百鸟朝凤为什么不能吹：

不是不能吹，而是不能随便吹。这首曲子是非常难的，想要学会这首曲子，那就需要多加练习，只有练习多年的人才能够吹出这首曲子。

还有就是百鸟朝凤，所展现的是生机勃勃和积极向上的欢快之情，所以在很多场合是不适合吹这首曲子的。

再来说说电影《百鸟朝凤》。《百鸟朝凤》是由吴天明执导的，这部电影之所以引起讨论，是因为宣发的时候，负责人跪求院线能够增加排片，加上当时吴天明导演已经去世，所以这部电影就受到了一些关注。

电影《百鸟朝凤》讲的是两代人唢呐人的传承故事，其实《百鸟朝凤》是一首曲子，在河南、河北、山东、安徽等地方流传是很广的，因为它的前身就是豫剧中抬花轿的伴奏，所以在豫剧比较流行的地方，就能够听到这首唢呐。

百鸟朝凤是不是给死人吹的：

这还是根据地方习俗来。

有人觉得《百鸟朝凤》是大喜的音乐，只有搬喜事的时候才能够吹。

也有人说《百鸟朝凤》是大悲的音乐，只有德高望重的人去世的时候才能够吹奏。

这是因为《百鸟朝凤》是有着不同的版本，一般是在红白喜事的时候才会吹奏这个曲子，后来《百鸟朝凤》这首唢呐曲也被搬上了舞台，进行了多次的演出，经过了一些改变和加工，和原来的曲子硬是有着很大的区别了。

按照逻辑，焦三爷过世了，他的弟子们就算再绝情，再生活所迫，不可能不去送师父一程的。所以按照原剧本拍摄了包括蓝玉在内的师兄弟一起给焦三爷吹了八台，虽然没声音，但可以肯定这个八台必然是天鸣领奏了百鸟朝凤。

但是为什么最后剪辑只留了天鸣一个人的特写呢？从艺术层面来看，无非是两点：

1.天鸣一人独奏能够更好的烘托出氛围，点明传统流逝的主旨。

2.八台演奏百鸟朝凤的戏码之前在窦村长的葬礼上已经演过了，再来一遍简单重复、枯燥无味。

回到题主的问题：

本来按照原剧本，这应该是一个比较积极的结局，也符合正常逻辑。按照剧情，应该是天鸣一个人回来的路上，焦三爷直接过世，按照焦三爷的个性（吹个四台就够了）肯定不想大张旗鼓的搞葬礼，不会等到师兄弟们陆陆续续从西安赶回来，所以这根本不是焦三爷的葬礼。后来嘛，师兄弟们又重组了一次（虽然肯定是临时的），这当然是大喜事，所以跑到师父坟前要着红色喜装啊。

PS：从剧照看，蓝玉敲鼓，二师兄吹唢呐，这个其实是bug，因为二师兄指头少了一个，不能再吹奏唢呐了，所以成熟的逻辑应该是蓝玉顶上，二师兄敲鼓。所以可见这个积极的结局应该只是摸索的拍了几条就被pass了，导演还是选择了天鸣独奏的悲凉结局。

再再PS：其实从花絮里面可以发现，还拍摄了少年天鸣和蓝玉一起戏水的镜头（这个被荡秋千给替代了，估计是考虑没有后者美，而且过审……），以及少年天鸣洗碗和蓝玉洗碗一个仔细一个麻利但没洗干净（估计这个被割稻子给替代了），还有天鸣赌气回家，是拍了从起床到走出大门，小心关上大门的一个长镜头的，但是最后给剪成门口一个回首，半山坡一个眺望两个镜头了。

补充：花絮这种东西，大约在2017年，被广电严令禁止了，为了防止一些不法影视作品把不过审的内容放到花絮里面放出来，但是我真心觉得，花絮其实是电影的一部分，他能更好的帮助我们去理解电影想表达的真实含义，以及为啥有一些明显说不通的剧情，那都是艺术删减导致的啊。

出陈纳新永远不管是在行业里还是文化产业方面都是亘古不变的道理。当年焦师父的一只唢呐，引来多少人的拜师学艺，一曲百鸟朝凤，吹的是德高望重，唢呐人的规矩与品行。这部电影没有莺莺燕燕的绝美爱情，却是手艺人一生的坚守。

殊不知这唢呐是焦三爷连自己看病的钱，都用作天鸣的新唢呐的置办。一头黄牛，赶到集市上卖了去，天鸣以为这是师父最后的治病希望，殊不知这个希望其实从刚开始师父因为一滴眼泪收下他时就已经寄托了。

八十年代，唢呐人的兴起

那时候生活物质水平不太好，车马也不是很快。没有物欲横流、心浮气躁。红白喜事，唢呐人必不可备，请唢呐、请师、四台、八台、百鸟朝凤街坊老小那是明明白白。唢呐人的最高境界便是百鸟朝凤。而这部剧的主角天鸣就是为此而来。

