全世界最好看的画，绘画是一门不分国界人种的艺术，古今中外无数的名画被人收藏称赞，有些画非常的优秀有名，让不了解画的人也知道价值，下面和大家分享全世界最好看的画。

全世界最好看的画1

1、《蒙娜丽莎》——列奥纳多·达·芬奇。世界上最著名的画，在巴黎每年被六百万人参观。

作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像，她面庞秀丽，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随之自尊、自重起来，这是对人的一种赞颂。《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，此前是中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代，其作品都是以神为题材的。《蒙娜丽莎》一反传统，画的是活生生的人，以真人为表现内容，此可以领悟到其思想意义的内涵，这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。

2、《最后的晚餐》——达芬奇。

这个世界著名的画是没有显示在博物馆,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。该画是由最著名的艺术家,列奥纳多·达·芬奇的晚了15世纪。这幅画描绘了耶稣和他的门徒的最后的晚餐的场景。

3、《创造亚当》——米开朗基罗

《创造亚当》（Creation of Adam）是整个西斯廷礼拜堂大厅天顶画《创世纪》中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感，这真是前无古人，后无来者。

4、《星空》（又名星月夜、星夜）——文森特·威廉·梵高

这幅梵高最为著名的风景油画，原名《星月夜》，或《星夜》、《星光灿烂的夜空》，但在中国的美术爱好者习惯称之为《星空》，本作品创作于1889年6月的圣雷米一家精神病院里。这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现种眩目的奇幻景象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。火焰则与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。现藏于纽约现代艺术博物馆。

5、《尖叫》——爱德华·蒙克

在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。

6、《记忆的永恒》——萨尔瓦多·达利

《记忆的永恒》是一个非常贴切的名字，因为这个画面在我们头脑中很难被抹去。在这个凄凉而漫无边际的梦境中，坚实的物体莫名其妙地变软，金属变得像的肉，甚至招来了蚂蚁。达利娴熟地控制着他称之为“愚弄眼睛的技巧”，用一种他所谓的“最不容辩驳的精确性”去描画，为的就是“对混乱进行秩序化，从而使现实世界彻底失去其可信性”，这是标准的超现实主义的追求目标。然而画面中也包括一些指认得出来的现实：远处金色的峭壁是卡塔罗尼亚的海滨，达利的家乡。

7、《戴珍珠耳环的少女》——维梅尔

画中少女的气质超凡出尘，她心无旁鹜地凝视着画家，也凝视着我们。欣赏这幅画时，观者会很轻易地融化在这脉脉的凝望中，物我两忘。荷兰艺术评论家戈施耶德认为这是维梅尔最出色的作品，是“北方的蒙娜丽莎”。《蒙娜丽莎的微笑》的魅力就在于她的神秘，无人知晓这个女子到底为何能散发出如此恬静的微笑，而画家又是在怎样的心情下画下了这样的作品。

8、《夜巡》——伦勃朗

伦勃朗作于1642年的油画《夜巡》是他一生中最著名也最受争议的作品。当时，他接受了为阿姆斯特丹城射手队成员画一幅群像的订件。伦勃朗在构图上一反陈规，画面采用接近舞台效果的手法，既让每个人的形像都出现在画面上，又安排得错落有致，塑造了一个庄严有序的战士出征场面。巧妙的光线运用为画面增添了某种神秘感，两个主要人物处于照明中心，神情逼真生动，强化了画面宏伟的巴洛克风格，作品因此带有风俗画和历史画的性质。但是，此画的顾主们却对作品很不满意，因为每位射手都付了相同的钱，但画面并没有为他们安排相同的位置和清晰程度。因此他们要求修改此画，但遭到伦勃朗的拒绝。为了索回画金，阿姆斯特丹射击手公会将伦勃朗告上法庭，并对他进行大肆攻击，引起轩然大波。

8、《没有胡子的自画像 》

这幅《没胡子的自画像》是凡高的最后一幅自画像，画于1889年，这一年他的'母亲70岁。虽然早年因为一些矛盾引起母子关系紧张，平时不常联系，但在母亲生日那天，为了让母亲对自己的健康放心，凡高决定送一张自画像给她。凡高把自己画得比现实中要显得健康、年轻、整洁许多，然而这些都无法掩饰他眼底的绝望和孤独。最后凡高给了母亲一张画着阿尔卧室的画，而把这张挂在了自己的墙上。

10、格尔尼卡——毕加索

画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由【女神】像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。

全世界最好看的画2

10、惠斯勒的母亲

它最初被称为灰色和黑色的安排：艺术家的母亲。这是美国出生的画家詹姆斯麦克尼尔惠斯勒于1871年绘制的一幅油画。它被认为是美国以外的美国人画的世界上最著名的画作之一。

9、戴珍珠耳环的女孩

它被许多人称为“荷兰蒙娜丽莎”和“北方的蒙娜丽莎”。它于1665年由荷兰艺术家约翰内斯·维米尔绘制，这是一幅油画，展示了一个头巾和珍珠耳环的女孩。这幅画中的女孩被认为是维米尔的长女玛丽亚。她创建时大约十二或十三岁。

8、三位音乐家

乍一看，三位音乐家看起来像拼贴画，但实际上我是一幅油画。它是由西班牙艺术家Pablo Picasso在1921年绘制的。Pablo Picasso实际上画了两幅相似的画作，他们都互相称为三位音乐家。

