2、《勇敢的心》；人类的历史就是一场不断抗争的历史。战争永远是那么血腥、残酷、冰冷而可怕，人类都会死，但不一定都活过，勇敢的人即使害怕，也依旧让自己去战斗，就像苏格兰风笛的旋律一样，悲伤而雄壮，就像战士的眼睛一样，蔚蓝而自由。

3、《燃情岁月》；各种人物的信件作为旁白，间断地交代故事，崔斯汀内心有一头洪水猛兽，杀戮，失去亲人，不断滋养，钉在铁丝网里的弟弟和公牛，成了永远挥之不去的利刃尖刀。庞大壮阔，风景唯美。最后一段戏干净利落，意境也升华了。

4、《美国往事》；婉转悠长的音乐旋律和昏黄的色调为这部回忆人生的电影增添几分伤感，也为人物早年的酸甜苦辣增添几分美好。结尾部分有些没看懂，不过这不怪电影，因为对于这样一个履历丰富的人来说，年轻的我对其一生感到复杂、无法很快完全捋顺是很正常的一件事。这可以说是一部史诗了。

5、《阿甘正传》；作为一个普通人，能做到或许是如阿甘一样just run. 认定一件事情就义无反顾地去做，不计得失，有着随遇而安的决心和承担后果的勇气，或许能活得轻松一点。因为生活就是在一次次的转机与变化中度过，人生也是在脚踏实地与机遇中形成。

户外绳结(53种实用户外绳结的打法)每个人都少不了使用绳子，但如何系好绳子却是一件经常困扰我们的事，日常生活我们这块也是接触很少。绳结的用法很多，其目的都是要它系得牢固可靠，而且还不能动不动就是死结。尤其在户外的时候，绳子是非常重要一种工具。每次看到户外的绳结时候，小爱都会收集备用。在此先把自己整理

6、《乱世佳人》；两个自私冷漠的人遇到了，一个比较成熟，对这个世界较多了解，知道这个世界还有诚实，另一个根据本能，两个都有自己爱的人，但都爱着别人，但仍然坚持不懈，这也许就是爱了吧，最终女主认清了现实，也对船长日久生情。性相近习相远，我依旧相信性本善。

7、《阿拉伯的劳伦斯》；这部片子引起了我极大的深思。让我产生了这样的思考，我乐于接受我能接受的东西，那么那些我不乐于接受但又不得不接受的东西我该怎么面对呢？这部片子我不感冒，但是不意味着我就要舍弃它，给他差评。这是审美的问题。生活是无常的，坦然接受生活。也包括各种各样我不感冒但是很精彩的片子。

8、《赛德克巴莱》；史诗的华语战争题材电影。揪心，哽咽，挣扎，这些情绪轮番轰炸。太阳旗和彩虹桥。12年的筹备。2万人的参与拍摄。群像塑造的生动。把那个时代记录在了电影里，再高的褒奖也不为过。可以在这里看到历史和时代。

9、《灿烂人生》；花了几天的时间陆续把这部六个小时的电影看完了，最喜欢最后两个小时，真的很治愈。喜欢尼古拉的性格和人生，他真的很有自己的信念和人生目标，把女儿莎拉培养的特别好，有朋友，爱家人，最后跟米莱拉在一起我真的好开心。

10、《教父》系列；这是一部男人必看，女人再看看的电影。影迷熟悉的经典，三小时的时长确实有点磨尽耐心。老教父的演技封神，即性感又有气质。场面调度如此精彩，如此经典之作，却无法成为我最喜欢的电影之一。阅历不多，希望下次可以发掘更多细节。

史诗级的十大电影，百看不厌的好片子！

首先，自己首先一定要非常熟悉这个作品，比如什么时候发布公映的，比如主要演员有谁，等等……

俗话说台上一分钟，台下十年功，自己还要具备语言组织的能力，有足够的多的鉴赏素养。

其次，一定要有足够多的兴趣，因为兴趣是最能激发人的潜能。

在进行鉴赏影视时，可以通过细节来揣摩人物，站在人物的角度来思考，通过再横向对比官方的人物假设，再得出你对影视人物的理解。

必要的，如今的互联网发达，各方面听取市场的反应，得出与时俱进，追随潮流的意见[呲牙]

