洪山野芷湖畔，在新落成的武汉创意天地中，一栋栋造型时尚的白色建筑整齐排列，与开阔的天际浑然一体。其间，一座大型建筑悬浮于水中，如一只白色的盒子，散发神庙一般的神秘气息，这便是合美术馆。历时8年，武汉多了一个艺术区和一座美术馆。

明天，武汉创意天地将揭开面纱，一场历时百天的国际艺术节即将启动，17日，合美术馆也将迎来首展——“西云东语：中国当代艺术研究展”，这片新的文化艺术区将就此开启。

合美术馆及武汉创意天地的建筑空间设计者为美籍华人艺术家、空间设计师李全武。近日，记者在北京采访了李全武，他认为，艺术不能束之高阁，它和生活永远是契合的，一座城市需要艺术区来滋养，才能“脱俗”。

艺术态度：追求永恒

1985年，抱着出国学习的想法，刚毕业于中央美术学院油画专业高级研修班的李全武来到美国纽约，开始了自己旅居海外的生活。

李全武深爱写实绘画，作品造型严谨、技法纯熟，被艺评家誉为“深得欧洲古典写实绘画精髓，又兼具东方诗意的当代写实主义画家”。1996年，他受“布什总统图书博物馆”之邀，为美国前总统老布什创作了巨幅肖像。为创作这幅肖像，他与老布什相处了一段时间，了解政治人物背后的人格魅力。描绘出公众背后一个真实的“总统”。

此前，23岁的李全武根据老舍名著《月牙儿》创作（合作，第一作者）连环画，获第六届全国美展金奖，至今仍是中国连环画创作的典范之作。在他看来，这次成功同样出于用心。

“绘画尤其是插画不能照搬现实，要有提炼。”他借鉴东方文化智慧，引入京剧舞台设计观念，将插画中的主体人物抽离环境，只用少数道具代表复杂场景，在大面积留白所造成的空灵中，人物的精神、情绪感人至深。老舍夫人胡絜青曾评价《月牙儿》插画：与老舍原著的创造力真正可以等量齐观。

从关注绘画到关注空间设计，进而关注城市发展，在旁人眼中，李全武跨界不断，但他认为各艺术门类都是相通的，就是一件事儿。“无论是绘画艺术还是建筑设计，乃至艺术推广，我都本着一个态度——追求永恒。”

纽约经验值得武汉借鉴

自从1985年旅居美国纽约，李全武在这座城市生活了近30年。出于对这个文化大都市背后的主导力量的浓厚兴趣，他对纽约的文化谋略、开发策略、发展链条进行研究。他视纽约为一个百年老店。“纽约是一座当代文化发展最饱满的城市，蕴藏着强大磁场、张力、逻辑及智谋。这座城市给我们很好启示，它不断地制造着多维的文化氛围与空间，让市民拥有养育自己的文化体验场所，这种城市特质值得中国的很多城市学习。”

“所有的人都在努力，我没有理由旁观。”1999年，故土之情让李全武选择了回归。从担任艺术学院客座教授，到参与城市建设、设计，他在武汉参与设计汉江改造概念规划方案，担任“中侨观邸”项目的建筑设计及全程顾问，主动介入城市发展进程，在自己的故乡，表达自己对城市发展的洞见、理解。“武汉需要引导，需要趋动，文化大城不是等来的。”

2006年，一次偶然的机会，李全武与武汉创意天地投资人、光谷联合集团董事长黄立平相遇，相似的成长背景，共同的城市记忆，让他们一见如故。长谈八小时后，二人一拍即合。

“我和黄立平有一个共同的理念：创造一种新的载体，与这座历史文化名城匹配，打造一个新的传奇。”8年后，武汉创意天地诞生。

“凡俗市井中的文化城堡”

最终呈现的武汉创意天地让很多人吃惊，这里没有围墙，宽大的道路并非相互垂直，而是多方延伸，能供任何人随意进出，这种构建正出自李全武的设计核心——自由、开放。

在创意天地的整体规划上，李全武摒弃传统的轴线、对称式框架，借鉴罗马、巴黎等城市的不规则分割模式，打开多条进出路径，设计出一个四通八达，灵动、自由的艺术区域，寓意条条道路通往艺术城堡。“一个自由的思想与意志，可创造出的几乎无可限量。”李全武以非常规的设计突破封闭的“围城”，挑战城市固有观念。

