剧中旭仔阿飞英俊不凡是上海移民，因为从小由养母养大，导致他长大后对每个女的都冷酷无情，做什么事都无所谓的他，和售票员苏丽珍以及舞女在一起了，后来又相继分手了，旭仔得知自己是混血私生子，下定决心找到生母。他只身前往菲律宾，可是生母并不见他，旭仔带着伤心和恨离开了。

一直暗恋苏丽珍的警察超仔知道苏丽珍和旭仔彻底分手，超仔在菲律宾唐人街又遇上了旭仔，不过他假装自己并不认识他，阿飞因为买卖假护照而在一场战斗中收了很严重的重伤，超仔问他记不记得某年4月16日下午3时他在做什么，阿飞说要记得的他永远记得，但是他让超仔告诉苏丽珍他不记得了，镜头最是他守在死在异国火车的阿飞。

王家卫的经典作品《阿飞正传》要重映了。

这部1990年上映的华语经典电影，有着豪华的卡司：张国荣、张曼玉、张学友、刘德华、刘嘉玲、梁朝伟，是当之无愧的“全明星”阵容。

时隔28年，这部电影终于要在国内大银幕上和大家见面：6月25日起，《阿飞正传》将在“全国艺联专线”放映。

这一重映消息令不少影迷感到激动，为什么呢？

是因为又能在大银幕上看到“哥哥”张国荣了？是因为时隔多年能够在大银幕上看到这部经典港片？

是因为可以在大银幕上重温王家卫电影的鲜明风格？是因为可以在大银幕上感受一番张国荣、张曼玉、张学友、刘德华、刘嘉玲、梁朝伟齐聚一堂的魅力？

我想，这些都可能是影迷们激动的理由。因为我们很多观众看这部电影，都是在银幕之外的屏幕上看到的。能够真正在大银幕上看到《阿飞正传》，于喜欢电影的人而言，就是一个非常有意义的事情。

而促成内心激动的主要原因，还在于电影本身——因为《阿飞正传》足够好，才会如此的令人期待它的重映。

如果要用一个字来概括《阿飞正传》的话，我想到的是这个字：美。

你看啊，它的画面美，无论构图还是色彩，每一帧都美得如同油画；它的服、化、道也美，每一个演员的服装都很有美，每一个布景陈设也都很有美感，在灯光的作用下，收录到镜头里显得很好看；

它的演员也美，张国荣、张曼玉、刘德华、刘嘉玲、张学友、梁朝伟，都是正当年华，无论哪个角度拍，都很有美感。

它的台词也美，没有什么口水废话，很多句子都堪称金句；它的故事也美，浪漫而忧伤；它的意境也美，影片在营造情绪氛围这方面，做得如诗如画，令人陶醉。

如此这般的，都流淌着美感，都属于王家卫审美体系所营造出来的艺术魅力。

其实片中的人物性格也很美。

张国荣饰演的旭仔，叛逆而傲慢，但却因为不愿沦为世俗而独具一种神秘、不羁的魅力；张曼玉饰演的苏丽珍含蓄、温柔，内心又藏着某种热烈；刘嘉玲饰演的露露看起来最为世俗，实际上却活得很明白，也很努力，为了自己想要的而拼命争取。

刘德华饰演的超仔其实很纠结，在情感的选择上，他其实承受着许多的痛苦；张学友饰演的歪仔看起来不算很起眼，却是最重感情且最无私的一个人；梁朝伟虽然只出现了三分钟左右，却将一个很平常的出门前的装扮演绎得魅力非凡。

把这些演员集结在一起，以边拍边写剧本的方式“折磨”剧组，用独具特点的审美勾勒出一个哀伤又文艺的故事，是王家卫导演很鲜明的特点。

拍摄张国荣饰演的旭仔走进南华买汽水那场戏，用了八个不同的角度拍摄，足以见得“墨镜王”对电影的较真。也正是因为他的这种较真和淡定的慢，才成就了华语电影的经典之作：《阿飞正传》。

