不知不觉《这！就是街舞4》（简称《这街4》）已经开播了。

真是“不知不觉”。

相比起前几季，这一季街舞的热度比中国跳水队的水花还小。

但口碑，却是一骑绝尘。

评分，达到了四季最高，堪称综N代的奇迹。

虽然，热搜上冷清得像八点的菜市场。

但《这街4》里面的街道，却热闹得像过年。

这一小段的开场舞，不得了。

几乎集齐了如今国内外街舞领域的半壁江山。

看得出，《这街》的野心，真是越来越大了。

怎么说？

看看这季的选手阵容就知道了。

真正的神仙打架。

遍地OG级别的舞者。

国际阵容这边，Popping（震感舞）有元老级别Acky（彰英），新秀大神Poppin C（克里斯蒂安）和Nelson（尼尔森）。

Locking（锁舞）有OG中的OG Hilty&Bosch（HB组合）以及GoGo Brothers（GoGo兄弟）。

国内阵容，除了前三季冠军回归，来的基本上都是熟面孔，代表的是中国街舞的最高水准。

《这街》导演陆伟说，这一季整体上更像一场全明星比赛。

虽说是一档竞技类节目，但目的却并非是选出一个比赛中的MVP。

而是，搭建一个高水准的切磋平台。

寻求顶级舞者间的碰撞。

《这街》这档综艺生命力强的原因，恰恰在此。

比起其他小圈子文化综艺，热衷于造星，“炫人”。

《这街》一直在老老实实地“炫技”。

这种“炫技”，在第四季中，达到了高潮——

《这街》轴得很，它对打造领域新秀没兴趣，循序渐进普及街舞文化是正道。

前几季主要通过跨舞种间的差异，让观众更能感受不同舞种的基本魅力。

比如Old school三巨头中的Popping和Locking都脱胎于美国西岸的Funk文化。

但二者的基础不同，所以发展路径也往两个方向走。

前者最基本的元素是Pop（震动），肌肉快速收紧与放松，节奏感更强，所以整体更给人的感觉更紧凑、紧张。

后者的基础是Lock（锁），手臂用力腿部放松，律动感更重，整体更愉悦、轻松。

如今的第四季，科普又进阶了，展示的是同舞种中的不同风格。

也就是说怎么用同样基础动作的线条，勾勒出完全不同情绪与理解的画作。

把这种对选手技术以及观众感知力的要求推到最高。

于是乎，第四季直接用Battle取缔海选环节。

这是一场舞者的狂欢。

像刚刚飘提到同属Popping的Acky桑和Nelson就在3v3的Battle中相遇。

Acky桑的咖位毋庸置疑，几乎是在场所有Popper的启蒙者——包括本季的新队长刘宪华。

连他的对手，履历表上只有冠军的Nelson面对Acky都要鞠躬称一句“老师”。

到底有多强？

如果说其他舞者跳的还仅是动作的组合技，那么Acky桑早已经达到另一个层次。

他厉害之处并不是技巧有多难、节奏有多快，而是仅依靠基础动作就能完美诠释音乐的每一个音符。

他的舞蹈动作其实很简单，大部分是最基础的Pop、Wave（电流）、Animation（动画定格），整体看起来很干净利落。

像是把每一根和弦、每一个键盘迸发出来的旋律具像化成一个个动作。

动作不大，但每一处Pop、每一个Wave都恰到好处。

又能根据音乐节奏，随时变换风格，舞蹈感染力极强，动作极具质感。

对手Nelson身材高大，手长脚长，又是另一种风格。

他跳出来的动作就一个字，“大”。

都是一些大Pop、大Wave，肢体协调性极高，观赏性也很强。

总的来说，引用飘跳街舞的小伙伴一句话：

“其实他的舞蹈动作也不是有多复杂，但看完之后你就觉得根本学不会。”

你以为这个大个子只有“大”动作？

他细腻起来做Isolation（身体分离）时，飘吓一跳。

Nelson就强在，你以为他只会大Pop，但突然他又可以在你面前穿针绣花做细活。

Acky桑与Nelson都是音乐性很强的舞者，能看出来他们听得懂音乐，玩得懂街舞。

前者是用简单的动作表现出意想不到的旋律，后者是用收放自如的肢体做出难以模仿的舞步。

他们同属另一个级别之上，因此不存在“输赢”的概念。

这一场Battle本就不是一场比赛，像是一堂街舞公开课。

不需要任何文字，仅凭舞蹈就能感受到街舞的历史与传承。

但其中所蕴含的文化与精神，给观众带来的观感可能并不一致。

前两期的Battle，单纯站在观众的角度可能会觉得很“炸”，但是“炸点”在哪儿却讲不出来。

像AK东（于济东）看完GoGo Brothers的舞台之后说的：

有的人跳舞是“炸”

有的人跳舞是画面好看

但GoGo Brothers不是

他们让你看到了这个文化

街舞是嘻哈文化的一部分，同时也是舞蹈文化的一部分。

这是兼具艺术性的一种文化，缺少一定的知识积累很难看懂每个舞种、动作背后的意义。

不可否认的是，街舞的确存在审美门槛。

说到嘻哈文化和审美门槛，飘就不得不提近几年火起来的说唱类节目。

同属嘻哈文化的说唱，注重的是Content（词）、Flow（腔）和Delivery（吐）。

起初，在内容上多以表达思想与诉求为主，歌词通常加入很多俗语与俚语。

依靠节奏和押韵组成一个完整作品的表演形式。

发现没？

说唱与街舞在内容与形式上共通之处很多，但唯一的差别是，说唱的表达靠“词”，街舞靠“动作”。

同样是以亲情为主题的作品。

《说唱新世代》里Landuo懒惰的《Mom Pray For Me》就用真挚、有力量的歌词和旋律在飘的心上重击。

你转身问我

如果有天你离开了怎么办

妈妈 我一定会走遍全世界去找你

观众感受到的是最直接的情感共鸣，像在你的胸口迅速地留下一痕。

而《这街2》里，马晓龙这段与父亲对话的个人作品，令人潸然泪下。

用韩庚队长的话说：“他给你的是一种淡淡的‘炸’。”