影视鉴赏这个范围比较多广，一般分为专业和爱好业余。如果是专业的影评人，需要懂得知识点要求很高，但是业余爱好的随意发挥就行。

无非就是2类，一个人，一个作品。

关于人，涉及到导演，编剧，演员等等

观看影片是首要的，看完之后提炼主题，明白导演要讲述的电影主题，和给观众的启发，这个是电影的指导思想，也是电影的内核，电影的灵魂。

编剧作用是安排故事情节，故事的开启，发展，高潮，结尾，其中的人物转折等等，这个关系到电影是否精彩，是否能讲的清楚，让观众容易看懂。

演员就很简单了，演员的演技，动作，台词功力等等都是值得细品的，也是鉴赏电影的重要组成部分。

鉴赏影视关于创作者无非就是这几个，导演，编剧，演员等等，都是创作者，作品展现了他们要传递的价值，和传递的方式是否容易接受。影评也脱离不了这部分。

关于作品，一般是道化服，bgm，灯光特效

电影中的道具如何，是否有穿帮镜头，是否是道具拿错等等，好的道具是好电影的必备

化妆如何啊，是否符合人物角色，是否更加贴切，跟电影的背景是否吻合。

服装是否得体，符合电影的社会背景，是否得体，展现人物的性格特征，

bgm是否应景，是否引起共鸣和高潮等等，经典的作品都有经典的bgm如倩女幽魂。

灯光特效等等是否真实，5毛钱特效还是高帧率的画面，视觉感受如何都是值得细品。

专业的鉴赏还会更加深入

比如导演的拍摄手法，是长镜头，还是短镜头，或者镜头特写，整体的画风如何啊？

比如张艺谋的《影》水墨画风格，冯小刚的《我不是》采用圆镜头。

都是一种手法，其中还涉及到拍摄的技术设备，故事逻辑，是否有漏洞，后期的剪切如何，等等都是比较专业的深入，外行的都很难理解。除非是专业的。

如果不是专业方向发展，其实随意说说自己的感受，或者明白自己看这部电影的意义就可以了，影评也不是说非要专业，而是有感而发。

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电影是一门影像的艺术，总的来说是视与听结合的艺术。看，我们会主要看一些画面、场景、镜头，还有人物的表演等。听，可能最多的是台词，配乐等。学会如何去考虑和分析电影作品中存在的艺术性、合理性的东西，对于普遍处于“看”的层次而远未达到“欣赏”的高度的观众来说，如何获得深层次的审美满足和愉悦感，就更需要具有一定的电影赏析知识与欣赏能力。

一、 对电影有一个总的评价与感受，即从整体把握这部电影的基调

从个人角度出发，作为观众观影完后自己对这部电影的认识与独到的见解，对影片处在一个什么样的水平等方面进行探讨，学习从一个大的范围去概括影片，包括这部影片的故事梗概和背景、主角人物的设定等，对其有一个总体的评价与印象。其次，一部电影第一印象就是影片片名，片名在一定程度上为我们直接提供了许多有用的信息，例如有些影片名暗示影片的风格，有些从片名就直接推断出电影的核心冲突，或者很简明地反映故事内容。赏析是一种审美活动，也是一种创造性活动，对影片传达的信息进一步解读其丰富的内涵，学会破题也是整体把握电影基调中非常重要的一点。

