是借助机器拍出来的，是被动地还原真实场景。

从视觉艺术上讲油画和摄影是两个不同的类别。在漫长的历史长河中，油画创作曾经有过诸多的绘画流派。比如从几百年前的古典主义到现代主义，这中间曾经有过许许多多的流派交换更替的产生与消亡。这期间，油画的表现也不仅仅只是描绘肖像。而摄影也是如此。自达盖尔发明摄影术以来近200年间，也曾出现过许许多多的表现手法。从最初的纯纪实到现在受到抽象艺术与观念艺术影响之后产生的当代摄影，就足以说明一切都是在变化的。那么回到主题上来，油画从古典主义到表现主义，再到现实主义，而后再到超级写实主义。摄影和绘画这两者之间的争斗，时至今日，好像从来都没有消停过，而最终出现的结果则是各领风骚，共荣共存，主要看人们自己的喜好了。不过平心而论，现在人们好像追求超级写实主义这种油画的表现，还是占了大多数。至于摄影人们则认为它是属于一种依靠照相设备而产生的视觉图像，不具备绘画性和艺术性。因此，就目前人们的审美观念来看，还是比较喜欢超级写实主义的绘画。摄影虽然来得快捷，简单，准确，无论你表现的对象是多么的美好与真实，但是，由于有了前述的这么一个缘由，要想让大多数人都接受这一事实，还是很有局限的。当然，随着时间的不断往后推移，人们的观念一定会发生变化。至少在目前，还是喜欢超级写实主义油画的人多于方便快捷的纪实摄影。（左图为油画，右图为摄影）

你好，亲，很开心回答你的问题

在西方美术史上，许多油画流派，比如佛罗伦萨画派，新古典主义画派，巴洛克画派，洛可可画派，现实主义画派，巡回画派

这些油画流派，也许技法，风格，创作理念和思想有些不同，但是这些油画流派共同的特征，都是提倡客观写实的手法，再现一个时代的历史进程，再现一个时代的真实现状，再现一个时代的文化底蕴

