小丑文学什么意思：

小丑文学是来自百度贴吧抗压吧的一个梗，意思可以理解为像个小丑一样可怜。通常网友会把那些，明明自己比较垃圾，但还是哗众取宠，最后被现实打脸的人称为“小丑”，就会说像个小丑一样，像个沙口一样。沙口则是英雄联盟主播的梗，来由是游戏lol里的一个英雄人物——小丑“萨科”（Shaco）。不过看众多网友制作了相关的表情包来看，小丑文学现在感觉也可以用来自嘲。

沙口为什么叫小丑：

这个梗来自于英雄联盟LOL游戏主播，而LOL游戏里面有个英雄人物是名叫萨科的小丑，而当主播碰到小丑或者小丑操作比较秀的时候，主播就会喊“萨科”，听起来就很像沙口。到后面很多人就把小丑叫沙口了，所以有的时候说别人像小丑一样哗众取宠就会说，想小丑一样。比如“像个沙口，真可怜”。

影视文学作品造诣的高低，是仁者见仁智者见智，没法比较的。

我们先来看看2019年上映的《小丑》，豆瓣目前8.7分，获得第76届威尼斯影戏节最佳影片。作为一部R级影片无缘在中国上映，但它在全球市场依然狂收10亿美金。

作为一部漫改作品，它史无前例获得票房与口碑的双丰收。我们承认它是一部精良的院线电影，讲述了一个精彩的悲剧故事，但它却很难让人对小丑的遭遇产生共鸣，相比而言，老舍的《骆驼祥子》让人触动更深。

小丑的改变，因为受到老板的剥削，带枪又被炒鱿鱼。社会福利被淘汰导致不能继续生理治疗，本身不被关注，由于家庭、社会等多方面因素而得了精神疾病。

鲁迅曾经说过：悲剧是将有代价的东西扑灭给人看。

老舍在《骆驼祥子》里对悲剧的塑造是大师级别的，因为他作品中的人物来源于生活，又不局限于生活。

《骆驼祥子》讲述的是中国北平城里的一个年轻好强、充满生命活力的人力车夫祥子三起三落的人生经历。《骆驼祥子》的出色，就是让他看到希望时又给他沉重打击，如此悲剧才会给人以深刻的触动。

当然不同的作品有它不一样的使命和价值，不同的观众产生的情感链接差别也很大。

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完完全全的两码事，不能论高低，但我们可以比对着看看。

一个是文学领域作品，一个是影视领域作品；

一个是当下的作品，一个是近百年以前的作品；

《骆驼祥子》是个人的创作，《小丑》是一个团队的创作。

这就是不能比较的诸多原因中最为明显的几个。

人物塑造对文学作品而言，可以是各种描写，各种故事，但是在影视上面，外貌描写转换为演员，语言描写变成了台词+配音，环境描写变成了布景+场地，故事描写则由编剧负责。

可是，那些多出来的呢？

导演的调度，摄影师的运镜，音乐总监的BGM，剪辑师的镜头切换，种种种种，这些都是文字描写触及不到的；

可文字的细腻描写，内心的复杂活动，脑海中的思想翻涌，又是影视所无法表现的。

所以，直接通过对比判高下是不可能的事情。

值得比对的地方

一、人物与社会

祥子和亚瑟一开始都是挺不错的好人，但是各有各的命运，各有各的结局。

很多人都喜欢把一个人的苦难与命运施加在另一个人身上来问另一个人能不能承受，这简直就是无理取闹的事情，那么现在把祥子和亚瑟互换，能得出些什么吗？

什么也得不出，因为一个人的性格、品质、精神等等等等，不是全由先天决定的，也有后期经历的磨练与塑造。

《骆驼祥子》中所表现出来的，我个人认为，更多的是无奈，祥子自己是没什么办法的，只有被命运裹挟着起起伏伏，最后终于麻木。

作者更多的表达，是想通过一个人的命运，来反应当时整个社会。

而《小丑》相反，是在用这个社会作背景，来推动亚瑟个人。而亚瑟个人却不只是一个简简单单的好人，他的幼年经历导致了他精神、心理的欠缺，因为这些内心的缝隙存在，社会的动荡，使之彻底崩坏。

