那一首《想见你》电视剧片尾曲《想见你想见你想见你》，随着电视剧的热播也火了起来，前几天音乐会八三夭乐团还演唱了这首歌，一时间让人联想很多电视剧情。其实八三夭乐团一直以来歌曲都很不错，团队队员也都很帅，但是为什么一直不火呢，看看组队成员和歌曲风格是蛮像五月天的，那么八三夭乐团和五月天是什么关系？
 
 
 
八三夭乐团为什么不火，
 


八三夭乐团不火的原因很不好说，毕竟有才华有颜值的乐队也有很多不火的，有时候乐队能火可能真的很需要契机吧，迎合了当时的时代，而又独树旗帜，抓人眼球又要满足耳朵，还要愉悦心灵，乐队能火的因素也很多，有时候甚至很偶然，所以不火的乐队很多并非单纯的才华不够，创作不好，而是很多原因的总和。
 
 
 
然而还是能小小的总结出一些八三夭乐团不火的些许原因的，第一团队成员颜值毕竟不够出色，如今娱乐圈中明星的颜值高真的很重要，一个团队只要有一个神颜的，就够团队吸引大批粉丝的。
 
 
 
第二团队装扮风格欣赏不来，一个乐队装扮要有自己的风格，但是这个风格如果没有很高的颜值支撑，那就在装扮上下点功夫，八三夭乐团的确有自己的装扮，但是一点也不酷炫，跟他们的歌曲风格相差也挺大的。
 
 
 
第三就是作品还是不够好，之前他们的很多歌曲都没有唱响出来，可能歌曲质量也是很大一方面，现在他们的《想见你想见你想见你》这首歌这么好听，一下子就火了，这不就是歌曲好盖过了一切嘛，之前不火的歌曲估计还是要多加努力的。
 
八三夭乐团和五月天是什么关系？
 
 
 
八三夭乐团和五月天的确蛮像的，都是五人团队，都是高中同学组团，歌曲风格也挺像的，都是阳光开朗青春少年团队，但是他们人员之间是没有什么关系的，只是他们是同属一家音乐公司，都是相信音乐公司的团队，当然后面八三夭乐团加入了滚石唱片，跟五月天更是没有关系了。

这首歌作为《想见你》这部剧的片尾曲，和整部剧的主题和情节都互相照应。比如“能否一场奇迹一线生机，能不能有再一次相遇。想见你，只想见你，我只想见你，未来过去我只想见你”呼应了李子维对黄雨萱的专一的爱，“穿越了千个万个时间线里，人海里相遇”呼应了他们在剧中循环往复的爱情。只要音乐响起，脑海里就会回放剧情，也会再次为他们的爱情所感动，这就是歌曲的魅力。

《想见你想见你想见你》是八三夭阿璞作词作曲，八三夭演唱的歌曲。单曲发行于2019.11.11。是金钟影后柯佳嬿主演偶像剧《想见你》的片尾曲 。[1]

