口水歌的特征：

口水歌主要是有两大特征：

第一大特征是，歌词没有什么太深的深度，旋律比较简单，很容易就上口了。

第二大特征是，流传度非常的广。

实际上，很多音乐人都是会追求流传度的，同时又希望自己的作品很有深度。

口水歌，这也不是完全的贬义词，毕竟一首歌还是要先流行起来，才有可能会成为经典。

网络歌曲都是口水歌吗：

这可不一定。

这个口水指的是在一定的时间里面，不管是在什么地方都不在播放的歌曲，是一直播放，不论是谁都可以哼哼两句，然后这首歌就被听腻了。

现在的流行歌也并不完全都是口水歌，口水歌是因为他的传播速度更快，在各大视频平台上会被用来做成背景音乐，这相当于是对音乐进行二次创作，大部分视频都是这种音乐，听多了自然就会觉得腻了，然后就成了口水歌了。

口水歌我认为就是：

第一，歌词接地气，朴实无华，简单明了，通熟易懂，反映现实生活状况。

第二，其曲调简洁流畅，琅琅上口，给人耳目一新。

最后，该歌曲易于流传，众人会唱。

评价口水歌的标准是：

第一，内容要正能量。

第二，曲调不低俗。

第三，悦耳动听。

符合以上三点的，就是好的口水歌，反之为低俗歌曲。

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答：贬义词褒用。

口水似贬义？

读着就想吐。

话糙意不糙，

就是接地气。

耳熟能详歌，

一听就会唱！

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谢谢邀请，很高兴回答，口水歌曲，唱的情深似海的，眼泪流的，比如，王琪的(送亲)，这首歌曲唱的爱情流泪，男孩站着等三千年，胡扬比喻等她的女孩子，生世等，这就是情深似海爱情，还有(洒醉的蝴蝶)，这都是口水歌曲，唱的情深似海，谢谢。

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在广大的下级市场，口水歌的市场需求很大。这种需求才是推动口水歌商业的核心。

核心之下，商业传媒公司之中，产生了大量口水歌类签约作曲人、作词人，他们的工作转是流水线抽奖式的：按照公司给与的和弦套路批量生产旋律、按照公司的市场定位去创作迎合类歌词立意。十首歌之中，自然有一首是能听的。十首能听的，自然有一首有点的。类似养蛊。

二十三年前，还是作曲新人的周杰伦在吴宗宪手下也是做着这样的流水线工作。

以下简单通过立意、编曲内容的角度，去阐述一下口水歌的制作过程。

立意：一个热点、一个痛点导致的纯娱乐化共鸣音乐。

口水歌的市场，是非常巨大的，如今的商业发展已经很成熟。在歌曲立意上讲，传媒公司内部立意如下：

1：确定歌曲的大众共鸣情感区域；譬如：舞蹈、伤感、古风；

2：旋律性要求套路化。

3：可供短视频拍摄，要求抓耳副歌不低于15秒；

4：不用考虑深度，越俗越好。

第一点，是口水歌立意的核心。作为商业音乐的下级市场，口水歌的存在就是为了解决那些中老年人、孩子、以及大学一下的广大学历人群的音乐需求，让这些相对而言音乐审美较弱的人群喜欢，拥有消遣方式。同时让具有成熟性音乐审美的人不反感。这是口水歌的立意根本。

在这个基础之上，便有了第二点：旋律性要求套路化。

套路化，代表着的是高接受度和高成功率。因为如今的和和弦套路，那都是经过数十年流行音乐探索留下了的精髓，他们在情感之上，是大众最愿意听到的音乐。

套路化的确定，能够远远减少商业制作成本。

这里套路化，具体指的是旋律的和弦走向。在具体的作曲创作之中 ，音乐公司，会给和弦套路，让作曲人在这个套路之中去发挥作曲。好比命题作文。

可以简单延伸一下：

譬如：给的和弦套路是 6 4 5 1。以C调为例：

6：六级和弦：Am；组成音：6（低音La）、1（Do）、3（mi）；这里的数字就是旋律音高；

4：四级和弦：F；组成音：4、1、6；

5：五级和弦：G；组成音：5、7、2；

1：一级和弦：C；组成音：1、3、5；

这个和弦一旦确定，那么和弦的组成音也确定了。组成音，就是决定旋律的锚点，作曲人必须在这些锚点之中，去进行局部创作。通常而言，如果不是有和弦天赋的作曲人，一般而言写不出脱离套路的音乐。