天鸣父亲是个庄稼人，三十五六的年纪却与四五十岁差不多，收徒弟讲的是天分和德行。怎知，天鸣天生气短，老师父并不看好，天鸣父亲做梦都想自己儿子“出人头地”，完成自己的梦想—学会百鸟朝凤。一跤摔的是头破血流，天鸣怔怔的流下一滴泪，从此师父便收他为徒。

多年后师父回忆起来，天鸣以为是师父心肠软，见不得人哭。实际上正是因为他的德行正，弥补了先天天赋中的不足。

师兄弟人外有人，独独天鸣有机会传承

蓝玉一瓢子水隔着好几米的距离能将木板子吹到倒在地。抡起家伙本事来，天鸣很难再及。师兄弟门出师的很多，品行好的，天赋强的，偏偏只有天鸣被焦三爷认作接班人。焦三爷在天鸣半大的年纪，教百鸟朝凤，许诺日后将自己的焦家班班主交给天鸣。

日复一日，年复一年。师父将自己毕生绝活传给天鸣。游家班的产生，除了兴奋，也随之而来拥有落寞。婚丧嫁娶，没了请师，也没了当初那份尊敬和坚守。时代变了，变得越来越好，唢呐人，也因此渐渐淡出。

守不住的游家班，唢呐人为自己而吹

维持生计，养家糊口，原来的游家班只剩下个三师兄和天鸣愿意坚守。老师父一个一个的找来，最后那场百鸟朝凤吹的是悲悲切切，在场众人，无人不泪目。师父再也吹不动了，唯一的指望也只有天鸣。

非物质文化申请来的时候，老师父叫天鸣赶紧答应，不能传到他这里断了。那场关于西洋乐器和唢呐的比拼，旁人看的是热闹，老师父看的却是自己的唢呐被踩。焦三爷说过唢呐不能丢，年少时的天鸣记忆犹新。

老人家只剩下一个月的时间以后，到牛棚和牛打了打招呼，让天鸣把牛卖了，再重新置办几只唢呐。嘱托天鸣，游家班不能散。

天鸣左找右找，焦师父走了，游家班守不住。拿着自己新买的唢呐，到自己师父“跟前”，吹起了唢呐，留下一滴泪。

红布意味着天鸣愿意坚守，也意味着他的转变。百鸟朝凤又如何，重要的是人心里边那份热爱。当年在芦苇丛里面，小天鸣不管刮风下雨，拿着不断变长的芦苇练气。长大后，和师父分享自己第一次接班的喜悦和幸福。只有他才是师父看重的人，他也将不负嘱托，继续将唢呐文化传承下去。

《百鸟朝凤》这个电影可谓是经典。讲述了唢呐从原来农村的辉煌到现代社会的落寞，“天鸣”的名字也别有用心，看其名，观其意，就知道“此音只该天上有”。焦三爷是天鸣的师傅，聊会了吹唢呐，聊会了他很东西，给幼小的天鸣心里埋下了种子。《百年朝凤》这首曲子，在当地只能在当地有名望，或者有作为的人死了之后才能吹的，焦三爷在那个时代率领这他的唢呐团队，十里八街的吹唢呐。是当地有名望的人，可是随着社会的变化，“钱”变成了大家所追求的东西了，吹唢呐赚不到钱，所以唢呐班子解散了，最后只剩下天鸣和他的师傅。焦三爷带着悲愤，惋惜的心情逝世。最后天鸣一个人为师傅吹奏了《百鸟朝凤》这首曲子，也突出了工业化社会给农村社会带来的冲击，钢筋混凝土终究打败了农村的风土人情。

这部戏是写实的基调混杂着一点点写意的情绪。而唢呐，在整部戏中扮演了一个象征物，它既是实体，又是虚指。最初，吹唢呐的人可以得到尊敬以及物质收益，但是，物质收获的部分一直被故事遮掩过去，坚持强调精神性的部分，它成为了获得村人尊敬的途径。而后来，唢呐在改革开放突飞猛进的时期，又成为了落后和迂腐的代表。《百鸟朝凤》这部电影所拍摄的地点，或者说导演所信奉的东西和我们不一样。有的说《百鸟朝凤》只有喜事才能吹，但有的地方丧事才能吹。所以，结尾绑红布吹唢呐也可以理解。可能导演认为焦三爷的去世可以让他自己不受这社会的纷扰和苦难，也是一种解脱。也可以理解为，焦三爷的精神永远系在唢呐上。

娱乐是个圈，我是娱圈张小娱。

这部电影其实就是时代的缩影

百鸟朝凤的寓意

唢呐上的红布

主要原因如下：

游天鸣之前接到雷家的活儿，谁料雷家后来又请来了西洋乐队。唢呐班和西洋乐队产生冲突后，一下点燃了导火索。唢呐班几乎分崩离析，最后一场白事上焦三爷出了事，再后来师兄们有的失去了指头，有的因为在石棉瓦厂工作病痛加身……