尽管“全国艺术电影放映联盟专线”的影院有限，但还是推荐大家去看看。

PS：文字为作者原创，图片均源于网络。

《阿飞正传》的官方介绍是这样的，该片以1960年代初期的香港为背景，讲述了一位孤傲、叛逆青年的内心世界和情感纠葛，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况。

换句能听懂的话说是，活到二十几岁被妈妈告知并非他生母的旭仔（张国荣饰），仿佛内心被掏空，他睡完良家妇女苏丽珍（张曼玉饰）又睡舞女露露（刘嘉玲饰），然而对谁都不想负责，浑浑噩噩良久他终于决心奔赴菲律宾找生母。 不停寻根的旭仔事实上找到母亲，可是高贵的生母拒绝与他见面，走出豪宅他知道生母透过窗户希望看看他的样子，可他死也不回头，你不让我光明正大的看到你，我又为什么要让你看我？

一个生下来就被抛弃的孩子，就像是一只无脚鸟，它要一直飞呀飞，一辈子只可以落地一次，那就是它死的时候。

我看这部电影起初特别纠结，不管是男女情、母子情、兄弟情，能不能给个原因给个结果？都没有。其实我们每个关于自己人生命运的探寻，哪件事又给了你原因，哪件事你又能明确的知道结果？

王家卫爱描绘以60年代为背景的香港百态，《阿飞正传》如此，《花样年华》亦如此，伴随着内地60年代那个特殊的历史时期，作为移民加殖民的香港，社会动荡、人心惶惶不安、明日不知何处去。

王家卫正是触及了这样背景下人心深入最柔软彷徨的所在，他总能极致的用环境去描写人，而不是用人去反映时代。

悲剧的是《阿飞正传》上映完，影之杰公司也差不多玩儿完了，该片耗费巨额投资4000万元，产出不过千万，投资人表示伤不起。

这也是我们为什么在片尾看了一段梁朝伟不知所云的表演，因为这原本是要搞续集的，梁朝伟是主演，可惜第一部的惨败直接导致了第二部的流产。

而梁朝伟那段莫名奇妙的3分钟一镜到底，抽烟、梳头、穿衣服、数钱，就算毫无头绪都令人看得十分着迷。 王家卫太爱梁朝伟！也许只有梁朝伟才能“忍受”王家卫。

《阿飞正传》是王家卫导演的一部文艺剧情片，文艺剧情片有一个很有趣的特点，就是你看过一部1个多小时的电影之后，其实找不到什么实际的意义，只能获得一种感觉或者叫情绪。

所以这部电影无论从演员选用到人物性格、情绪、台词再到与之搭配的音乐、画面，相互结合相互辅助，共同构成了一部精致、美丽、性感、迷人、颓废又充满魅力的文艺剧情片，这就是我予以这部电影的评价。

据某媒体透露，王家卫在1990制作完成的电影《阿飞正传》，将于6月25日首次在内地院线公映，与全国观众见面！

“阿飞”是上海地区的方言,大概指的是小流氓或者坏小孩、叛逆个性的青少年，约等于“嬉皮士”。《阿飞正传》是王家卫导演生涯的第二部作品，虽然电影的背景安排在1960年的香港，但内容的创作大部分源于导演小时候在上海的生活经验，充满了浓浓的乡愁和王家卫的个人影像色彩。

如王家卫的所有电影一样，《阿飞正传》里也有大量的经典台词，被影迷们津津乐道至今，最知名的莫过于张国荣扮演的“旭仔”将自己优雅的比做一只“无脚鸟”，只能无止尽的飞下去，到死的那一刻，才会落地，这其中的伤感与无力，不管是什么年代，都准准的刺中了那些小小年纪便感到一种强大的“命运之不可能”的青少年们。