7、记忆的持久性

它是由西班牙艺术家萨尔瓦多·达利于1931年绘制的。它被认为是最好的艺术品之一，或者你可以说是全球最著名的画作之一。这幅画的基本思想是让人们思考他们的生活方式以及他们花时间的方式。

6、呐喊

它于1893年由爱德华·蒙克绘制。他是当时最著名的画家之一。他只在纸板上使用油和蜡笔画，以画出他最著名的作品。它基本上描绘了大自然的尖叫。这幅画展示了对景观的表现和痛苦的表达。橙色的天空可以在背景中看到。

5、亚当的创造

亚当的创造由米开朗基罗在1508年至1512年间绘制。它被放置在梵蒂冈城西斯廷教堂的天花板上。这幅画基本上描绘了“创世记”中的圣经创作叙事。它展示了上帝如何赋予第一个人亚当生命。

4、格尔尼卡

这幅画的灵感来自对西班牙格尔尼卡的轰炸。在西班牙内战期间，巴勃罗·毕加索在1937年完成了世界上最著名的一幅名为格尔尼卡的画作之一。西班牙政府委托这幅画作为战争的苦难，但后来它成为和平的象征。

3、最后的晚餐

它是15世纪最著名的画作之一，由莱昂纳多达芬奇绘制而成。它没有被放置在任何博物馆中，而是覆盖位于米兰的Santa Maria Delle Grazie餐厅的后墙。这幅画主要描绘了耶稣的最后的晚餐和他的门徒。

2、繁星之夜

繁星之夜也是世界上最著名的画作之一,它由文森特·梵高绘制。虽然他画了许多画作，但这一幅画被认为是一部杰作，这幅画自1941年起被放置在纽约市现代艺术博物馆，它已被Lillie P、 Bliss Bequest收购。

1、蒙娜丽莎的微笑

蒙娜丽莎是世界上最著名的画作之一。这是一幅由意大利艺术家列奥纳多达芬奇绘制的女性肖像。它是最著名的艺术作品之一。蒙娜丽莎是世界上写得最多，访问量最大，最受欢迎的着名画作。

全世界最好看的画3

中国水墨画——“全世界最好的画” 唐寅《双清图》

艺术家陈丹青曾放豪言：“中国水墨画是全世界最好的画。”作为世界独有的一支特色画派，中国水墨画为我们的很多画家挣足了光彩。

我国的很多画家，为什么都心甘情愿地把自己称为“水墨画家”？

如果在德国，他们可能被称作“新表现主义画家”，若在意大利，可能被称作“新绘画画家”。而我们，更愿意用“国画”、“水墨”这样的话题来谈论它。反观西方，我们从没见过，有哪一群西方人谈论一组创作，关键词是“油画”的。

这是因为，仅仅围绕“水墨”两个字，一系列的学问就已经涌上来，粗看不以为意，其实大有来头和讲究。

水墨画的渊源是文人，是中国文化私人教养的竞赛，闲情逸致是戏笔，几百年历史，这一路西方没有；初谈水墨，各种涉及美学、美术史的理论浩如烟海，没法一概论完，你必须查过大量相关文献，才能对它初步有个了解，而西方的油画就不会有这样的问题。

博大精深的中国水墨画，你若参与品评，那么只在文化渊源上，就已颇有滋味。

中国水墨画在很长一段时间内不被人理解，有人认为它没有西洋油画的写实和细腻，但其实恰恰是这些外行人眼中的“缺点”成就了中国水墨画的独特之处：气韵生动、以形写神。

齐白石《荷塘游鱼》

中国水墨画，妙就妙在它不靠一五一十的写生，照样把人物事物画得十分传情。譬如曾鲸，他画王时敏和王鉴，画他年轻时的肖像，非常传神，但根本不是写生，尤其不是美术学院那套写生。就算写生，绘画可以有一千种写生的办法，绝不仅仅是沙龙学院那一套。

又譬如王本杰画山水，所用的基本元素很简单，但经过皴擦点染，用他自己的符号加以组合，的确能够建构大格局、大山水。因此我们看王本杰的画，总能意会出其中的意绪繁谐、情致绵渺，而写实画，是万万达不到这个效果的。

陈丹青老师在看过世界各国的艺术之后，断然说了一句：“不要相信‘素描是基础’这句话，中国画的没落将从素描教学开始。”

写实绝非素描首创，其实早在几千年前，埃及人和印度人就可以把万物描摹得很像。素描只是文艺复兴时期从意大利萌生的一种绘画方式，之后延续了几百年，自十八世纪成为学院系统，再传到苏联，继而传到中国，衍生成业内一次“灾难性”的震动。

朱葆慈《临唐寅梅石》

以西方美术的水墨写生为入门，将断送东方水墨的生命。中国古代画家没有一个人学过西方素描，齐白石如此，张大千亦如是。

中国画是从一根线开始，从一个眼睛开始，从一个局部开始，这和西方绘画法则绝不相符，以西方法则套中国绘画，也不符合东方的审美规则。

西方素描是焦点透视，中国画是多点透视；西方素描是写型，中国画是写神。拿西方的素描写生法则打底子，叫你用中国毛笔画素描，毛笔和线条的表现力就完全没有了，中国画的写神就失落了。

每个接受西方艺术熏陶的中国画家，都不该怀疑中国绘画传统；每个喜爱西方艺术的中国人，同样也不该丢失东方审美。在中与西之间，我们提倡一个平衡点，才能让当代中国水墨画走得更好、走得更远。