舞蹈是用动作和音乐性给观众更悠长的共情，就像在你身上慢慢地划下一刀。

歌唱和舞蹈正是这样“短痛”与“长痛”的的分别。

并不是谁不如谁，只是二者带来的痛觉是不同的。

飘心中一直有疑问，为什么文化同源的说唱类节目能够“造星”，而街舞不行？

像GAI（周延）之于某说唱节目那样，正是这些平台把Underground的文化摆上舞台，才成就了他。

但前三季《这街》的冠军或选手，在节目结束后就难觅踪迹。

是舞蹈类的节目本就不适合“造星”？

是。但也只对了一半。

前两年的《舞蹈风暴》，就成功地让大家看到李响和刘伽。

二人主要涉及的舞种都是现代舞，而现代舞更注重的是肢体的自由舒展，表达的是人类感情与思想。

这个当代舞作品《塑》正是用肢体拼凑的线条，展现人类生命之美、姿态之美。

而这样的生命力和追求完美，也被赋予到了两位舞者所表演的“雕塑”中。

李响和刘伽也被评委沈培艺老师称为：

分则各自为王

合则天下无双

但对比以美声选手为主的《声入人心》出来的郑云龙、阿云嘎。

下了节目后还能出现在其他更多的综艺，甚至能看到他们的跨界表演。

单单在豆瓣词条搜到的郑云龙作品就有34条。

而李响只有冷冷清清4个作品。

虽不能以偏概全，但演员的热度和受到的关注度，可见一斑。

不难发现，舞蹈类节目确实比声乐类节目更难“造星”。

之前提到的审美门槛可能是原因之一，却不是主要的。

这也是为什么飘说只对了一半。

同属舞蹈类的《舞蹈风暴》和《这街》，差的另一半就是——

文化。

街舞文化的主题是Love&Peace（爱与和平），以及Respect（尊重）。

它诞生于上世纪六十年代的美国黑人区，正是身处社会底层的贫穷环境，人们更热衷于在街头用舞蹈表达自己的向往。

Love&Peace就是舞者们在黑暗中站立的精神纽带。

Respect代表的，是对Battle对手、前辈的尊重。

即使是一些看似攻击性的动作和挑衅式的舞步，都只会留在台上。

下了台，大家还是玩街舞的好朋友。

舞台上赢家只有一个，就是街舞。

这也是《这街》这么多季以来想要输出的精神。

自上一季“Battle For Love”（为爱而战）的主题始，第四季加上的副标题是“Battle For Peace”（与子同袍）。

《这街》想做的就是在“爱”的基础上，做到“和平”和“尊重”。

它们想打造的是一个延续街舞梦想，传播街舞精神的节目。

所以我们能看到47岁的Acky桑身上怀有的一颗赤子之心。

尽管在与Nelson的两轮battle中败下阵来，他并没有觉得自己输了。

这是持续一生的比赛

所以今天我只是暂时输掉了

承认输了比赛是舞者的大气，持续一生的誓言是街舞精神最长情的告白。

飘感觉，除了传承和平与尊重的精神以外，《这街4》还多了一个关键词——

传承。

这一季的OG中不乏像Acky桑这种启蒙者类的选手。

比如HB组合以及GoGo Brothers基本上就是全世界Locker的“导师”。

HB组合是更注重整体性的，对音乐、卡点的整齐度就是“复制粘贴”级别的。

有多齐？飘随便截一段都是这样的：

有多默契？

能连续配合做几个Groundmove（地面动作）但是碰都不会碰到对方。

流畅度、配合度堪称完美，看看王一博的表情就懂了。

两人的默契从8岁那年做邻居起就已经建立了，飘那时候可能还蹲在地上玩泥巴。

这段就来自HB组合和肖杰沈子皓的2v2 battle。

他们四人的关系可不一般。

肖杰是因为看了HB组合才毅然决定跳Locking，而他身旁的搭档沈子皓是他的徒弟。

因此，这一场battle的意义早就超越了输赢的概念。

而是展现了一种共同的文化下，人与人之间的纽带。

这样的关系在《这街4》里比比皆是。

比如选手中，HB组合和叶音，BouBoo（布布）和Rochka（卡卡）都是师徒关系。

令人意想不到的是，这次battle裁判之一Tony GoGo（托尼）就是场下GoGo Brothers的亲生父亲。

这股“传承之风”还蔓延到了节目外。

在Battle环节结束后登场的中国小舞者们，就来自《这街》的一个衍生节目《师父！我要跳舞了》。

其中一个六岁的B-Boy上来就在一众大神面前Powermove（大地板），惊艳众人。

《这街》一直致力于打造的就是这么一个平台。

不同风格，不同舞种，不同世代的选手因为街舞齐聚一堂。

为的就是互相学习，给彼此启迪。

或许“造星“这个设定在街舞中永远不能成立。

因为他们想当的不是出头鸟，而是先锋者。

是中国街舞的领路人，也是街舞文化的传播者。

赢的从来不是选手，是街舞。