编辑导语：优质的短视频内容离不开律动的音乐，BGM是其灵魂般的存在。现在，短视频+音乐已成为了一种新的营销方式……短视频与音乐产业交融，正迸发出越来越多的火花。在这篇文章中，作者分享了短视频和音乐是如何相互合作、相互成就的，一起看看吧。

在当前快节奏的社会环境里，短视频追热点、引发共鸣、贴近年轻人等特点使其成为文娱产业最流行的传播载体之一，人们也习惯了用短视频来记录自己，记录各式各样的生活。

优质的短视频内容离不开律动的音乐，可以说BGM是其灵魂般的存在，而对于音乐内容本身，通过短视频的花式利用和呈现也使其变得“可视化”，越来越多的音乐作品在短视频平台成为爆款，与之关联的短视频内容也广受欢迎刷屏式传播。

除外，众多音乐人从短视频火出圈、影视综内容在短视频上线、线上音乐会开展、短视频平台短剧受到喜爱，可以说，短视频+音乐已成为了当代一大新营销方式……短视频与音乐产业交融，正迸发出越来越多的火花。

在短视频平台，玩音乐的方式多种多样，包括改编、翻唱、演奏、原创歌曲、音乐教学等等，而平台入驻的音乐人主体内涵多样，包括了专业歌手、音乐制作人、原创音乐人、街头歌手，业余音乐爱好者等，《2021年中国音乐营销发展研究报告》显示，80.2%的受访音乐人选择入驻短视频平台和粉丝互动，大家同平台竞技或合作共创，为大众带来丰富的娱乐内容。

音乐作为普适性的情感载体与传播符号，本身就具备广阔想象空间。无论是经久不衰的年代经典，还是跻身热榜的网络爆款，都能不同程度地唤醒人们对美好生活的共鸣和向往。所以当音乐作为BGM在音画节奏一致融合度高，且视频内容与音乐调性相符时，短视频内容为老歌翻红、原创爆款、神曲出圈提供更多可能和空间。

当然，爆款歌曲自带的声量和热度，也会为歌曲翻唱、改编等裂变传播造势。如：张惠妹《姐妹》、费玉清《一剪梅》、任贤齐《心太软》、于文华《小城故事》等作品，还有《学猫叫》《他只是经过》《旧梦一场》《生僻字》……众多新老作品从短视频平台出圈，虽然说爆火可能是一段时间内，但不可否认其本身各具特色。

当歌曲演唱或者音乐演奏作为视频内容本身，音乐人对作品的呈现和演绎也成为爆款基因，短视频平台音乐相关赛道也涌现出了一大波网络音乐红人，如冯提莫、刘宇宁、井胧等，依靠平台曝光提高了知名度及商业化变现，成功达到音乐元素外人设。

随着短视频平台兴起而引发的创作热潮，也为基于UGC的音乐内容的生产和消费带来无限潜力。如UGC音乐内容创作：翻唱、改编、歌曲集锦、音乐类视频、直播等，此外还有各类型的短视频内容，尤其是卡点、变装类，对背景音乐有着较高诉求，合适的BGM加持可提升内容质量，吸引用户。

整体来说，优质的音乐对于平台及创作者都有这重要意义，通过作品制造爆款，树立红人可打造平台口碑；而音乐充当“视觉系”创作者语言，增加内容的趣味性、可看性，提供丰富的素材，可增强用户粘性。

当前，短视频平台内容也已不再拘泥于单纯的UGC创作，众多的影视剧、综艺、短剧等内容通过短视频平台进行宣发上线，广受大众喜爱。如《为歌而赞》是由浙江卫视与抖音联合出品的跨屏互动音乐综艺，通过卫视与抖音的同步直播，利用“大屏首唱，小屏二创”的融媒体创新联动玩法助力好音乐破壁出圈，为节目和音乐的传播起到了极大的推动作用，也为行业提供了台网互动的全新思路。

除音综外，短视频平台短剧内容颇受欢迎，剧作相关音乐、配乐也受到关注，如快手平台大热《长公主在上》《万渣朝凰》等，“音乐好听”、“BGM好带感啊”等夸奖数不胜数。

受疫情影响，线下演出难实现，因此线上音乐会频频破圈。张国荣演出的重映，周杰伦演唱会的刷屏，崔健的摇滚……大众在云端被点燃的音乐热情正旺。无论是录像重映，还是现场直播，在云端演出的音乐会，让身在天南海北不同地方的歌手能在同一个时空合唱，而短视频平台传播载体的优势也再次凸显，消费者可便捷的观看演出。