这也是，为什么口水歌的定义之一，就是套路化。

第三点：可供短视频拍摄；

在如今，抖音的出现，极大程度地促进了口水歌的市场效应。不论是《野狼迪斯科》还是《学猫叫》，以及《你的答案》、《星辰大海》、《大风吹》等等风靡一时的音乐，实际上都是在短视频渠道进行了一场翻身仗。

而如今，不论是产出《星辰大海》、《大风吹》的好乐无荒公司还是产出《王者荣耀》、《比悲伤更悲伤的故事》、《像极了爱情》、《买买买买买》》的云猫文化。他们的策略已经改变为：

将副歌15秒部分高投入打磨，确保抓耳，可供短视频配乐。这也是当下口水歌的核心所在。

大部分听众，听到一段旋律后，去找到整首歌时，会大失所望。因为他听到的那一段，就是那一首歌最好听的桥段。其他部分，更加低劣。

第四点：不用考虑深度；

结合以上三点，这一点比较好理解。现在抖音市场之上，最高规模的口水歌造价在20-30万人民币。这个价格很低，自己制作的音乐人，一首歌基本上在300万左右。而如果是周杰伦，造价基本上在500万往上。

这个数十倍的价格差异，导致的音乐工艺水准，无法追求深度。

在具体的编曲之上，口水歌的定义在于模板化。主要方面如下：

1：要求下级市场审美；

2：以一种主Solo乐器贯穿，不要求过多艺术性；

3：通常由一个人完成合成器编曲；

在编曲层次，按照低音部、中高音部、节奏三部分。通常口水歌的基本乐器组成是键盘、木吉他、电吉他、架子鼓。如果设计特定音乐风格， 譬如古风。会加上一些高音区乐器，譬如短笛。

短笛这种高音区Solo，会很抓耳，很持这一套。

下级市场审美，不具备探索性，而是要求使用大众一耳朵就能听出来音色的乐器。

这一点，让他们的编曲工作就变得极为简陋。基本上一个人一台电脑，三个小时就能完成一首歌曲的编曲。因为不需要太多音乐内容和技术层次。只需要能流畅使用Logic Pro软件即可。

而相比而言，周杰伦的《夜的第七章》一首给钟兴民和林迈可两个人前后忙活了足足七个月。如此一对比，你就知道音乐内容度上，口水歌的匮乏程度。

说到这里，基本问题已经答问。以下来简单介绍以下两家兴起的口水歌公司：好乐无荒、云猫文化。

先说云猫文化：标准的音乐流水线；

这是一家在北京百子湾的24小时上班公司。

全公司从老板到商务都是从事过音乐的业内人士，我们开发过一款实时的舆论热点检测系统。

他们的制作流程是捕捉热点词，更具热点去创作音乐。从写歌到上线发行最快仅需要4个小时，而通常平均周期在10个小时。音乐水准烂得不行，但是依旧赚得盆满钵满。

正如以上所讲的，他的音乐是《比悲伤还悲伤的故事》这种货色，但你挡不住人家赚钱。

他们的歌词是这样的：“你看这只狗像极了爱情，你看这个口香糖要吐掉，不像爱情。”

你再说啥呢？就是碎片化的将周星驰的电影碎片化，拼凑化。

这个时代，极大地将下级市场放大。而且会越来越膨胀。口水歌的商业价值也会越来越大。

从当年一首《老鼠爱大米》起，就已经呈现出这个矛头。

好乐无荒：抖音顶流的代表。

最近兴起的口水歌公司，制作层次比云猫文化要好上不少，但依旧处于口水歌的层次。

《星辰大海》算是这家公司制作水准的巅峰，虽然也就那样，但是编曲之上还是比云猫要强上两个档次。

不同于，一年发行100首音乐的云猫，好乐无荒一年的发行只有8首：

以下是好乐无荒发行的音乐：

1：《7710》；

2：《失眠播报》；

3：《大风吹》；

4：《星辰大海》

5：《你的答案》

6：《难渡》

7：《燕无歇》

可以看出，100%包爆款率，这一点，好乐无荒还是做得很牛气的一点。在整体工艺，旋律、歌词之上，都比云猫要高出不少，算是当前网络口水歌领域的天花板。

听没听懂，点个赞呗！

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老鼠爱大米、学猫叫、小苹果等就是口水歌，旋律简单而郎朗上口，歌词简单易懂，简直就是幼儿园水平。

是不是口水歌主要看歌词，编曲吧。比如周杰伦和费玉清的（千里之外），既好听，编曲和歌词都很厉害，并不会让人听了一遍就不想听了，而是越听越有感觉。

又比如费玉清的（一剪梅），张学友的（吻别）

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一听就会，大街小巷都传唱的就是口水歌。评判标准就是:简单易学，遍于传唱