八三夭首次献上 R&B式情歌，以钢琴与木吉他的抒情旋律，揉和说唱 RAP 桥段，为歌曲增添了不同于传统 band sound 的层次感

富含了对对方的思念和感情。

很好听，这首歌很紧扣电视主题，就是因为我太想要见你，可能上帝也听到了我的呼唤，以另一种形式让我来到你的身边，让我能在另一个空间遇见你！

重要的事情要说三遍，所以我想见你想见你想见你！！！

喜欢就完事儿了。

大家都知道这首歌是八三夭为了《想见你》量剧定制的，但应该很少人知道阿璞仅仅是看了两页剧本和一个场景就写出了这首和剧无比契合的歌吧。

阿璞看到的那个场景是：

黄雨萱利用AR设备再一次看到了王詮胜，他们一起听演唱会。

设备里虚无的温柔，现实里残忍的分别。

黄雨萱情绪汹涌，忍不住哭起来。

因此，歌词里写到：

未来 先进科技

无法模拟 你拥抱暖意

歌词里还唱着：

如果 另个时空 另个身体

能不能 换另一种 结局

这恰好是黄雨萱和李子维的故事。

我很佩服阿璞作为音乐人的细腻。仅靠故事的片段就能体味到主人公之间的复杂情感，没有强大的共情能力是很难做到的。

我也很欣赏八三夭创作的这首音乐作品，无论是词曲还是编曲，甚至是主唱选择的呈现方式，都与剧情十分契合。

总地来说，《想见你想见你想见你》作为一首OST，和剧互相成就，非常成功。

而作为一首歌，我很喜欢。

另外，这两天给朋友安利这首歌，很多人说很难get到这个点。

非常理解。

因为我是前两天才追的剧，而这首歌是之前就听到过的，当时觉得：太普通了吧。

然而当我开始看这部剧之后：什么神仙歌曲！

真香定律可能会迟来，但永远不会缺席。

尤其是有一幕，被集美们普遍认为是入坑场景：

黄雨萱听信了“神棍”(其实是全片最强预言家)的话，坐上了32路公交车，从车窗看到了路边一闪而过的老子维。

就在此刻！猝不及防！这首歌响起来了！

本来都要弃剧的我，那一刻真的是天灵盖一阵战栗。

神仙歌曲配上绝美爱情，这种配方来十打好嘛！！

待会去研究研究怎么附上视频，如果可以的话我一定要加上。

要怎么评价这首歌呐？我既没有专业的音乐知识，也没有独到的赏析能力，全凭着一颗对本剧「想见你」的热爱和纯粹对歌词和曲调都难得的喜欢。

“想见你只想见你未来过去我只想见你，

穿越了千个万个时间线里人海里相依，

用尽了逻辑心机推理爱情最难解的谜，

会不会你也和我一样，

在等待一句我愿意。”

27岁的黄雨萱因为一个听了一首歌而穿越到了17岁的陈韵如的身体里，同样17岁的李子维却喜欢上了住在陈韵如身体里的黄雨萱。

李子维因为一场车祸昏迷不醒而穿越到了同样因为跳河住院的王诠胜的身体里，然后用着王诠胜的身体去追那个还是自己的黄雨萱。

因为穿越去了对方的时空里，所以不管是“未来过去我只想见你”，还是在“千个万个”穿梭的时空里“人海里相依”。

不管是黄雨萱变成了陈韵如，还是李子维变成了王诠胜，不管是98年的黄雨萱，还是2012年的李子维，都是在“用尽了逻辑心机”“推理”了“爱情最难解的谜”。

不管谁是谁，都和彼此一样，“在等待一句我愿意”。

PS:虽然剧已经追完了，但还是无法走出来。包括这首歌。

不请自来。我是个没看过剧的夭怪，这首歌在去年九月份，八三夭频道的小巨蛋宣传片里，就已经释出最后一段副歌了。刚开始听到那一小段，觉得又是一首夭式情歌，像《我怎么哭了》，没什么新鲜感。

后来听完整首歌的编曲，觉得三夭又探索了新的风格。这是他们第一次用钢琴贯穿整首歌的编曲，键盘音色的选择很好听。钢琴乐句写的很棒，无论在前奏，主歌，副歌，还是桥段，乐句和歌曲相辅相成，很能让听众共情。这是橘团的正常水平发挥，橘团的键盘一直很出色，比如《一事无成的伟大》高潮段，只是键盘一般都低调地藏在歌里，这次终于大展身手了，超级棒。

节奏组的编曲让这首歌更加不落俗套，鼓和贝斯进入的时间很特别。第一次副歌的“我只想见你”的鼓点，和钢琴声交接，烘托大开大合的情绪，很符合八三夭一贯的编曲特点。还有第二段进副歌前咚咚咚三下鼓点，我想不到除了三夭，还有谁会在钢琴主导的抒情芭乐里这样编曲，简直是他们的音乐水印哈哈哈。对于一个喜欢听摇滚的人来说很爽，能跟着甩头。

八三夭官方文案里说，这是他们首次尝试r&b式编曲，还请了jerryC合作编曲。我猜测jerryC的工作，应该是在和声部分编了一些新东西，比如“哈啊哈～”的假声吟唱，乐器音色的上可能也做了一些调整。但大部分编曲还是三夭自己完成的，因为真的很八三夭风格。我要是听不出鼓点是电哥编的，还怎么自称蔡易展的小心肝（捂脸）。

vocal部分中规中矩，就是典型的璞式情歌，包括那段类似rap的桥段。璞式rap的特点就是，听起像rap一样，节奏紧凑。但旋律其实不像melody rap，一直在升key，唱着唱着发现key越来越高了，不知不觉就要用假音了。类似桥段参考《眉飞色舞plus》，《外婆的告别式》现场版。

歌词部分，我听歌不大care歌词，但了解完剧情，发现李贤璞简单直接的作词风格很能贴合剧情。其实李贤璞本身对剧了解并不算多，他连男二角色名都不太记得了。但在只看了剧情简介和第一集前两页剧本的情况下，就用歌词抓住剧迷的心，也是他的本事。