“文化和凡俗并不对立，所以我想在这个凡俗之地打造这个开放的城堡。让市民随时走进。”

李全武设计合美术馆则是另一种考虑。“设计开始，我的脑海里便浮现一个词——“castle（城堡）”，他设想中的美术馆应是“凡俗市井中的文化城堡”，外形如同一座神庙。

合美术馆的设计灵感来自妻子的一个鞋盒子。李全武将一只鞋盒剪出多个不规则的“窗子”，并将剪开的“窗户”翻折，“这如同圣光微显，聚合天地之气，好极了”。于是，呈现在大众面前的合美术馆外形方正、洁白，整座美术馆整体上升了1.2米，并以水环绕四周，有悬浮于水上的盒子之感。“它很开放，几乎无孔不入，却又难得其门。整个美术馆有如同神庙般的圣灵之感，让来者心存恭谦，观展如同朝圣。”

李全武认为，“创意天地”最大的功能是城市需求，“城市需要‘养’，市民也需要‘养’。人们在生理需求之外需要精神空间的满足和提升，追求更精致的生活。”

对自己8年设计的展望，他自信地说：“巴黎有蒙巴特，纽约有苏荷，北京有‘798’，武汉有‘创意天地’。”

中国当代艺术圈

武汉一直很重要

读+：合美术馆首展规模大、学术定位高，该展览在武汉举办是否预示着武汉将成为当代艺术的新基地？

李全武：其实，武汉在中国当代艺术圈中曾走在前列，一直是一个重要基地。它是“85新潮”的发生地之一，多年来，武汉涌现一批优秀的当代艺术家，其中，很多人都是艺术界有影响的人物。从“85新潮”至今，武汉对于当代艺术的研究、探索一直没有中断。

武汉其实不乏高水准的展览。多年前，湖北美术馆就开始做了一系列有影响力的重大展览，对湖北乃至中国当代艺术进行梳理。合美术馆关注中国及国际当代艺术思潮和实践，这是我们的办馆方向。作为合美术馆的首展，我想努力举办一场高水准的展览，通过湖北和中国这两个艺术“切片”，折射整个中国当代艺术20年面貌。相信观众会受益其中。

读+：相比北京、上海，武汉并非当代艺术一线城市。有一种观点：武汉是当代艺术很好的发生地，却不是当代艺术的生长地，你同意这种说法吗？

李全武：这种说法道出了现实，但我并不以为然。先不说武汉走向全国的那些知名艺术家，在我看来，在武汉，确实有一批素质相当高的艺术家在踏实创作。

其实，在全球化、信息化的时代，我不能再以地域来作为艺术发达与否的划分尺度。艺术家停泊于何处并不重要，从哪里启航更重要，不能因为一个优秀的艺术家从武汉出走，就否定武汉的艺术环境。尚扬、王度、苏笑柏、石冲、曾梵志，乃至我自己，虽然人不在武汉，但我们的艺术却与武汉有着内在的关联，不能割裂。

北京、上海具有不可比拟的城市地理、功能结构，为当代艺术发展形成先天优势，加上政府对文化的扶持的力度，让它们的当代艺术更具国际性。但我看到，武汉在奋起直追，正如武汉创意天地的建成过程，得到武汉各级政府的支持，让我对武汉当代艺术的明天非常乐观，它将迎来一波文化的高潮。

读+：如你所说，武汉出了一批知名当代艺术家，在他们的身上是否有种共通的艺术共性？

李全武：很难简单地表述，艺术家是非常个性化的动物。如果一定要说，那应该是包容、乐于求新、求知。

武汉自古是商业重镇，形成广纳百川的气度，地理位置让武汉人懂得包容新鲜事物，对外界有强烈的好奇心、求知欲。武汉人性格倔犟，不服输，这些都是艺术创作，乃至一切创意产生所需要的可贵品质。

衣食住行安身

文化创意立命

读+：在很多人眼中，武汉是座相当市民化的城市，在这样一个城市发展文化艺术，你的底气何来？

李全武：“市俗”并不是武汉的缺陷。相反地，我认为，“市俗”是可贵的，是人类生活中伟大的系统，任何一个城市都离不开它，它是一个城市存在的基础。对于一个城市来说，“市俗”并不可怕，可怕的是只有“市俗”，没有“非市俗”引导。