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我觉得口水应该指流行度高，只是我接触到的讲口水歌都是鄙视，因为听的人多，显示不出来自己的\"品味\"。

流行度高本身就是成功，一首歌没人听(不流行)，就算本身好(\"好\"本来就不同人的欣赏力的角度和广度有关)也没有发挥歌曲对于听众的价值--把自己对于旋律音色等等的理解传递给其他人的精神力量。

流行度和音乐好坏没有直接线性关系，影响流行度的因素很多，希望大家能够正视。总之就以流行度来说，我觉得大家说的一首歌\"口水\"是好事。

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什么叫口水歌？评判标准是什么？

其实我们一般说这首歌口水歌就觉得，啊，这首歌真低俗，作曲简单，作词简单，没什么新意。就是我们通常说比较low的歌。具体不举例。

还有一种就是通常指那些朗朗上口，传唱度很高的高。朗朗上口有一个很重要的方面，那就是韵脚很密集，所以你读起来唱起来就会很顺畅，比如像《小苹果》，凤凰传奇大部分歌，外国歌也有比如贾斯汀比伯的《baby》，钱婆的《TIK TOK》。就是旋律很简单，很多重复的词，所以传唱度很高。

但口水歌一定就不是好歌吗？

不见得。我们说的那种口水歌，是只和唱有关，和想无关的歌。

怎么说，此处点名下《狂浪》，还有《惊雷》，还有《生僻字》。

看下这狂浪部分的歌词。

狂浪是一种态度，狂浪在起起伏伏

狂浪，狂浪

狂浪，狂浪

狂浪是一种态度，狂浪是不被约束

狂浪，狂浪

一路疯狂，一路流浪

就请问狂浪是啥意思？？？

疯狂地浪？浪里小白龙？

这就是典型的为了押韵而不管歌词具体含义的表现。

但为什么有些歌你听起来，啊，很土，它是口水歌，但并不讨人厌。

你比如说凤凰传奇的《荷塘月色》。就是他的调子听起来很朴素，但是你单看他的歌词，你就能感受到一种很温婉，清亮的意境。这是和那些无脑歌很大的区别。

所以我们上面说的一首歌好不好他的评判标准就是他有没有体现到想这一层面。而这里的“想”分为两方面，情感的行径和思想的波动，并且这两方面都应该为作者想要表达的主题服务。

培根说我思故我在。那么体现到歌里面就是说我有了歌表达的情感，流露出了思想，那么这首歌作曲是否简单，节奏是否单一或者说歌词是否直白就并不重要了。

适合才是最重要的。

你就像有些歌曲虽然一方面复杂，其他方面一般。

比如宋岳庭的《life is a struggle》，在说唱歌曲中flow变化算比较少的，韵脚也多数是单双押，并不算很复杂。但是出色的歌词和曲结合紧密，成为一体，形成一种不断重复的压迫感和窒息感。情感上和思想上给人的冲击感都非常的强烈。

又比如说每个学吉他的人必学的入门歌曲Beyond的《真的爱你》，同样编曲简单，歌词简单。但是两者的组合所带给人的真挚的情感绝对与口水歌无缘。

还有些歌甚至词曲都非常简单，但是不属于口水歌。

比如儿歌《小星星》，流传了不知道多少年，但是没人把它当做口水歌，因为它虽然歌词直白，曲调简单，但是她反应了一种我们对童年生活的一种回忆，所以在这种角度来说，它绝对不是口水歌。

所以我认为评判口水歌的一个最重要的标准就是它是否传递了作者的想法，而这种想法绝对不能低于听众的正常认知。至于像《听雷》作者所说那样好听，有人喜欢就行，就只不过是个笑话。

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口水歌简单的说就是，旋律简单，歌词朗朗上口十分押韵，而且有一种的感觉。听一遍就能记住旋律和歌词。

举几个经典的例子，看着我写的文字你就能唱出来，你别不信，就是这么神奇。

你是我的小呀小苹果儿，怎么爱你都不嫌多，红红的小脸儿温暖我的心窝，点亮我生命的火 火火火火火

亲爱的你慢慢飞，小心前面带刺的玫瑰，亲爱的你张张嘴，风中花香会让你沉醉

苍茫的天涯是我的爱，绵绵的青山脚下花正开，什么样的节奏是最呀最摇摆，什么样的歌声才是最开怀

出卖我的爱，逼着我离开，最后知道真相的我眼泪掉下来

我爱你，爱着你，就像老鼠爱大米。

神奇吗？嘻嘻，这就是口水歌了。

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很高兴收到邀请回答，

口水歌，是指在一段时间里，大街小巷里，不停地播放，男女老少都会哼的那种流行歌曲。它不一定写得很好，但却很上口，容易被传唱。同时，唱片里歌手翻唱的歌曲，也统称口水歌。也表示翻唱的曲目。口水歌，旋律似曾相识，跟着哼哼就会唱，口水歌，还有另一种意思，就是发烧CD里，能听到歌手唱歌时的口水声。

