万物生这首歌与我们听到的很独特的歌，与大多数歌曲不同之处很多，因为是佛教歌曲，也有人说它的填词人高晓松是在喝醉的情况下，才将梵文的百字明咒译成中文，而成就了现在这首不一样的《万物生》，它的旋律空灵又耐人寻味，而且歌词让人捉摸不透，现在万物生是禁曲吗？
 
 
 
万物生这首歌有多恐怖
 
万物生这首歌自从在春晚上唱过之后，受到很多人的不理解，因为从前，只要上春晚的歌，都是积极向上的，口口传唱的，琅琅上口的，唯独这首歌，虽然它是从佛都音乐中提炼而成，但是无论是音乐节奏还是歌词都很让人理解不了。
 
虽然歌名叫万物生，但是整首歌里都没有一句提到春天，只有春天才是万物生长的开始呀，所以对于这么不着边的歌词，更多的人说是高晓松的酒醉后乱写的。不合乎逻辑理法，没有什么美可言。
 
 
 
不仅歌词不靠谱，作曲也是不知道抽了什么风，节奏上与佛教音乐有些相似，但是歌曲刚一听到时的空灵，很快就变得有些令人感到恐怖。这是一首不能常听的歌，不管它来自哪里，也不管它创作的方向，总之不能给人以音乐最纯粹美的享受，不是大家听不懂就是超高技艺的创作。
 
因此，这首歌没有被传唱，没有被大众化的原因，就是太恐怖了，毫无音乐的美感。
 
万物生是禁曲吗？
 
万物生现在并没有在所有的音乐软件中设为禁歌，但是一部分软件是搜不到了，比如YY2080。全球的禁曲主要是因为歌词和旋律会让人消极，听后会有轻生的念头，比如“黑色星期天”，而万物生只是听起来有些特别，还没达到禁曲的程度。
 
 
 
对于接受不了这首歌的人来说，可能除了春晚，再也不会想到听一听，而对于喜欢的人来说，把它当做梵歌来听也是有的。没个人的欣赏水平不同。

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文 | 三娃

大部分人在压力山大之时会下意识放纵自己躺尸在床上看着没油没盐的真人秀和脑残的电视剧，比如讲述鸡毛蒜皮家常琐事的「与卡戴珊一家同行」尽管被喷毫无营养却依旧成为美国历史上播放时间最长也是收视率最高的真人秀节目之一，就连阿黛尔·阿德金斯（Adele Adkins）、詹妮弗·安妮斯顿（Jennifer Aniston）等大牌明星都公开承认此节目是自己放纵的乐趣。当然也会有不少影视剧选择更现实的方式刺激迷失的灵魂甚至采用恶性催化精神的作为噱头，丹尼·博伊尔（Danny Boyle）的「猜火车」，史蒂文·索德伯格（StevenSoderbergh）的「网络门徒」均刺碰着人类的敏感带也就是借助极端物质来弥补空虚。

所以诸如暴力之类的主题并不是不能苟活于世而是取决于从哪个角度表现，比如恐怕没多少人爱看不加美化的表现黑帮血肉模糊的争斗外加林弹雨的追杀，但倘若加上看似神秘冗杂的家族诡计纷争变身「教父」亦或是独出心裁的用婴儿挽救南非混混变身「黑帮暴徒」则会在赢得口碑的基础上问鼎奥斯卡金像奖，而「梦之安魂曲」虽然不加掩饰的正面描述在药物面前的无力挣扎却因匠心独到赢得了8.7的评分位列豆瓣电影Top250。很多人初识影片是因为世界片或是女神詹妮弗·康纳利（Jennifer Connelly） 的名头，事实上最大的噱头是“绝望到没人敢二刷”，倘若「猜火车」中肮脏混乱的直白镜头语言让你不适也许应该庆幸至少它有个好结局。

「黑天鹅」导演触动美国电影底线

导演达伦·阿伦诺夫斯基（Darren Aronofsky）立志于独立影片的拍摄也曾担任过编剧工作，长片作「圆周率」在拍摄两年面世后先是获得圣丹斯电影节的导演奖，翌年又摘得独立精神奖的最佳编剧作奖甚至入围“最需要关注的好莱坞100人”，导演运用粗粒的黑白胶片拍摄并生猛钢硬的让通篇充斥着蒙太奇镜头，而装满大型计算机连接着各种电线酷似主人公疯狂的神经，以及奶精溶入咖啡和烟雾溶入空气表现阿基米德螺线等无处不在体现圆周率概念的镜头均被视为经典。不过国内影迷朋友对此人的熟知其实基本源于惊悚片「黑天鹅」，片中奥斯卡影后娜塔莉·波特曼的表演着实惊艳全场。