当然，这绝不仅仅是一部沉闷、冗长的“艺术电影”，王家卫的作品，历来都只用大明星，《阿飞正传》也一样：张国荣、张曼玉、刘嘉玲、刘德华、张学友、梁朝伟，这样的演员表也只能在王家卫的电影中才能看到了，能在大银幕上看到当年青涩的男神女神们齐聚一堂，真的非常难得了。

6月25日，你会去电影院还王家卫的电影票吗？

杜琪峰曾说过王家卫：这一辈子都在拍一部电影。而他指的就是这部《阿飞正传》。

这么看来，这部《阿飞正传》的角色真的都能在王家卫其他作品中找到人物的影子。先说头号“阿飞”——张国荣演的旭仔，一副玩世不恭的花花公子，对女人都是真喜欢，但不乐意负责。《东邪西毒》中的黄药师也同样是个浪子，明明对慕容嫣（林青霞）发了毒誓，却还游走在欧阳锋的大嫂（张曼玉）与盲武士家乡的桃花（刘嘉玲）之间，而且看到欧阳锋客栈外的年轻女子（杨采妮）浮想联翩。其实《堕落天使》中的杀手黎明何尝不是一个现代版的阿飞？明知道经纪人李嘉欣爱他爱得不能自已，还要偏偏跟古惑女莫文蔚搞暧昧。

张曼玉演的苏丽珍更不用多说，《花样年华》和《2046》中，苏丽珍都如约出现。苏丽珍也是牵绊王家卫一辈子的女人形象，经典、精致、隐忍、优雅。

刘嘉玲的舞女露露也是个贯穿王家卫60年代题材作品的鲜明角色，《2046》中刘嘉玲继续出演中年露露，虽然没有当初在《阿飞》中明艳鲜亮，但依然风情无限。另外，《2046》中章子怡演的舞女是不是就是当年露露的有一个翻版呢？

还有刘德华演的小警察造型也十分特别，后来在《重庆森林》中，梁朝伟和金城武都是警察的角色，王家卫真是对警察角有独钟。

至于片尾梁朝伟的亮相，虽然只有三分钟，却成为王家卫的御用男演员，从这部《阿飞正传》到至今，每一部都以男主亮相。当然，这个亮相也就成就了后来《花样年华》《2046》中的报社编辑兼作家的周慕云，又一个典型的阿飞角色。

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这是一篇最庸俗的《阿飞正传》影评：《阿飞正传》，一部经典撩妹指南

《阿飞正传》的重映版在全国小范围的上映。

对于我们这一代人来说，去看王家卫的电影，去欣赏张国荣的表演是一个文艺青年的成长必修课。

而《阿飞正传》是王家卫和张国荣的第一次碰撞。

影片的故事特别简单，60年代的香港，张国荣饰演的旭仔和朋友歪仔（张学友饰演）整日无所事事。旭仔遇到过两个女人，张曼玉饰演的售票员苏丽珍和刘嘉玲饰演的舞女，两个女人从一开始对旭仔无感到最后深深爱上了他。

但是旭仔并没有对她们投入过多感情，得知自己身世的旭仔只想去菲律宾找自己的生母。

之后，与旭仔有过一面之缘的超仔（刘德华饰）在菲律宾遇见了落魄的旭仔，并看着他一步步走向生命的终点。影片最后，梁朝伟毫无预兆地出现（据说是续集需要，可续集一直没拍成）。

这部电影剧情比较无聊，但话说回来，剧情从来不是王家卫电影最重要的部分，王家卫是一个视觉大师，一个氛围渲染大师，他的电影语言好到了不需要剧情的地步。

今天，尔谦君对这部电影进行了一个比较另类的解读：《阿飞正传》里旭仔是怎么撩妹的？如何像旭仔那样文艺地撩妹？这大概是对《阿飞正传》最庸俗的解读。

《阿飞正传》里面，张国荣饰演的旭仔是一位文艺青年，也是个撩妹好手。他是个帅哥，据说，没有他搞不定的妞。同时，他又是一个渣男，自私冷酷，换女人就跟换衣服一样随便。但旭仔这个角色，可能是华语影坛上为数不多的，很渣但又很讨人喜欢的角色，这一切都得益于张国荣的精彩演绎（果然长得好看做什么都是对的）。