这首歌的不足之处，我个人觉得，第一次rap桥段的时候，可以把歌声调小，电吉他声推大一点。因为听过现场版的电吉他solo，觉得这样更有感情。这是三夭在内地火的第一首歌，作为夭怪感到喜忧参半。李贤璞的嗓音有很强的可塑性，可摇滚可抒情。他在这首歌里表现也很棒，唱的很有感情，温柔又带点rock的嗓音，让这首歌听起来更加深情、坚定又倔强。

但无奈的是，有了这首歌，大家会认为八三夭只做抒情芭乐。其实《饥饿游戏》里面的撕裂高音，才是李贤璞的招牌嗓音，《末日闹钟》里面炸裂的鼓点，才是最能代表八三夭的曲风。希望更多人能听到八三夭的重摇滚、朋克、摇滚舞曲的歌。而且乐队的现场才是最好听的，跟着鼓点甩头蹦迪，才是听八三夭正确的打开方式。好希望三夭参加乐队的夏天，演一演他们的重摇滚，总之希望有一天他们能被更多人看到吧！

1月28日，台风少年团发布了新歌《老妈最常说的十句话》，同时EP专辑《青春客》正式发行，《老妈最常说的十句话》收录其中，而此前就已经上线的歌曲《致青春》则成为这张专辑的主打歌。

巧合的是，这两首歌的原曲都来自台湾的当红乐团八三夭，词曲作者均为八三夭主唱阿璞。而台风少年团版的歌曲，分别由知名音乐人郑楠和李伟菘担任制作人，考虑到台风少年团成员的年龄特点，阿璞还特意修改了部分歌词，使歌曲更富有青春活力。

台风少年团版《老妈最常说的十句话》上线当天，八三夭官方微博也转发原曲的MV，自带#台风少年团#话题，并配文称“很高兴歌曲能让更多人听见”。然而却引来评论区的粉丝们一阵难过，面对粉丝“起码宣传也提下原创八三夭啊！”“不要把歌让出去啊啊啊啊啊”的评论，八三夭也迅速回应：“没事的，对方认真邀约合作，很高兴能透过音乐认识更多音乐人”。

此次的合作还有一个特别之处在于，台风少年团是内地顶级流量男团TFBOYS的师弟团，而八三夭是华语天团五月天的师弟团，阿璞也曾说过五月天主唱阿信是自己的伯乐。阿信确实很欣赏八三夭的实力和热血，不仅在八三夭最困难的时候借钱、借录音室给他们，还让他们签约相信音乐为他们发专辑，阿璞的名字也时常出现在五月天歌曲制作的信息栏里。

阿璞和阿信也多次合作为其他艺人写歌，SHE的《shero》就是二人一个作曲一个作词的经典之作，而阿信主理潮牌的主题曲《本色》更完全由阿璞包揽词曲和演唱。在五月天的演唱会上，八三夭经常作为暖场嘉宾出现，而在2018年八三夭台北小巨蛋的首场两万人演唱会上，五月天全团也作为嘉宾惊喜现身助阵。

阿信对于这一师弟团的提携不无道理，原因就是惜才。八三夭目前发行的专辑基本都由主唱阿璞创作，同时阿璞的声音十分具有爆发力和穿透力，完全有发展成为摇滚天团的潜力。但目前，八三夭在内地的知名度仍未打开，还处于校园巡演积累口碑的阶段。这也是粉丝看到八三夭“卖歌”之后“不开心”的原因所在。

这两首歌算是八三夭较为经典的曲目，也是很多粉丝的“心头宝”，如今拿来给内地刚出道不久的未成年男团演唱，难免有自家的宝贝送给了别人的感觉，让许多八三夭的粉丝一时间难以接受。而出道就带着师兄光环的台风少年团虽然不及TFBOYS那么火，但在内地的偶像团体市场也是极具流量的。新歌发布后，台风少年团的粉丝除了对自家男孩们一顿疯狂表扬，也有不少人在微博感谢前辈八三夭创作出的好歌。

事实上，还未出道的王俊凯和王源最初也是靠翻唱阿信创作的《洋葱》在网络爆火的，而TFBOYS五周年的演唱会和王俊凯、易烊千玺的生日会上，也都有五月天的歌曲出现在歌单上，阿信更因为赏识易烊千玺力邀其主演歌曲《成名在望》MV。再看如今台风少年团和八三夭的合作，颇有一种传承的意味。刚出道不久的台风少年团需要好作品来巩固市场，而八三夭在帮扶后辈的同时也为乐团宣传拓展了新路径，所以双方的合作对于各自的发展都是有利无害的，粉丝们也不必怕自己藏了好久的宝贝被人发现了，因为好歌终究要被更多人知道的，只是时间的问题。