二、 影片赏析的核心是对主题的反思与感悟

一部好的电影作品，所要传达的东西会让我们在视觉生理上和审美心理上产生一些认同感和共鸣感，这些从影片的叙事、人物和情节设计等方面都可以清楚地感知到。主题即是影片所要表达的中心思想，一部影片排除拍摄技巧等，最大的看点就在于主题是否深刻，是否具有争议性，也是我们学会把握主题的一个突破点。主题就是电影作品中的灵魂和精华，更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来的东西，是电影中内容的核心与内涵，是电影创作者所要追求的目标。对于小说、戏剧而言，主题指一种中心思想、观点、要旨，然而电影作品的主题不局限于某种思想，可以是将影片整合在一起的中心内容或某种特殊的关注点。所以在电影艺术中最令人回味，说不尽的也是影片的主题思想。如何把握电影的主题我们可以从以下方面进行思考：首先，对影片进行一个理论性的概括，包括从道德层面、情感、精神、文化、哲学方面等概括，然后归纳出自己的观点，这个观点能否确立，是基于一个什么样的出发点去理解主题的。比如关于人性方面的，有些电影中会关注有普遍性或者代表性的人物，这类电影中的人物承担的意义超越了他们本身，并超越了人物在电影中的具体处境。这些角色代表了普遍的人性，同时作为一种艺术载体表现了人类关系的复杂性，突出表现在人物的困境与挫折中，人性对立面的冲突与矛盾中。关于道德和社会问题方面的，导演有意地暗示影片的主题，试图提出道德或者哲学方面的问题，也表现出对社会问题的关注，比如揭示出社会的罪恶黑暗或批评一些社会体制。但是都不会给出明确清晰的答案，让我们进行思考和体会。最后可以思考在这一部电影作品中导演采用什么样的手段、方法、风格等来完成影片的叙事以及主题表达，同时起到了什么样情感效果等。我们在这个观看的过程中便要学会观前瞻后，连点成线，是把主题确立、抓住的有效途径。

电影作品中的内容与主题，往往体现了创作者的世界观，价值观，还有他对生活的认识和对美学的追求。有时候导演和编剧想要表达的主题或观点也可能被人误读，不是每个人都能清晰准确地解读出来，有人说多数观众的态度和观点趋同，这基本上就是影片所要表达的中心主题了。但也不是绝对，有的好作品会始终充满争议，导演或许是有意为之，因为观众在看的时候自身的世界观和价值观偏向哪边，赋予的主题也可能会不一样。一个好的导演，厉害之处不是给观众一个结论，而是抛给观众一个问题，不同的人有不同的答案和不同的感受。所以我们要根据问题总结出自己的观点，而且这些观点是否具有深度、合理性和存在性。正是这种争议成就了一部好的作品，理解主题往往不是简单地停留在表面的，我们要全面地理解，不能片面化和简单化，需要我们整体地把握和领会导演或者编剧的创作意图和言外之意。

三、 对人物情节的探讨与电影表现手法的认识

电影中的人物，是电影创作中矛盾冲突的核心，也是作品叙事的核心。导演在对人物上刻画得深不深刻，是否具有个性和典型意义，都是一个不可忽略的点。在情节上，注意影片情节的起承转合，即讲究、开端、高潮、结局。因此，在影片欣赏过程中，可以从影片故事情节是否紧凑、连贯，安排的主线有没有设伏笔，悬念设置是否引人沉思，在情节发展的推动上等方面来思考。在电影表现手法方面，我们比较了解熟悉的，例如有：细节描写、象征手法、蒙太奇手法、影片基调等等。影片中的人物性格塑造、事件发展和主题思想等都是通过表现手法来实现的，导演通过艺术手段和技巧把影片有机地联系起来，赋予电影具有内涵和艺术魅力，让观众有想象的空间。要善于发现电影中表现手法，同时运用到对电影画面、镜头、色彩、配乐等等这些小的欣赏角度的剖析中。比如影片基调是指影片鲜明的艺术倾向，反映了导演的思想和情感倾向和美学追求，形成了他惯用的手法和独特的艺术风格。如王家卫是风格，他的影片画面用色对比强烈，呈现一种暧昧的氛围，镜头角度很有压迫感，所以他的影片要表达的情感是比较细腻和含蓄的。而相对比的港片代表吴宇森导演的电影，则是镜头感十足，喜欢展现暴力和男性荷尔蒙。所以电影欣赏不是单纯从一个绝对的角度出发，而是可以多方面切入，掌握电影表现手法对我们深入的理解影片是有很大的帮助。

电影是一门艺术，也是一门学问。欣赏的角度有很多，对于好的电影，从编剧、导演、剪辑、拍摄、灯光、场景，甚至是每一帧画面上都有很多可考究品味的地方，电影赏析作为人们生活中的一种文化享受，带有较强的娱乐性和情感色彩，学会如何更好地理解和欣赏一部电影，能使我们在轻松愉快的审美氛围中达到心灵的共鸣与震撼、情感的宣泄与交流，从而不断提高自身的审美能力和艺术修养。