张曼玉演出了苏丽珍那种为情所伤的忧郁，刘嘉玲演出了玩世不恭，张学友演出了不自信的内敛，但在张国荣的旭仔面前，这些全部都黯然失色。

以下是旭仔成功俘获女生芳心和气质碾压一众男神女神的办法。

1、可以有屌丝的生活，但是要有文艺的气质。

片中的旭仔终日无所事事，也看不出他有什么独立的经济来源，唯一接济他的是他的养母。但这并不能说明旭仔的生活潦倒，相反他有自己的固定住处，有自己的小车，虽然在吃的上面可能不咋滴，但是为了撩到售货员苏丽珍，还是每天会去她在的小店花3个币买一瓶可口可乐。

穿着不显大牌，但是十分干净整齐，在自己家中也很那么随意，白色背心配白色短裤，有时候还随着广播里面的音乐跳一支舞。而且，他跳出了华语影坛最经典的一段独舞。

综上，你根本看不出旭仔是一个无业的屌丝青年，要想撩到女神，首先在气质上要相信自己呀。

2、任何时候不要让自己看起来很邋遢，尤其是发型要随时保持整齐。

旭仔得知自己的养母被一个下流青年所骗之后，找到这位猥琐男暴打了一顿，打完之后的第一件事就是对着镜子理了理自己的头发，哥哥那一副帅脸在悉心打理发型时候的优雅真的是杀伤力十足，凭这个他也吸引了舞女的注意，在以后的片段中，无论是旭仔和黑帮的打斗还是中枪之后临死之时，他的衣服和发型就从来没有乱过。

3、有些时候要稍微“坏”一点，道理大家都懂。

旭仔获得了两个女人：追求安定生活、文静的苏丽珍和俏皮随性的之间最真挚的感情。虽然旭仔似乎不是特别在乎她们，但能让这两个类型截然不同的女人都真正爱上自己，绝对不是个巧合，原因也许就是旭仔那种随性的态度和坏坏的气质。

他可以同时喜欢两个女人，但是是否真正深爱我们就不知道了。刚开始苏丽珍和都有些不太喜欢旭仔的无所事事，还有些暴力的行为，但是随着时间慢慢推移，她们会发现越来越离不开旭仔。

苏丽珍就说过：我可以和你不结婚，但是我希望和你在一起。也说过：要是钱不够，我可以去挣钱养你。让女人爱到这种地步，老实人一般做不到呀。

4、要会说一些高级的情话。

王家卫的电影中台词都是不可忽视的一项，《阿飞正传》同样如此，旭仔口中那些经典的情话更是这样。啥是高级的情话呢，旭仔告诉我们，听不太懂意思的就是。女生都是感性的动物，越听不太懂的话越能让她们产生想法，有深刻的印象。

就像电影开头旭仔第一次和苏丽珍说的话一样：“十六号，四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。我明天会再来。”

之后，不想和旭仔说再多话的苏丽珍说了什么呢：“我不知道他有没有因为我而记住那一分钟，但我一直都记住这个人。之后他真的每天都来，我们就从一分钟的朋友变成两分钟的朋友，没多久，我们每天至少见一个小时。”看看，这就是高级情话的魅力。

还有旭仔之后把自己比作无脚鸟的那句：“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死的时候。”刘德华饰演的警察听了这句话就说：”这就是给女孩子说的。“所以嘛，高级情话很有必要滴。