每个城市都有“市俗”的一面，“市俗”不能靠指责、谩骂来消减，必须建造“非市俗”的东西，与之交融，让“市俗”去净化、改变。艺术区、美术馆如同一个神庙，需要香客朝拜，香客的背景可以不一样，但都有可能去敬仰文化、敬仰艺术。

衣食住行安身，文化创意立命，一座城市必须立命设魂。

读+：武汉创意天地的选址并非城市中心，这是否会影响它的文化传播力？

李全武：有些事情只能边走边看，但我有整体逻辑判断。1000多万人口的城市，100多所大专院校，40多所有研究生教育资格的艺术学府，每年输出艺术类毕业生8000到一万人，2万多家设计公司，又是九省通衢，厚重的人文历史。这样一个条件优越的城市，为什么不能在文化上书写新时代的传奇呢？我确信武汉可以，否则，我不会花8年时间做这件事。

城市有两种导向，一种是越接近中心区域，商业价值较高，也越有活力。另一种是重新开发的新区域，且有强大吸引力的为贵。我一直有个观点，在一个城市中，那些急需的，却迟迟不来的，具有文化张力和创意生命力的区域，一定会有一个美好的前景。

21世纪是一个跨域的时代，跨域包括专业跨域和地缘跨域，文化的交叉从未如此多维、紧密。一个地域因文化创意而贵，并影响周边。

武汉不需要另一个“798”

读+：武汉现有几个文化艺术园区，你的设计和这些园区是否有差异？

李全武：每个园区都值得尊敬，也都在用心，它们都努力将市俗空间、区域转化为文化多维系统。我更想做一个独特的园区，而并非模仿。武汉创意天地从理念到规划，再到设计和外观，都是独一无二的。

读+：有一段时间，不少城市的艺术区都以打造当地的“798”为口号，这个现象是否正常？

李全武：现在，国内很多艺术区都在复制“北京798”，利用老厂房改造，突出工业痕迹。这实际上是把一件复杂的事情想得太简单了。

“798”的改造我很熟悉，它是历经相当长时间的磨练才逐渐成熟的，借鉴的是美国苏荷区的改造模式。而苏荷区也具有60多年的历史。武汉不需要快速复制另一个“798”，因为那是一件无趣的事情。

读+：那么，武汉需要怎样的艺术区？

李全武：建筑的寿命长于人类，随着时代的推移，建筑装载的永远是不同的内容。纽约、巴黎，这些“老瓶子”装的永远是新酒。

一个有生命力的艺术区的建成不能靠简单复制，它应是从内至外，从源头到终端的原创，需要设计者不遗余力地用心创造，打造和时代脉搏真正贴近的文化空间。今天，我们早被同质化生活弄得疲惫不堪，寻找一个能让我们释放灵魂，感觉异样的空间，这也是一个城市的渴望。

我信奉一个准则：创造者永远不要低估了“读者”。创意天地与合美术馆已经面世，我期待它们成为业内交融的平台，更重要的是，它将成为市民的艺术朝圣之域。

智性文化互通

是这个时代的语境

读+：在纽约生活了近30年，这座城市给你最核心的启示是什么？

李全武：纽约是一座老城，却总有新鲜的活力，吸引各地人们向往，为什么？因为它永葆文化的张力和磁场效应，且无法替代。

一座城市如果只能提供衣食住行，便永远无法产生跨区域的魅力。智性文化非跨越国土不可，也没有高下之分，崇尚智性文化互通正是这个时代的语境。纽约的发展史正应证了这个道理，它提供了一个平台，让世界各地的人们都聚集于这里，展示各自的文化，并从中寻找自己的最爱，从而提升城市的文化品质，最终形成内部趋动力。

读+：一座有生命力的城市应具有怎样的特征？

李全武：人们在无衣食之忧后，能产生一种能引领人向往高品质精神生活的愿望，并产生实现的可能，这便是一个城市能发展的推动力。一座有生命力的城市如一台马力强劲的发动机，在生活基础的表面之下，人们能感受到文化的滋生、激活、趋动的动力。