本部影片取材于小胡伯特·赛尔白的小说并经过兼为作家的导演阿罗诺夫斯基改编得以搬上荧幕，主题与「黑天鹅」的堕落压抑一脉相承而拍摄手法则延续了作中犀利的蒙太奇且在视觉上保持对观影者地毯式的大轰炸。比如哈里与母亲在电影开始就是门里门外两个同时进行的平行蒙太奇，通过哈里愤怒的大喊不耐烦的拍门和母亲战战兢兢把钥匙从门缝塞出来暗示两人关系的对立与僵化；再比如哈里与玛丽相互依偎抚摸时特写跟着手滑过肌肤直接表明两人的热恋关系，而结尾虽然同样停留在两人的头部相互注视却通过分隔开的画面预示着未来关系的恶化。

当然，作为一部以乐曲体裁命名的电影而言无论是表面还是深层的主体都必须是音乐，影片从结构上可以看成三个乐章的四重奏大型套曲而每部分剧情的展开也颇有艺术神韵，可以说导演的御用配乐师克林特·曼塞尔（Clint Mansell）在此部作品中给出了顶峰之作。从夏日的荷尔蒙到秋季的萧瑟最后跌入隆冬绝望的乐章配合画面将剧情推到高潮，主题旋律「Summer Overture」更是因轻灵高亢的古典弦乐纳入金属和电音元素而将抽丝剥茧的绝望感推到精神底线。不过，抛开音乐与场面的结合度来说摄影机运动以及剪辑的节奏都靠音乐来推动的争议技法也遭到国外媒体的吐槽和差评，三娃对这种技法不置可否但无可否认如今已是许多新生代导演的常用技巧就连大卫·芬奇也经常在作品中“效仿”。

本片的演员阵容更是因奥斯卡最佳女主+女配+男配的豪华配置而添了不少印象分，饰演玛丽的詹妮弗·康纳利（Jennifer Connelly）向来不受任何影片或角色的限制并凭借「美丽心灵」中患有精神症的美国数学家而享誉国际影坛入围第74届奥斯卡奖最佳女配角，与其饰演对手戏的杰瑞德·莱托（Jared Leto）因本片中的瘾君子角色受到评论界称赞并未其赢得了出演大卫·芬奇的「战栗空间」以及尼古拉斯·凯奇的「战争之王」的机会。有趣的是此人尽管有着清秀俊美的面孔却往往在电影中用来“毁灭”给人看，比如被斧头砍到惨不忍睹尔甚至为「二十七章」中的角色迅速增重60磅。

饰演南男主妈妈的艾伦·伯斯汀（Ellen Burstyn）凭借「最后一场电影」「驱魔人」「明年此时」多次获得奥斯卡金像奖最佳女主角提名并以「曾经沧海难为水」最终问鼎影后，本片中把肥胖而邋遢的母亲从正常人转变为瘾君子的过程诠释得触目惊心，尽管演绎才华和功底深不可测却还是在当年的评奖中输给了茱莉亚·罗伯茨，只能说是委员会不能完全正视本片主题实在是可惜和遗憾。

真实还原瘾君子的吸毒过程

「黑色星期天」之所以沦为禁曲大概是因为乐曲谱写的极度悲伤以至于听众会抑制不住而选择自杀，虽然影片「梦之安魂曲」尚未达到此种境界但也被不少影迷朋友归类于“此生不愿再看第二遍”的清单中，原因大致相似都是其中的压抑和苦痛让人不得不为这种疯魔的情绪寻找出口。90后刚刚衍生出种种社会问题的时候就有美国作家用“垮掉的一代”形容这些生活简单不修边却永远寻求刺激纵欲的作家流派，影片中的四位主人公并算不上绝对代表也和作家没有半点关系但所揭露的暗黑色生活却和这个词相差不远。当然每个人起初都有着不大不小的美好梦想，哈瑞和女友玛丽希望开家服装店并用挣来的钱为母亲购置新的电视机，哈瑞的母亲希望穿上红色连衣裙在节目上感谢已故的丈夫和“事业”小有所成的儿子，基友狄龙则立志要当大人物尽管被告知只要当个乖孩子就够了。

影片中存在着美好的爱情亲情友情而主人公描述梦想场景时的眼神也透着柔软温情，可惜的是处于社会低层的他们在实现梦想的道路上都选择了快捷却危险性极高的方式——吸毒。男主和女友在基友的提议下将原本用于开服装店的资金投入到贩卖吸食之中赚取双倍回扣，而母亲萨拉也在节食失败后开始服用混蛋医生开的和安眠药减肥，以至于利用基友黑人身份顺利找到毒贩源迅速获得第一桶金的几人也因变成瘾君子而草草挥霍光。导演利用特定的动作与物品的大特写加以快速的剪接并配以有节奏却不吻合的音效来展现光怪陆离的吸毒过程，比如针筒注射的哈瑞、鼻吸的玛丽、卷烟吸食的狄龙以及口服的萨拉，而离奇的快速剪接无疑强烈冲击观众的视觉感官令没有吸食过的朋友得以感受吸毒后的癫狂以及染上药瘾不能自拔的无助。