王家卫的电影还有好多经典情话，总结了一些，送给大家。

如果有一天我忍不住问起，你一定要骗。就算你的心有多么的不愿意，也不要告诉我，你最喜欢的人不是我——《东邪西毒》

以前我认为那句话很重要，因为我觉得有些话说出来就是一生一世，现在想一想，说不说也没有什么分别，有些事会变的。我一直以为是我自己赢了，直到有一天看着镜子，才知道自己输了，在我最美好的时候，我最喜欢的人都不在我身边——《东成西就》

凡俗平庸的生活会磨钝所有的。带着伤感叹息的怀念，才是一生一世——《东邪西毒》

其实爱情是有时间性的，认识得太早或太晚都是不行的，如果我在另一个时间或空间认识她，这个结局也许会不一样——《2046》

虽然我很喜欢她，但始终没有告诉她。因为我知道得不到的东西永远是最好的——《东邪西毒》

那天下午我做了个梦，我好像是上他家去了，离开的时候，我以为我会醒过来，谁知道，谁知道有些梦是永远不会醒的——《重庆森林》

希望大家在看了《阿飞正传》还有这篇文章后收获爱情哦。

杜琪峰曾说，王家卫实际上只拍了这一部电影：后来影片中的人物都能在其中找到原型，而主题永远是人与人之间的沟通，疏离与亲近，拒绝与接纳，逃离故土与寻找自由。这部电影就是《阿飞正传》，清晰的为张国荣标示出了人生的注脚，同时也是那个九零年代的风华绝代，那是骨子里的腔调，所有角色的原型。

这部电影我看了好多遍，后来年纪大了，再去看张国荣的一生，确实感觉就像电影里说的，停下来就结束了。

这大概也是明星的悲哀，曾经那么亮，慢慢的暗淡，情感上是非常难接受的。只有彻底离去才能让自己平静了。

按现在的时代生活节奏再来看这部电影，可能很难理解那种情怀，毕竟现在是一个抖音15秒解决问题的年代，人都不能理解为什么可以几分钟不说话 就这么坐着看着，

不过哪天等你有那心境，想慢下来，静下来了，你可以看看这部电影，也许会对你的人生有新的感悟。

“回忆总停留下午三点记起”“没有脚的鸟，平静已睡了”，香港张国荣“哥迷会”会歌，古巨基演唱，中间和结尾都提到了《阿飞正传》，如果因张国荣而看这部电影，建议先听一下这首歌。

《阿飞正传》是有王家卫鲜明印记的电影，不以传统的叙事和情节走向为主，而是在讲人生无处安放的某种情绪，这个情绪中包含着人生遥远的路程，包含着爱情的无果，在混混沌沌，湿气粘稠的热带气息中，人似乎特别容易陷入不清醒的状态，“有一种鸟，没有脚，它落地的时候就是它死去的时候”，这不过是一种好看的说辞，一种自我欺骗而已，真相不过是“有一种雀鸟，它从来没有飞过，因为它生下来就已经死了”，就像是刘德华对张国荣说的：“你飞过吗？”

上世纪90年代看《阿飞正传》，喜欢那种青春的慵懒颓废和玩世不恭，喜欢里面男女标志的面容，如今隔了20多年去银幕上看重映，看到的是一种自我沉迷的悲剧，电影里的人生是线性的简单，一段一段，碰到不同的人，而真实的世界里，人生却是片状的，是一张大网撒下来，瘫倒在牵牵扯扯的无聊中。所以，经历了世事去看《阿飞正传》，不再觉得颓废和纠缠可爱，而是觉得清醒难得。

1990年12月15日， 影片《阿飞正传》在中国香港上映。这部被称作是王家卫导演第一部正式的“王氏作品”的电影，集结了张国荣、张曼玉、刘嘉玲、刘德华、张学友、梁朝伟等当红影星。在如今的我们看来，无疑是超豪华阵容。