如何进行影视鉴赏？

一、电影画面与构图

电影构图是根据被摄对象和摄影造型要素，按照时间顺序和空间位置有重点地分布、组织在一系列活动的电影画面中，形成统一的画面形式。

二、电影构图元素

主体:画面要表现的主要对象，画面主题表达的承载者，也是画面结构组成的中心。

陪体:画面中陪衬、渲染、突出、解释和说明主体的人或物，起均衡、装饰和美化画面的作用。

环境:围绕着主体与陪体的环境、前景、后景和背景三部分。

三、电影构图类型

1、封闭式构图

强调画内信息的统一完整讲究构图的和谐均衡。

2、开放式构图

“画内空间”与“画外空间”不均衡，不完整。

四、电影中的表演艺术

电影表演无疑只是导演的媒介；他是导演用来沟通意念和情感的另一种“语言系统”

五、表演艺术的分类

1、临时演员

2、非专业演员

3、专业演员

4、明星

六、衡量表演艺术的三个原则

1、演员的表演是否符合角色预定的基本风格。

2、演员是否能在既定规范下做进一步的发挥。

3、人物的风格是否符合生活逻辑，是否能与人物性格相得益彰？

七、电影中的表演艺术

表演就如同摄影、场面调度、动作、剪辑和声音一样，是语言系统的一种。电影导演用演员来传达想法和情感。

如何进行影视鉴赏可以从以上七个方面来 了解，鉴赏。

我是中大的，陈老师的班。嘻嘻。都是自己写的，只要认真看一步电影，其实是有很多东西可以写的。老师在课上说的鉴赏角度有四个：

1. 从影视艺术的发展史进行鉴赏；

2. 从影视文学的角度进行鉴赏；

3. 从影片的制作的角度进行鉴赏；

4. 从地域板块的角度进行鉴赏。

希望能帮到你哦～～

你好！很高兴回答这个问题

在现代这个物质生活丰富而精神世界匮乏的时代，影视作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶！

现在各大视频网站中，无数的影片充斥其中所以会有很多的朋友会产生疑惑，到底什么样的影片算是一部有意义的作品呢？又或者是我们该怎么去区分一部影片的好与坏呢？下面就由我来介绍一下该如何进行影视鉴赏！

影视鉴赏，如果要从专业角度去鉴赏，那你必须得懂这个专业。比如从故事角度去鉴赏，你最好是编剧，否则，你所说所认为的只是你喜欢的，未必是全面的。或者你是做后期剪辑的，那你专门从后期剪辑角度说，也很好，说出来的含金量也高。

首先呢先说一说在进行影视鉴赏的时候应该着重注意哪些。我个人认为有这样的几个地方需要注意！1:注意捕捉感受点

一部影片的涉及面很广，这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能够打动人的地方！例如：观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

2:扣细节诠释其内在的深刻含义

所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。例如：如《大转折》中先后三次出现的背影，每一次出现都预示着军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将日薄西山的局面富于象征性！

3:实事求是的客观的评价

对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等影视鉴赏论文等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。鲁迅先生曾经说过 评论作品“必须坏处说坏，好处说好”，还要“知入论世”。这也是体现出实事求是对评论一部影片的重要性！

4:重视影片的艺术分析

电影是通过艺术手段来表影视鉴赏论文现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。并且还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握！

我个人认为只有这样细致的去对待每一部作品才能提高我们的颀赏水平和审美能力。也只有这样才能做到如何正确的区分良心大作与烂片！当大家提高了自己的欣赏水平和审美能力就不难发现真正的好片，有意义的作品！

有一参加一个影视沙龙活动。某导演在台上边播放电影《荒野求生》边讲解。一会儿他从编剧角度讲故事脉络，一会儿又从后期剪辑角度讲节奏和音乐，一会儿又从导演角度讲画面的现场调度。外行一听“哇塞，好专业！”。内行人一听。这哥们是“一瓶子不满。半瓶子晃悠”。编剧和后期剪辑是工种，他哪个都知道一点，哪个都知道的不全。所以，他东拉一会儿，西扯一会儿。国内影视院校毕业的导演就是这特点！

影视鉴赏，如果要从专业角度去鉴赏，那你必须得懂这个专业。比如从故事角度去鉴赏，你最好是编剧，否则，你所说所认为的只是你喜欢的，未必是全面的。或者你是做后期剪辑的，那你专门从后期剪辑角度说，也很好，说出来的含金量也高。