万物萧瑟的秋季随之到来而基友也因卷入毒枭之间的火拼被警察抓获，主角哈瑞花掉了所有的积蓄将其赎回但更糟糕的是他们因此失去了来源，这不仅让小有所成的“事业”遭受重创更让沉浸在毒瘾痛苦之中难以自拔的瘾君子们从相互扶持依赖变成指责推脱。当然吸食的后果是精神瘾患的无限膨胀而母亲萨拉最终正是崩溃于此，她愈发急功近利开始双倍吞食药物并在副作用的刺激下不断产生幻听幻视。导演用复诊时静置的广角镜头让诊室扭曲以及医生声音失真来描绘萨拉渐渐虚化现实世界的主观感受，继而是室内化妆时大量的叠印镜头展现其变成红艳独舞者而被虚化过程，最终虚无的电视节目场景与现实相互糅杂的落差场景无疑裸的展现已被自我完全虚化，与哈瑞、玛丽、狄龙的堕落过程相互对比尽显讽刺意味。

冬季伴随着挣扎所谓痛苦和苟延残喘的希望悄然而至，只是带来的不是救赎而是绝望甚至所有人都沦为命运的玩物。男主哈瑞因注射导致左臂感染腐烂被基友狄龙冒着危险送去医院救治，结果一个被警察送到了戒毒所而另一个则被医院强行截肢。女友玛丽在与毒瘾的挣扎中自甘堕落沦为毒枭集团的苟延残喘，而母亲萨拉则经历了痛苦的震荡疗法后勉强保住了性命只能在精神病院度过余生。三娃说过导演阿伦诺夫斯基的残忍不留一丝余地以至于结局让不少影迷朋友泪目，四位瘾君子用同样蜷缩的姿势睡去之时令人感到的并不是黑过去的希望而是梦想安息的悲剧。哈瑞梦见了走到海岸尽头却消失不见的玛丽，狄龙回忆起童年时妈妈怀抱中的自己，而玛丽则紧握用人格和尊严换来的小包，堪称经典的蒙太奇手法再次配合鬼魅的冬季乐章让人没有力气轻叹命运无奈。

欲望与沉沦何处是解脱？

影片让很多影迷朋友不敢推荐的理由并非是被划为禁片也不是内容触动了美国电影的底线而是太过压抑沉重甚至没有亮色，但不置可否的是其中的特写场景将瘾君子从吸食后的醉生梦死到发作时的万劫不复描绘的异常真实。当然如此露骨的表达足以说明影片告诫危害的寓意，相比国内多以纪录片外加说教元素为主的戒毒类影片而言自始至终都没有明文告知吸毒的危害，但从心怀梦想到吸毒后坠入深渊的过程却足以触动内心。故事开始于赚钱的夏季结束于残酷的寒冬顺带取了秋天运势逆转跌落的双关之意，寓指的世界里唯独没有春天的希望。如此的设置虽然略显残酷但从实际情况来看其实也是最真实的表达，接触就意味着走上不归路甚至强制戒毒的瘾君子复吸率都几乎90%。

三娃此前说过诸如暴力之类的主题并不是不能苟活于世而是取决于从哪个角度表现，本片导演就很聪明的将瘾君子粉饰成了无害的可怜人甚至在留言评论栏中都充斥着同情和绝望的字眼并无曾很。几位瘾君子的梦想或是起源于想去电视节目表达对哈瑞祝福的母子之爱，或是起源于希望玛利安拥有自己服装店的情侣之爱亦或是通过交易赚钱的朋友之情，甚至在走向毁灭的过程中都透露着人情味儿。比如总与母亲发生口角冲突的男主其实内心深处渴望补偿母亲甚至靠贩卖赚到钱后想到要给买电视机做礼物，朋友之间互不担心会被对方出卖甚至在男主被关监狱后基友仍旧求警官帮助其治疗手臂，只是这些情感在压抑和沉重的片子里似乎又显得格外讽刺。

为什么这些生活在低层的边缘人物会走上堕落呢？当现实超过预期能力且既想要抓住又感觉自身无能为力之时势必会需要原始的生理刺激，希望是堕落之源的点多被多个希腊神话谈及并一直有两种相对的理解：潘多拉盒子里的希望是变得更幸福的救世主，但地狱入口处的名言“进入此门后汝当放弃希望”则解释为其会在强大的现实面前变得更痛苦不如老实接受不可改变的命运，所以大部分人将希望和梦想按刻度变成可衡量的即能够得到的就是理想而得不到的就是妄想。影片中的主人公既没有良好的教育背景又不曾脚踏实地学习一技之长，以至于在实现梦想的过程中幻想通过捷径发家致富而面对挫折时也心存侥幸，最终在追求理想和自由的过程中丧失人格与尊严而被社会抛弃。所当精神被梦想奴役却浑然不知的结果只能是继续朝着虚无的幻觉爬行，是梦想真的那么美好还是中了梦想的毒瘾？

当然，影片将瘾君子吸毒过程刻画真实而直接的后果就是触动了美国电影检查机构，并因涉及大量幻觉以及疯狂的片段“有伤风化”列为NC-17，最终因导演拒绝做出修改而被以“无定级”（只能在几个特定的影院放映）的形式推出。不得不说这种宁可损失票房也要追求艺术效果的精神，对于商业电影大行其道的美国而言实属难得……

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