而如今，豆瓣评分8.5的高分，仍是对这部香港老电影的致敬和认可。在这部片子中，讲述了一个叫旭仔（张国荣饰）的男青年，从小被生母抛弃。他不知道自己是谁，不知道自己存在的意义，反叛，肆无忌惮地活着。在他遇到喜欢的女孩子售货员阿珍（张曼玉饰）时，会因为害怕家庭束缚而抛弃她；因为孤独而和舞女露露（刘嘉玲饰）同居生活。最后，当他得知自己是菲律宾贵族的私生子之后，前去寻找母亲，然而始终也未能如愿。最后在返乡的火车上，被打手一枪打死。

影片中的旭仔把自己比作是一只“无脚鸟”。他的人生是飘零的，没有任何人能够靠近他，他也不许任何人走近。在他看来，他只能一直飞，一直飞，飞到筋疲力竭，落地而亡。

在很多人看来，旭仔的人生悲剧来源于他被抛弃的童年。这或许没错，被舍弃的旭仔，内心的困顿，自卑，使得他在内心深处滋长阴郁和颓败。然而，在我看来，旭仔缺少一份打破命运的勇气，从始至终，他都没能认同自己的“弃子”身份，也是因为这份执着的“寻找身份”之旅，最终让他殒命。“身份认同”对每一个生活的个体都不可或缺，而旭仔“身份认同”的缺失，即是他最大的悲剧。

表面是冷酷的情感，实质是被抛弃后的孤独和反叛

影片《阿飞正传》，又被译为《Days of being wild》。Wild在字典中显示的意思：野生的，未驯化的。它表达的是一种与社会状态的疏离感。

影片中的旭仔（张国荣饰），年轻，帅气，整个人放荡不羁，当然也很受女孩子的欢迎。他可以称得上是情场浪子，从影片一开始就能开出来。他曾经和一个女孩说：“十六号，四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟，你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友。”至此，害羞，敏感的阿珍（张曼玉饰）爱上旭仔。

他也会因为讨好一个舞女，而将自己母亲的珍珠耳环送给她，即使此前，他们素不相识。但无论是舞女露露（刘嘉玲饰），还是乖乖女阿珍，都没能和旭仔走到最后。

影片中的旭仔是被亲生母亲抛弃的“孤儿”，他在情感上是疏离和冷酷的，他一直很冷静地把自己置身于情感的门外。事实上，他就是“wild”的状态，他明白自己不会因为一个女人而回归家庭，回归责任。他不曾被接纳过，就如同被一个狼群抛弃了的“孤狼”，他在寻找属于自己的家，但结果却令他失望。所以，他宁愿独自流浪。

我想，人的情感是“不可说”。很多人或许不能够理解旭仔的生活方式。他长得帅，多情风趣，身体康健，大可以去创作自己的生活。但在被“抛弃的”他的内心却更像一片“荒原”，无人能够走近他，同样是旭仔自身的疏离和反叛。

“无脚鸟”的隐喻——旭仔的悲剧和无根的寻找

无脚鸟：即极乐鸟（荆棘鸟）。

在澳大利亚作家考琳.麦卡洛创作的《荆棘鸟》开篇中，就如此写道：

在南半球有一种鸟，它的歌声比世界上一切生灵的歌声都更加美好动听，但是它只有找到一种荆棘树，落在长满荆棘的树枝上，让荆棘刺进自己的身体，才能够歌唱。从离开巢窝的那一刻起，它就开始了寻找荆棘树的旅程，直到如愿以偿，找到那种长满如针一样锋利荆棘的荆棘树。这个时候，它就落下来，而且要选择最尖、最锋利、扎进身体最长的荆棘。它的身体被锋利的荆棘刺得血流如注，疼痛难忍，生命就要奄奄一息了，它开始了让所有会歌唱的鸟自惭形秽的歌唱。

从这里看，“无脚鸟”的隐喻从一开始就充满悲情。但从某一种层面来说，旭仔又是幸福的。对比为了生计要不断找工作，从做警察到跑船不断辛劳的超仔（刘德华饰），又或者因为没有职业，被人家看不起的歪仔（张学友饰），旭仔生活无忧，浪荡多情。然而，靠养母活着的旭仔，却并不快乐。他把自己看成是一只“无脚鸟”，他的人生除了漫无目的地飞，了无意义。