如果不是从影视专业角度去鉴赏，那就从你其它专业角度去评论也行。总之，从你最懂，最擅长的角度去鉴赏就好！

你好，我个人认为对影视的鉴赏水平，因人而异，每个人的文化水平参次不齐，对影视的鉴赏影响挺大的。那些具有相应文化艺术素养的人，能够充分体验到影视语言的象征隐喻功能，从而获得更多的审美享受。

因此总结以下几种对影视艺术欣赏的方法进行参考

1、欣赏影视作品里的故事与人物

2、欣赏导演和演员的艺术风格

一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养，一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。

3、欣赏影视作品中的视听、运动元素

4、影视鉴赏是审美的再创造

现在越来越多种类的电影出现在人们的面前，人们可以在电视上面或者说是在手机电脑，平板电脑等等之类的设备上面去选择它们的分类。我们通常看的电影大部分都是动作喜剧，悬疑惊悚等等之类的。那么这些不同种类的电影也是拥有着很多不不相同的故事，组合成了一系列的栏目。

那么在这些不同的电影当中总有拍摄的特别好的，让人们所了解所知道的也有一些拍摄的并不是特别优秀的。那么如何才能见上出这一部影视作品？他是否唯一部经典或者说是它是否为一部特别好的影视作品？

首先，当我们在观看一部电影的时候，可以先去了解它的主角的名称，或者说是去了解这一部电影所讲述的这一个故事，有的时候这个故事是虚构的，是编剧们通过自己的想象去捏造出来的人物，捏造出来的时间地点，捏造出来的故事情节等等。当然了，也有一些电影，他们是根据真实的题材，真实的人物真实所发生的故事情节。

那么当你看一部有关于真实的故事的时候，那么你就会可可以通过了解从其他的渠道，比如说是图书馆当中了解他们的故事，比如说拍摄一部历史题材，讲述一个历史。时性的人物，那您可以在史书当中找数关于他的故事。

如果这部电影所拍摄出来的情节与实数当中的很相似，或者说是通过一些修改让这个人物的形象更加的伟大，这个故事的内容更加的精彩更加的丰富，那么就可以鉴别出来这是一部非常著名的非常经典的电影。这是一个可以通过。外界资料说的方法来鉴别来鉴赏这一部电影是好还是坏？还可以通过你自己的情感在你观看这部电影之后，如果你有真情流露，那也是一种鉴别电影的好方法。

现在越来越多种类的电影出现在人们的面前，人们可以在电视上面或者说是在手机电脑，平板电脑等等之类的设备上面去选择它们的分类。我们通常看的电影大部分都是动作喜剧，悬疑惊悚等等之类的。那么这些不同种类的电影也是拥有着很多不不相同的故事，组合成了一系列的栏目。

那么在这些不同的电影当中总有拍摄的特别好的，让人们所了解所知道的也有一些拍摄的并不是特别优秀的。那么如何才能见上出这一部影视作品？他是否唯一部经典或者说是它是否为一部特别好的影视作品？

首先，当我们在观看一部电影的时候，可以先去了解它的主角的名称，或者说是去了解这一部电影所讲述的这一个故事，有的时候这个故事是虚构的，是编剧们通过自己的想象去捏造出来的人物，捏造出来的时间地点，捏造出来的故事情节等等。

当然了，也有一些电影，他们是根据真实的题材，真实的人物真实所发生的故事情节。那么当你看一部有关于真实的故事的时候，那么你就会可可以通过了解从其他的渠道，比如说是图书馆当中了解他们的故事，比如说拍摄一部历史题材，讲述一个历史。时性的人物，那您可以在史书当中找数关于他的故事。

如果这部电影所拍摄出来的情节与实数当中的很相似，或者说是通过一些修改让这个人物的形象更加的伟大，这个故事的内容更加的精彩更加的丰富，那么就可以鉴别出来这是一部非常著名的非常经典的电影。这是一个可以通过。外界资料说的方法来鉴别来鉴赏这一部电影是好还是坏？还可以通过你自己的情感在你观看这部电影之后，如果你有真情流露，那也是一种鉴别电影的好方法。

一、什么叫电影

电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发现起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕像、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独特的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其他各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其他一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。