所以很多人会说自己如果是亚瑟，自己肯定能抗下来，但是没几个人说自己是祥子，自己经历了一切还能对生活充满热爱。

二、理念不同

个人的命运究竟算什么呢？值不值得重视呢？

大多数作品表现出来的，肯定是根本不算什么，也不值得关注，因为终究只是像石头打入水中，激起几波涟漪，而后终会平静。

但个别作品里，打入水中的那块石头，能让整片水域都开始翻腾。

三、选择不同

每每遇到这种与《小丑》做对比的，我总想引用鲁迅先生的那句话：

不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。

谁爆发了，谁灭亡了，不言而喻。

《骆驼祥子》是文学作品中不可多得的经典，可《小丑》却成了褒贬不一的电影，显然，后者还需要时间的证明。

不用比，《骆驼祥子》早在高处，《小丑》却还深陷泥潭。

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小丑的造诣：

这部电影整体的基调就是压抑的。整部电影观看完，我仅能用悲哀来形容，悲哀的小丑、悲哀的社会、悲哀的制度、悲哀的思想、悲哀的主观定义。人人都喜欢正义，对那些英雄充满崇拜，以为反派就应该被诛杀。这是一种在公交车上满怀善意逗孩子笑，却突然被旁边的母亲冷脸嘲讽“离我的孩子远点”而导致的病症。疯狂就想地心引力，有时候需要做的不过是轻轻一推。这就是为什么影片最后出现了那么多小丑，他们都是生活在这个社会的底层，他们饱受伤害、饱受折磨，却只能忍气吞声。我第一时间看了，深觉这果真不是一部能被轻易看懂的电影。

在观看过程中你或许曾多次莫名其妙过：用得了这样吗？这还不是作？

但当你翻过去仔细琢磨，你又会深觉这部电影的烧脑和不简单。

骆驼祥子的造诣：

在老舍著作的《骆驼祥子》中，主人公祥子为我们展现了一个原汁原味儿的旧北京生活。祥子来自农村，当他拉来租上的洋车后，就立志做一个独立的劳动者。他充满信心。在他换来洋车后，军阀的乱兵抢走了他的车，他没有灰心，又靠自己买来一辆新车。但又被劫去。这样重复了几次，他开始了他的游戏生活。最终成为城市垃圾。但他身上有许多劳动人民的优良品质。他热情善良，淳朴。敢于斗争的品质值得学习。

　　祥子一生都在反抗，但可恶的旧社会使他流于盲目之中。他试图走一条个人奋斗之路，但罪恶的旧社会使他变得自私、唯利是图。祥子有一定的反抗精神但旧社会的一些骗子，使反抗变成消极和盲目，最终落了个自甘坠落的可悲结局。