总的来说，短视频平台为音乐提供出圈可能，音乐作品的持续产出，是短视频+音乐生态自循环的引擎，而音乐作品的生产与用户的音乐消费相互塑造。因此，不管以何种方式呈现，短视频和音乐其实是互相成就的，不管是爆款歌曲、网络红人，还是优质音乐内容，爆款背后的逻辑都是多方合力推进的共赢。

音乐是短视频的灵魂，娱乐是短视频的属性，短视频平台丰富的音乐内容为用户提供了更多娱乐选择，而短视频低门槛、易创作的优势也让庞大的用户群皆成为音乐的传播者，持续助力作品输出。

短视频平台打通音乐产业与品牌之间的联系，将用户对爆款音乐旋律的深刻记忆转化为对品牌牢固的记忆点，迅速攻占用户心智，平台+音乐人玩转短视频+音乐，为品牌打造定制化营销。

“我爱你 你爱我 蜜雪冰城甜蜜蜜…..”一首改编版的《Oh!Susanna》魔性的旋律让蜜雪冰城成功出圈。作品推出后，引发网友的创作热潮，各种版本席卷全网，不同方言版，不同国家版，甚至还有戏曲版，古风版，鬼畜版……广大网友的二创能力也着实令人佩服，当时在微博有1.3亿，抖音10.9亿次播放，B站上官方MV超千万播放。

因为“音乐+短视频”内容更能为全民狂欢释放空间。品牌若能基于此与用户的情绪共振，传递有价值的音乐视频内容，将商业化诉求融入到可视化的音乐场景中，则更容易引起讨论、关注，带来用户自发的口口相传。

近日，王心凌乘风破浪舞台上一首《爱你》让多少人直呼爷青回，各大短视频平台《爱你》的相关创作刷屏，甚至掀起了一波台湾偶像剧音乐风；而《声生不息》通过官方抖音号发布演出片段，前奏一响，脑海里就立马有画面浮现，港剧的DNA狠狠的动了。

除经典作品外翻红外，短视频平台也为新人和小众歌手提供了舞台，凤凰传奇《海底》、柳爽《漠河舞厅》、王赫野《大风吹》、邓典《神魂颠倒》…..歌曲从短视频平台走红后，背后的创作者/演唱者受到大众关注。

短视频形式改变着用户的音乐发掘和消费方式，为音乐全产业提供用户增量，平台用户对音乐流行趋势的话语权也愈发凸显，“抖音热歌”成为了音乐作品排名依据。对于音乐人，通过短视频平台则可更好地触达累积“知音者”以及调整创作方向。

短视频和音乐的结合，直接改变了传统音乐行业的宣发生态。短视频的出现，以视觉先行，为音乐传播助添新玩法，打破了传统媒介无人问津的宣发桎梏，成为链接音乐人和音乐用户的联动新渠道。

现阶段“短视频+音乐”成为歌手歌曲宣发、扩大个人声量的利器，短视频平台与音乐流媒体之间资源持续整合，宣发效率远高于传统渠道。

对于短视频平台来说，入驻音乐人走红，除了能帮助平台在音乐市场占有一席之地，也能为平台带来很大的红利，因此，各平台都积极开拓音乐产业推出原创音乐人计划等。2018年，抖音推出“看见音乐计划”，意在扶持优秀原创音乐人。同时，也与各大音乐公司及音乐厂牌、版权方都建立合作。

同年4月，“快手音乐人计划”发布，旨在扶持更多原创音乐。此外，快手音乐人之夜、音悦台；抖音之夜、Dou live沙发音乐会、B站音乐plus、毕业歌会等音乐相关内容不定期上线，虽然各平台的细分领域也体现了产品本身的特性，但对音乐产业链的投入加大是一致的。

视频与音乐天然有着密切的联系，而短视频节奏快、裂变传播的特点，使得音乐受其带动与烘托作用更加明显。在流量驱动的互联网环境下，利用好短视频平台，可以为当前音乐行业带来巨大的推动力。

现阶段，全面爆发的短视频行业，除了类目内的竞争此消彼长，类目之间壁垒也已突破至多类目竞争，甚至波及直播、音乐、社交等多个行业。在最热门、最火爆的各类APP上也都少不了短视频。

但要相信，商业化避免不了竞争，但最好的合作结果是相互成就。

本文@HIFIVE嗨翻屋 原创发布于人人都是产品经理。未经许可，禁止转载。

题图来自 Unsplash ，基于 CC0 协议