二、电影的前身

我国劳动人民在很古以前就有了类似的电影发明。在我国古代流传很久的皮影，可以说就是现代电影的先导。皮影戏和走马灯传入欧洲后，欧洲人经过多年的实践与研究，最后发展成为电影。而现代的电影也就是19世纪末首先在法国诞生的。

三、电影的类型

常用的划分影片类型的标准有三个：场景片、情绪片、形式片。

那么场景片有分为几大部分的：犯罪片、黑、历史片、科幻片、体育片、战争片、以及西部片。

情绪片也有分为几大部分的：动作片、冒险片、喜剧片、剧情片、幻想片、恐怖片，推理片、爱情片、以及惊辣片。

最后就是形式片了：动画片、传记片、记录片、实验电影、音乐片、以及我们常见的短片。

还有影片中的细节，比如：长镜头、空镜头、服装、现场道具、行为表现、情节、人物性格、导演风格、表演风格、思想评论以及人物评论、美学评论等等重要样式。

首先，看作品名字，让人想到了什么？看导演是什么风格的，比如徐克，让人联想到的是奇幻武侠；成龙，武打，以身试险；姜文，一本正经的幽默，发人深审的对白，一代奇才！看参演演员，每个演员身上都有其独特魅力，所以才会让粉丝喜爱，这些不同气场的演员，会演绎怎样的角色？配合导演会发出怎样的火花？这些都是需要在鉴赏前期思考的。

再看剧本，跟小说类似，时间人物地点，有无历史背景，讲述了什么事件，事件想表达什么？而关键之处在于，整部作品表现出来的意境就是导演与众演员对剧本理解程度的深度！导演以怎样的角度向观众展现剧本的核心！以怎样的手笔挑动观众的观影欲。而手笔就是导演的风格！对于收尾，是悲是喜，是毫无掩饰的裸露呈现，如《风语咒》等。还是留作悬念，让观众品味，如《七十七天》等。有多少观众便有多少结局。

（个人拙见，如有同道，请关注，一起品味影海中的各方世界！）

　　人生是一本最难写的书，50部电影，体会50种人生，你如果全部看过，或许会丰满你的生活，改变你的人生轨迹。

《绝代艳后》

　鲜艳，快速，更替，层层叠叠的裙，高背尖头粗跟的鞋，特写的胭脂，特写的红唇……她的一生就是注定，而且不凑巧又碰上那样一个丈夫，虽然奢华无度，可是这对于女人来讲，真的好可怜!

《晚秋》

　　末了，安娜的等待和自说自话实际上是一种希望，也是对应了“我不会等你的”和“出狱后来这里见面”的坚持。——勋在幽灵超市和安娜短暂离别去见玉，希望安娜等他，她说“我不会等你的”，他说“我知道你不会等”，而后他耽误了时间，她也没有久等下去。最后的咖啡等待，安娜明知道自己等不到，所以才道出了一句“你好，好久不见。”

《旺角卡门》

　　黑社会题材的电影，很多香港导演都拍过。江湖道义，很多电影都表现过。这部片子却有它自己的味道。没有复杂的情节和人物，全部故事的中心张力在于华仔(刘德华)和乌蝇(张学友)，以及万梓良饰演的老大三人之间的冲突。

　　全片让人印象最深的镜头，绝对当属华仔最后被警察击中后脑倒地时，最后一刻，那张得大大的眼睛。那双眼睛里有许多内容，有一点意外，有几分不舍，却令人意外地十分平静。像接受了自己的宿命。

《金陵十三钗》

　　似乎带有一些战火中悲悯的浪漫主义情怀，从硝烟中渐露的主角，数次出现的慢动作镜头，眼睛的特写，几度展露的笑颜。

　　商女也知亡国恨，在那个环境下，把任何人放在那个位置，都不会袖手旁观。

《喜剧之王》

　　这部电影不知道启发了多少人，影片中所讲诉的理想与爱情，卑微与伟大，实在是太让人感动了。在这个日渐浮躁的社会里，轻易的谈论”梦想“二字逐渐变得尴尬，不是大家不再有梦想，而是大多数人不再相信梦想，以至于大多数人羞于谈梦想。但是，当你生于此世，不总归要有点梦想才有意思吗?《喜剧之王》就是告诉观者，拥有梦想和追逐梦想的意义，是那么重要。