所以我觉得小丑造诣更高。

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太监及其爪子和爪牙往往多达数百人。他们经常在市场上寻找东西，看到自己想要的东西就大喊“宫廷市场”，强迫他们购买甚至抢夺，让卖家空手而归。韩愈曾在《顺宗实录》中说：“名为宫市，其实夺之”，白居易的诗中描写了这种不合理的现象。这首诗首先叙述了卖炭人的生平和面貌，说他以在中南山砍柴烧炭为生。因为每天都有烟火，他“满身灰尘和烟雾，鬓角灰白，手指发黑”。可见，这是一位靠砍柴烧炭为生多年的老人。通过对主人公的面部、鬓角和手指的描写，诗人不仅展现了主人公职业特征在他身上的烙印，也揭示了老人的生活是多么的艰难和艰辛。他只卖木炭换取衣服和食物。因此，一旦谭翁遭遇其他灾难，读者自然会加倍同情他，悲叹他的不幸，更加谴责灾难的制造者。然而，灾难往往降临到这些社会底层的老实人身上。在一个寒冷刺骨的冬天，寒风无情地吹着他单薄的衣服，侵袭着他的皮肤，但他希望天气会更冷。很奇怪，“我的心担心碳，我希望天空是冷的”这句话解释了原因。原来，谭翁的衣服又薄又冷，所以他应该希望天气暖和些，但他宁愿天气更冷些，因为他担心碳的价格太低。只有天冷的时候，他的木炭才能卖完，价格更高，这样他才能有钱买冬装。这句话表现了卖炭人的心理活动，非常生动生动。幸运的是，天气很好。晚上突然下雪，雪厚一英尺。天气够冷了。于是，老人一大早就把牛车沿着结冰的小巷开到集市上。他希望卖个好价钱，所以来得很早。这时，市场大门还没有打开，他只好在外面的泥泞中休息。那人饿了，牛也累了，但他很快乐，充满了希望。他几乎可以随心所欲地买冬装。读到这里，也许读者会同情他在寒冷的天气里只穿薄薄的衣服，但想到他的木炭可能会卖个好价钱，不禁为他高兴。然而，天空中也有意想不到的事情。正当他在考虑如何卖个好价钱时，两匹马从远处跑了过来。原来，“黄使白衫”来了。“翩翩”一词原本是用来形容英俊潇洒的状态，但其中却包含着讽刺和挖苦，流露出这两个太监傲慢和挑衅的面容因为是皇帝送的，所以叫“使者”。在他们手中，他们高举皇帝的宣言，口头上称为皇帝的命令。他们情不自禁地说，他们强迫汽车掉头，把老牛开到皇宫去了。一千多斤木炭就这样被太监拉走了。留给老人的只有半条红纱和一张丝。在唐代，丝绸和其他丝绸织物在商品贸易中经常被用作一般等价物来代替货币。法院购买商品时，往往是按照官方规定的丝织品的高价来计算，而不是按照民间流行的实价来计算。因此，太监只用半条丝和一张丝支付一千多斤的碳钱，这实际上是一种强行掠夺。读到这里，我不禁想起诗人苏子山北村的另一首诗，描写太监像强盗一样掠夺人民财产的野蛮。他们都为宫廷政府服务，但他们的共同特点是无视百姓生活，强行掠夺民间财产。 ------------- 如果我回答对你有帮助，请关注我一下。或有其他问题也可以关注我，给我发私信

在2020年的奥斯卡获奖影片中，让我看完之后泪流满面的只有《小丑》。尽管泪流满面不能作为评判一部电影成功与否的标准，而且也有可能说明我经不起一点点感动了，但却不得不说，相比较于其他几部电影，《小丑》应该获得更多的褒奖。

《小丑》的剧情很简单，基本上就是一个人演绎了一出悲惨的世界。小丑是男主人公的职业，他自小跟母亲生活，因为得了一种精神类疾病，一旦发病就大笑不止，所以很难找到工作，只能依靠政府的救济和打零工为生。无奈的是，他给人打零工的时候也会受到街头痞子的嘲讽和打骂，害得他被客户投诉，丢了工作。小丑去坐地铁，见到三个打扮得体的精英阶层，却因犯病大笑不止，被误解为讥讽对方而遭三人毒打。怒不可遏的小丑，用同伴送给他用来防身的枪射杀了那三个人。这是该片剧情的一个转折点，小丑原本已经被糟糕情绪堵得水泄不通的生活，终于有了发泄口。虽然这个出口看上去有些残忍，但从人性的角度观察，或许站在同情弱者的角度，大多数观众都会对小丑予以更多的理解和同情。

小丑所在的社会背景，贫富差距悬殊，正可谓“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。小丑极端的发泄方式被神化成为穷人对富人的反抗和出击，非但没有遭受非议，反而赢得了很多像小丑一样底层人士的支持。