影片中的旭仔就说：“我听人家说，世界上有一种鸟是没有脚的。它只可以一直地飞呀飞，飞累了便在风中睡觉。这种鸟儿一辈子只可以下地一次，那一次就是它死的时候。”

而从“无脚鸟”的角度分析，旭仔无疑就是影片中的悲剧人物。而他的悲剧，从某种意义上而言就是来自于他无根的生活状态。他不会取阿珍，也不会取露露，他不会因为任何人停留。他一直在寻找亲生母亲，一直在寻根。

旭仔的悲情在于，他无法放下被抛弃的自卑和愤恨。所以他宁愿做一只不停飞的小鸟，执着地想要找回失去的母爱和亲情。对于彼时的香港电影，或者导演王家卫来说 ，这是一种“寻根”的执念。内心深处的孤独，让他们在社会中感到陌生又疏离，放不下又回不去。

在被母亲拒绝见面以后，心灰意冷的旭仔在返乡的火车上，被寻仇的打手打死。旭仔就是“无脚鸟”，他唯一的一次落地，就是死亡。我想，旭仔的死可以说是必然的，他的死也源于彼时香港文化的“无根现象”，历史和记忆的厚重渗透在每一个人的情感中，他们也和旭仔一样，在不断地探寻和追索。

旭仔的“身份认同”困境，使他活得“格格不入”

在汤姆·汉克斯主演的电影《幸福终点站》中，男主人公在前往美国途中，家乡发生了。政府也被推翻，所以男主的一切身份证件全部失效，他不被美国入境海关承认，也不能出境，只能被迫生活在机场里。

每个人都有自己的身份，如若没有身份，或许就会如同《幸福终点站》的男主一样，失去了存在的根本依据。而旭仔的悲剧，同样来源于他对自己的身份认同“迷失”,不知道自己是谁，从哪里来，又将到哪去。在心理学上，身份认同（identity）是对主体自身的一种认知和描述，包括很多方面比如，文化认同、国家认同。身份认同又被看作是自我身份认同和社会身份认同。

自我身份认同（self-identity）： 强调的是自我的心理和身体体验，以自我为核心”。旭仔自从知道自己是被亲生母亲抛弃以后，一直处在自我身份的焦虑中。他不知道自己是谁，也不知道自己的母亲是谁。他在内心无法认可自己，所以他挣扎，他反叛，他放荡不羁。这是旭仔自我身份认同的失败。社会身份认同(social identity)：强调人的社会属性。而在社会关系上，旭仔同样无法做到个人与集体的统一。他接受不了阿珍和露露，没有办法承担自己的社会身份和责任。以至于，他只能和“无脚鸟”一样，不断地飞，不做停留，他与周围格格不入。

旭仔的身份认同失败，使得他最终无法接纳自己，接纳社会。他的身份也等同于“聊胜于无”。作家午歌曾说：“有些幸福和认同注定不是拼来的。”正如同旭仔一味地在寻找母亲，寻找自己的身份时，也是失败的。

然而我想，每个人在获得身份时，也是一份对自我身份的判断和对社会责任的认可，而身份认同也不必是单一化的。旭仔可以是旭仔，他可以不是菲律宾贵族的私生子。他可以利用旭仔的身份，过一份清醒，向上的生活。

《幸福终点站》中的汤姆·汉克斯一个被剥夺了身份的人， 最后在机场找到工作，努力存活，获得大家的认可和喜爱，正是自我的努力和肯定，给了他身份的再造和奇迹。这对于主动放弃身份认同的旭仔来说，也无疑是一种荒诞和讽刺吧。每个人都有对自己生活的选择权利，认同如何去生活，把它活好，这才是关键。