《甜蜜蜜》

　　在一阵悠扬又有略微忧伤的曲调中男女主角第一次相遇，不过只是在车上背靠背的缘分，这样的开头让我有一种这是个悲剧的预感，看后发现这电影就是个悲喜剧。看过后心里堵堵的，但不知为何这种调调我还是蛮喜欢的。缘分是一个很奇怪的东西，能让两个人不远千里来相会。李翘和小军在邓丽君死后在美国相遇了，相见时他们释然了，笑的很灿烂。

《心灵捕手》

　　影片结尾，小韦开着挚友送的生日礼物--一架简朴组装的轿车，驶向加洲的方向，去找那个曾经丢失了的姑娘，他果然悄无声息的离开，不同的是，他找到了自己想追求的理想。

　　漂亮的反转色彩的夕阳天空与笔直青绿三行道，片尾的音乐伴随着汽车的奔驰由悠扬的合声流行曲转至了轻快的西部小调……

《了不起的比盖茨》

　　影片呈现了一个奢华的上流社会，华服霓裳伴随着节奏动感的爵士乐摇曳，珠光宝气与泛着金色气泡的香槟相互耀映。然而这一切对于盖茨比而言，还不如黛西的一颦一笑来得真实自然、动人心魄。

　　满满的都是遗憾，也迎合了影片一开始就奠定的基调——曾经如此的接近过梦想，才会让人在失去的时候痛彻心扉。

《重庆森林》

　　影片讲述了两件发生在都市生活中的细微事件，勾画出现代都市中人际感情的微妙关系，并在整体上呈现出一种焦躁不安的疏离和暧昧。

　　独特的摄影技巧和出色的配乐让这部影片风格明显，并带有很强的导演个人色彩和审美趋向。孤独是痛苦的根源，而这病也无方可解，即便是两个人的世界。

《忠犬八公》

　　最感动的片段，是狗狗主人的妻子，很多年后来到小城车站，看到八公。它老了，脏兮兮的，她抱着它，默默的流泪。

　　影片的封面有一句话：“永远记得我们相遇的那一天。它们只是我们生命里的一个小片段，甚至有时候是一个小麻烦，但是我们确是它们的全部。从剧中就在哭!一直哭道结束!

《艺妓回忆录》

　　不是一部可以让人流泪或者开怀的作品，它的味道是内敛的。从看到Sayori那双湖蓝色的双眼开始，整个故事已经有了一种澄澈但是宁静深邃的意味东方的文化是崇敬命运的，所以这双美丽的“eyes like rain"也在冥冥中注定了这个小姑娘不平凡的人生道路。

　　雨总是绵绵而温婉的，飘落在东方国度古老却缤纷的色彩世界中的雨丝，更是催化出了水最缠绵切切的一面。

《阿凡达》

　　通过杰克这个亦人亦纳威的阿凡达视角，导演让观众的认同从人类身上逐渐转变到外星人(纳威人)身上，最终完全认同这个乌托邦，为人类最后的失败喝彩。

　　表面上看，这是一部中心的难能可贵的科幻电影，但就其思想主旨而言只是以被视为更原始、更自然、更美好的人类反对(反思)充满侵略性、掠夺性的现代人而已。

《倩女幽魂》

　　看过了很多遍，但看的时候，还是禁不住被牵着走，被倾倒，被打动。这才是经典吧。

　　红的胭脂白的水粉。长发披肩，耳环摇曳。星光一样的眼眸，在你未定神的刹那，早已夺了你的魂魄。人鬼的邂逅，不与风流。多的是哭泣与泪水，多的是怅惘与叹息。多的是心碎和疼痛。傻的书生寻觅而至，一场雪月风花巫山云雨不可避免。多情的女鬼没有摇响足间的铃铛。因为，爱情已经在心间潜滋暗长。

《英雄》

　　欣赏它的宏大场面，精湛功夫.，电影的画面，风格，叙事手法还有音乐都是一流的水准。感慨它的儿女情长，配乐之美，以及三重猜测的剧情叠置。唯美的山水和独具中国风味的色彩让人终于眼前一亮，至少没有一种山寨之感。