这些油画流派都有一项共同的功能，就是记录功能，记录文艺复兴的宗教神话文化，记录上流社会，皇宫贵族的富丽堂皇的奢侈生活，记录俄罗斯社会的现状

这些油画流派具备相机功能

在印象派时期，相机出现，所以写实传统油画面临重大的挑战

于是演变了印象派，抽象派等流派，印象派中的的油画笔触，抽象油画中夸张变形的形象，都是相机所不能表达的视觉艺术效果

但是，也不能说相机的出现，写实传统油画已经毫无价值

现在照相技术很发达，甚至一张照片，也可以用电脑软件ps处理成油画效果，甚至我们可以拍油画效果的艺术照

是否写实传统油画，已经面临消亡的危机？

其实个人拙见，写实传统油画，是永远不会消亡的

比如一幅写实油画，画家可以根据自己的主观意愿，自主安排画家的构图，骨架

比如画一幅写实具象风景油画，画家面临一处大自然风景，可以任意组织画面的构图，规律，节奏

画家面临一处风景，在画布上，完全可以凭自己主观意愿，把风景组织成有规律，动势的S形构图，斜线构图，垂直线构图，曲线构图等等

甚至创作一幅风景油画，画家可以凭主观意愿，随意改动风景的色调，色彩，直到符合自己画面的意境

而拍摄一张风景照片，是不可能随意组织画面的构图的只有你拍摄人物时，可以让模特根据你的意愿，摆出符合你构图意愿的姿势

但是风景，不可能根据艺术家的主观意愿，调整出符合艺术家拍摄意图的构图

其实个人拙见，摄影永远无法替代写实传统油画的

写实古典油画的韵味，笔触，还有其层层叠加覆盖营造的厚重的艺术特性，是摄影作品不能达到的

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？

当今社会是多元的社会多种艺术极端的论战。中国人还是总体趋于喜欢真实的具象的东西，有些画家把他做到了极致赢得了观众的喜悦藏家的青睐。当今社会艺术到底到底是什么样的一种主流一种划时代的流派目前下结论为时已早，多元的社会多元的江湖门派。艺术的革新革命到底那门流派代表了当今社会之主流至今是个谜，也许历史会给出答案的。摄影技术其实早已到达前所未有的极度，数字艺术更是惊人。这些现象出现人们在艺术思维上艺术思潮上有了或多或少的探讨。由于某种效应某种条件某种时机等等诸多因素的影响，中国艺术品收藏和创作以及艺术家的思想出现了不同的格局和局面。整体来讲人们的文化素质是提高了不少，但是真正的文化素养美学素养审美情超还是比较原始和落后。追求真实的具象艺术还是主流，按常理艺术思想决定艺术格局决定艺术的发展规律。我相信新的艺术思潮和艺术史命是曲折的光明的前途是远大的。除这种所谓的真实艺术以外新的艺术形式终究会让人们所接受，艺术欣赏艺术鉴赏的品味会越来越好。

手工的总是有人气在里面。再说一些照片也出不来油画的质感和创作中背后发生的事情。

这个问题其实也困扰了艺术家近一个多世纪，照相机问世近二百年，之前人类为了留下自己的影像只能通过绘画的方式来表达，那时是写实绘画的黄金时代，写实绘画有他的社会功能性，有社会价值。但是随着照相技术的发展成熟，尤其是上世纪中期至今天，由黑白胶片，到彩色胶片，再到数码照相，数码彩色输出，电脑后期处理，影像获取变得异常的简单方便。写实人物绘画就有它的实用性演变成只有艺术性存在的价值。

冷军出生在四川一个普通家庭。小时候他没有经受过正统的绘画训练，只是对画画很感兴趣，父亲便找了一位美术老师业余指导他。冷军回忆说小时候，最常做的事情就是自己对着练习册画画。

有时候突然哪个细节忘记了，他就会跑个十几分钟回到电影院再看仔细，而不愿随意画上。也许，那个时候在冷军的思维中，就已经有了写实主义的影子。

如今，冷军是我们国家超写实主义画派的领军人物，一幅画可以被拍出天价。但是人人都只看到他的作品如此价值连城，却很少有人关注到冷军作画时的热情与严谨。就如同他在学习的时候，导师告诉他的，如果选择超写实主义，一定要考虑清楚，因为超写实画派不是如今的主流，很可能要面临长期的质疑。

冷军顶着高度近视的视力，一作画就是连续好几个小时。他的作品逼真得如同照片一样，比如他的代表作，以妻子为模特做出的《小姜》，就拍出了7015万的高价。

当然，他受到质疑的原因也正是在于此，有的人说，如此逼真的画作有什么意义？想要逼真，用相机记录就是最好的，何必要花上大量的时间经历来画画呢？

曾经一幅少女图拍出6000万天价，这个身穿绿毛衣的少女，仿佛让人一眼就看到了那种毛茸茸的质感，逼真到了极致。在这幅画《小姜》面前，能让人感受到画面中人物的呼吸，和她的沉思，让人联想起“最是那一抬头的温顺”的诗句。



其实冷军之前为妻子画的肖像画也是成名作，《小罗》卖到了三千多万，这幅少女画打破了他的记录。这样对细节的变态追求，对现实的还原，真的令人敬佩。冷军一幅作品据说有的需要几个月才能完成。

这样笔触细腻的油画，完全看不到用笔的痕迹，但是你仿佛深受就能摸到那毛茸茸的丝线。但是这并不是冷军最贵最牛的油画。据报道，冷军最贵的一幅画现在估值已经上亿，马云曾经相处9000万收藏，但是被拒。这幅画就是冷军第一个打工妹作品《小唐》。



这幅画细腻而不腻，逼真而非真。画面中的小唐天真无邪，每一寸肌肤中都散发着光泽，近看会发现，画面刻画的人物衣服隐约中能透露出皮肤，这连高清摄像头都拍不出来的。

很多人用放大镜观看也没有任何瑕疵，其实艺术品的价值并不在放大镜背后，真正昂贵的是这种极致的专注和追求，对于艺术每个人都有自己主观的理解，但当一件事做到极致后，本身就具有了价值。你认为呢？你愿意为这样的艺术品买单吗？