压垮小丑的最后一根稻草，导致他最终走向崩溃边缘的，是他一直以来都认为他悉心照料的母亲是一个对他疼爱有加的慈母，没想到通过他的调查，自己的身世之谜被揭开——他是一个弃婴，而且从小就受到养父的毒打。养母患有妄想症，只记得小丑是一个开朗的孩子，根本不管童年小丑的死活。得知真相的小丑万念俱灰，先是亲手结束了养母的生命，然后又把嘲笑他的同事、电视节目主持人杀害。但他放走唯一一个对他好的同事这一设置，似乎是影片为向观众传达积极的价值观而刻意做的保留。

最令人动情的一幕，是小丑崩溃前的一刻。他发现了隐藏在自己身上的秘密，得知了自己的身世；他曾经认为对他颇有好感的邻居是他妄想出来的画面；他尊敬和喜爱的电视台节目主持人，公开在电视上播放他出丑的录像。那一刻，他终于明白，没有人在意他的存在和死活，他的存在只不过是一个笑话。所以，他彻底走向了崩溃。他着身体，在凌乱不堪的房间里放任自我。他把头发染成了夸张的绿色，他给自己画了一张永远开心的小丑脸。他对着镜子里的自己大笑，无休无止地大笑，似乎在嘲笑自己，嘲笑这个社会，嘲笑全人类。他纵情地扭动着伤痕累累的肢体，在颓废中走向灭亡，在失落中走向深渊。他无所依靠、无所牵挂，像一粒在空气中飘浮的尘埃，无足轻重，更无所谓是否存在。小丑对着镜头即将流泪充满绝望又突然放声大笑的一幕，相信让所有观众都会为之震撼。那种扭曲的心态和令人无法释怀的悲凉会变成一只利爪，狠狠攥住所有人的心，让人窒息。

在影片中，小丑的台词少得可怜，大部分情绪都是通过肢体动作和表情传递出来的。这样的表演方式对演员的要求很高，要把情绪一层层由浅入深地展现出来，是非常需要功底的，恐怕还需要一些履历才能真正表现到位。极具隐喻的情节是，当小丑化装成影院工作人员，准备认亲（母亲告诉他，她是正在竞选哥谭市市长的富豪的私生子，但其实是母亲的妄想）时，影院里正在播放卓别林主演的《摩登时代》，众所周知，卓别林是喜剧大师，也是默片喜剧的开山鼻祖。 《摩登时代》这部影片里所有的角色都生活在痛苦和烦恼之中，但在卓别林的演绎下，这些人物和所有的细节都变成了一出出喜剧。小丑也在心底恍然大悟，暗合了他在剧中所说的：“我曾以为自己的人生是个悲剧，现在我才发现它是个喜剧。 ”

周星驰的影片一直有着 “含泪的喜剧”一说。从《喜剧之王》到《大话西游》，无厘头但充满人性温情的故事创造了一个又一个经典。观众前一秒还在哈哈大笑，下一秒钟眼睛里就会闪动着泪珠。不管是卓别林还是周星驰，他们都是在笑中带泪，但小丑却几乎从影片一开始就让人泪水涟涟，不忍心让小丑再受到哪怕一丁点的伤害。

伤害是无声的，正对应了小丑在剧中的一幕幕，如果关掉所有的配乐，你仍然能够感受到小丑内心的伤痛，仍然能够体会到他的无助和人世间的冷漠。在卓别林的黑白世界里，我们经常感受到那种来自于无声的张力，凭借夸张的动作，观众得到的似乎是快乐，但总在那个瘦弱的身影转身的一刻，落寞和孤寂的气氛就蔓延开来。就像《小丑》开始的一幕，小丑对着镜子努力地练习着微笑，无奈只能用双手把自己的嘴角拼命地挑起来才能实现。紧接着，一滴黑色的泪水从小丑的脸颊滑落，所有人在那一刻都与小丑融为一体，随着他的遭遇和不断揭开的伤疤，感受无以复加的伤痛。可以说，仅仅这个镜头便足以把所有观众牢牢抓住，这一刻小丑不需要说任何话，因为无声之处的力量之大是难以估量的。

（作者简介：王国梁，《青岛文学》编辑。）