　　这个故事的最后处理的非常的精妙，希望和平的人，却死了。也就是说，只要有人在，便不可能有和平。有和平便是佛。

《新警察故事》

　　心里涌动的情绪，暗暗流淌，象一段找不到出路的音乐但是又很明朗地在演奏着。

　　电影刚开始，气氛已相当紧张和凝重。而整部片子一直到结束，都始终有一种淡淡的伤感，带着欣慰的。好人都是好的结局，坏人则非死即伤。各自演好各自的角色，在这个不太完美的世界里。故事，就这样开始了。

《鸿门宴》

　　不能说这部影片有多完美，但，说句实在话，如果你买票进电影院看的话，绝对不会让你有退票的冲动!演的最好的是张涵予和黄秋生，老戏骨真棒，撑起整部戏。

　　鸿门宴，一个无宴的对决，一个无声的棋局。最终赢得的，不仅仅是楚汉的天下，还赢得了几千年后，大众的内心对决。

《下妻物语》

　　不得不说很多日本电影不走寻常路，第一遍或者开头觉得荒诞不经，无聊，但继续看下去，甚至看三遍五遍几十遍以后仍然留有余味，看似不经意的小细节都有用意，导演不会浪费去拍一个没有意义的镜头，不管透过哪种方式都能得到或平静，或释然，或积极的东西。

《暹罗之恋》

　　如果我不是我，而你不是你，那么深爱彼此的你我是不是就能够在一起了呢?其实结束与否早就已是个定局。

　　用一辈子去爱一个人，用一辈子去忘一个人。这才是我们要不断平衡，始终学习的功课。其他可以做的，便是善良的缄默其口，看弹指间芳华远去。可还是忍不住要问，如果我不是我，而你不是你?

《龙门飞甲》

　　乱世莫诉儿女情 乱世儿女情更深。

　　三年前，黄沙吞噬了红颜，周淮安策马而去，老板娘将龙门客栈付之一炬。三年后，周淮安卷土重来，成了东西厂的煞星，只是这次，周淮安变成了赵怀安。结尾处凌秋雁的决然离开，还有棠棠的毅然坚守，成为下一任龙门客栈的女老板，丝毫不拖沓，干净利索。都是真正的江湖中人。

《天堂电影院》

　　三十年后，你会是什么模样?你会躺在谁的身边?梦到的又是什么样的故事?

　　你会为谁哭泣为谁而欢欣?谁将牵着那手，谁将亲吻那唇，谁的耳朵聆听你美妙的声音，谁的眼睛注视着你的面庞?

　　现实是苦难而乏味的，寄寓我们梦想的天堂电影院终将坍塌，我们不能在现实里实现那些梦，就只能带着梦放逐，漂泊在这个荒谬和苦难的世界里。

　　这个世界是虚妄的，真实的惟有陪伴着我们放逐的心底的梦。

《迷失1971》

　　一位英国大兵惊慌惶恐的一夜，展现人性的迷失与坚韧和战争带给所有人的影响与创伤。故事情节很简单，却一直牵动人心，充满紧张和悬疑感，让人欲罢不能。杰克.奥康奈尔细腻的表演出色地展现了处于混乱局势下菜鸟士兵的惊慌失措。

《坚不可摧》

　　男主不管是和平时代的奥运长跑冠军，飞机迫降后在大洋上的漂流求生，以及后来置身战俘营中所遭受到的磨难，这些都没能深挖到人物内心抗争的源头。

　　即便是面对身体受虐待之苦，精神上也是由那股甘服输的意念支撑起来，看着那双明眸：当赞佩里尼用被无情摧残的身体支撑起无力的双臂，再靠坚韧的意志力托举起沉重的木块时，一股强有力的精神力流露出来，它强大到足以感染每一个人，撼动每一个人。

《魔法黑森林》

　　这是改编自百老汇很有名的一个音乐剧，剧情就是黑童话重塑三观。

　　这里面不但有灰姑娘，还有小红帽;不但有小红帽，还有长发公主;不但有长发妹，还有“杰克与豆茎”中的杰克。

《盗梦空间》

　　它是一部看完让人无法置信，仿佛还沉浸在梦中难以自拔，继而忘记鼓掌，忘记叫好，忘记表达的电影。

　　不过，在经历一些因困惑带来的迟疑后，便是一种想要拉过身边任何一个也刚看完此片的人聊上一阵的冲动。