就仿佛所有苦难都从那里开始，就仿佛如果那场演奏完成了，一切就都还有回旋之地。这也许是焦三爷和唢呐班一众人的遗憾。所以游天鸣穿上了喜事的行头，为师父也为自己把它吹完。

他认为唢呐一定能找到新的活路，他不会让无双镇唢呐失传。游天鸣认为焦三爷也一定觉得这是好事……好事就要穿红。

乐器流氓——唢呐

唢呐作为一件常用于民间红白事的乐器，近几年频繁地出现在人们面前。

从电影《百鸟朝凤》到竹堑国乐节，再到出国音乐会，唢呐不光出尽了“风头”，还获得了一项“流氓”称号。

唢呐最早从波斯传入中国，最早为宫廷器乐，后来传入民间成为婚葬嫁娶的常用乐器之一。

这“流氓唢呐”的全称是“乐器界的流氓”。这个称号最初是由学音乐的学生们赋予的，后来诸多乐团人士也疯狂点头，表示认同。毕竟唢呐一出手，就没他们什么事了。

某位知乎网友说，一只唢呐就可与整支乐队抗衡，唢呐一响，百乐皆退：

还有人说：

评论区受过“伤害”的人也纷纷出来表示认同：

什么是C位出道？唢呐在哪里，哪里就是C位。毕竟会吹唢呐的人，都是极其优秀风骚的，一旦火力全开，其他乐器全部变成配角。

尤其是吹奏唢呐经典曲目《百鸟朝凤》，更是无有对手。可以自行搜索视频观看大师刘英花式炫技。

不过，有些人听过《百鸟朝凤》后会变得奇怪。

比如有人说听着听着，就想提前走了……

有这种想法的人，肯定是没听懂《百鸟朝凤》，因为这首曲子不是哀乐，是喜乐。

著名唢呐演奏家任同祥曾明确指出《百鸟朝凤》是一种热情欢快的旋律，描绘的是生机勃勃的大自然。

《百鸟朝凤》

《百鸟朝凤》是民间红白喜事的专用曲，也是一首规格极高的唢呐主奏曲。

红事不多说，一般指嫁娶。白事是白喜事，指的是高寿老人寿终正寝，家人为了祝贺老人一生平安来去，请唢呐乐队前来演奏《百鸟朝凤》。

通常，只有当地德高望重的老人寿终，才配得上吹一曲《百鸟朝凤》，而唢呐的主奏人也一定得是乐队里德高望重的人才行。

朝天的唢呐

并不是所有人都能吹奏《百鸟朝凤》。甚至可以说，这首曲子是唢呐曲中最难的一种。

老一辈的唢呐匠，都是仰着头吹唢呐，一吹就是半辈子。沉稳的丹田气，一练就是几十年。如此这般，才能把《百鸟朝凤》吹得又响又亮，直穿云霄。

因此，以前会吹奏唢呐的人，个个都是乡土偶像，人气很高。尤其是会吹奏《百鸟朝凤》的人，那是绝对受尊重的，谁家办事请乐队，还要亲自上门邀请，并下跪拜礼才可以。

《百鸟朝凤》并非只有一曲，它有很多曲种，因地域不同，曲风也各有不同，时长通常在20-40分钟不等。

通常乐曲结构松散，没有高潮部分，比较有趣的部分是吹奏人的即兴发挥，什么公鸡啼鸣、母鸡生蛋，甚至还能把小孩的哭声都能随意加入其中。

现代舞台上的《百鸟朝凤》，是改编曲目。经过专业人士改编，在知了声后加入高潮，分为山雀啼晓、春回大地、莺歌燕舞、林间嬉戏、百鸟朝凤、欢乐歌舞、凤凰展翅、并翅凌空等八个片段。

孤独的“流氓”

由于时代的变革，唢呐已经逐渐走出民间舞台，慢慢踏进更高端的地方——大型演奏乐团。

以前，“流氓”的唢呐一响，称霸十里八村，盖过锣鼓喧天、鞭炮齐鸣。现在，“流氓”唢呐成为民族管弦乐队里的佼佼者，成为出国表演最具特色的民族乐器。

从土地到舞台，唢呐已经彻底转变，但是我们很少能看见吹唢呐的人，尤其在城市里。

我们也很难听得懂唢呐，因为唢呐不仅用于婚丧嫁娶和演奏，它跟古琴一样，是奏给自己听的。

只是别人很难听懂，也很难形容，一如史铁生所说。

“我看不见那个吹唢呐的人，惟唢呐声在星光寥寥的夜空里低吟高唱，时而悲怆时而欢快，时而缠绵时而苍凉，或许这几个词都不足以形容它，我清清醒醒地听出它响在过去，响在现在，响在未来，回旋飘转亘古不散。 ”

注：本文图片来自电影《百鸟朝凤》剧照，部分图片来自网络。

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