比如这些年朗朗上口的歌曲，

《一剪梅》《小苹果》《最炫民族风》《朋友》《真的爱你》等。

都能称为口水歌。

在我看来口水歌三个字并不是贬义词。

更像是褒义词。

还有很多朗朗上口的口水歌。

毕竟很多人都会哼唱，多年之后想必都能成为经典。

希望我的回答能给您带来帮助。

大家好，我是马港真，一个姓马的广东人。

“口水歌”这个词，想必你听说过。

在你的印象中它是用来形容一些深度不是很够，谁都能唱两句的歌。

但其实在正确的字面解释中，口水歌有别的意思。

我查了一下baidu资料：

口水歌，是指在一段时间里，大街小巷里，不停地播放，男女老少都会哼的那种流行歌曲。

它不一定写得很好，但却很上口，容易被传唱。

同时，唱片里歌手翻唱的歌曲，也统称口水歌。也表示翻唱的曲目。

那么“口水歌”究竟是怎么来的呢？

其实有一段小历史——

我们所熟知的流行歌曲最早是从80、90年代的港台歌曲开始的。

以香港的粤语歌为例，在80、90年代的时候，由于需求量很大，早期的流行歌有很多是直接套用日本歌曲的曲，换上中文的词。

像我们所熟知的：

张国荣的《不羁的风》、《Monica》

谭咏麟的《酒红色的心》、周慧敏的《最爱》

张学友的《蓝雨》《每天爱你多一些》《还是觉得你最好》

梅艳芳的《梦伴》《夕阳之歌》与陈慧娴的《千千阙歌》

罗文的《好歌献给你》、李克勤的《红日》等等等等

这些都是用了日文的曲而重新填词。

不可否认，在那个年代的填词人都很有水准，词风或是鬼马或是柔情，所以早期的流行歌“港味”十足。

配合成熟的编曲，将80、90年代的港台歌曲推上黄金时代，遍地都是歌手。

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可是到了2000年，由于盗版盛行，唱片公司的日子不好过了。

一方面，他们必须要和KTV达成合作，

KTV主要面向普通市民，市民去唱歌肯定要唱些“自己能够唱的上去”“显示实力”的歌曲。

所以从2000年开始，唱片公司不得不降低音乐作品的难度，选一些能够朗朗上口，谁都能驾驭的歌曲发行。

无形中，歌曲的门槛就降低许多，比较迎合大众。

同时，由于新唱片制作成本缩水、市场风险提高，要制作一张全部都是新歌的专辑，倒不如出个精选集来补补元气。

歌手还要保持热度和发片量，所以很多歌手选了一条保险的路——翻唱。

翻唱一些老歌，这也就是“口水歌”。

在众多翻唱中，有些歌手因此一炮而红，有些翻唱口水歌也火的一塌糊涂。

接下来，我举例港台比较有代表性的歌手和专辑——

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周蕙

1999年，凭借《周蕙精选》出道。

在第一张专辑中，她并没有露脸，而是靠着漫画形象示人。

周蕙的声音空灵，有一丝王菲的味道，专辑里她翻唱了王菲的《约定》，

凭借这首歌与《不想让你知道》，那一年的周惠火遍大街小巷，并且创造了100多万的专辑销量。

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动力火车

二人是原住民，最早是酒吧驻唱歌手。

翻唱了大量的口水歌，凭借翻唱《热情的沙漠》一炮而红。

不过成名之后，动力火车立刻转型。

推出了具有自己风格的《无情的情书》《不甘心放手》，专辑狂销70万，一炮走红。

可谓是借助“口水歌”成功上位。

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除此之外，“冷门歌手”孙燕姿

在2001年发行了第三张专辑《风筝》之后，马上乘胜追击推出《自选集Start》。

这张专辑有别于一般口水歌专辑的概念，十首曲目都是由孙燕姿亲自挑选出来的，别具意义。

包括了披头士的《Hey July》、经典民歌”橄榄树”、

西洋女歌手Tori Amos的Slient all these years（王菲「冷战」原曲），

还有张惠妹的”原来你什么都不要”、王菲的”天空”、莫文蔚的”没时间”等等。

这张“口水歌”专辑在编曲、深度上有了很大突破，给人一种高级感。

牢牢巩固了孙燕姿乐坛小天后的地位。

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同样，我非常喜欢的一张“口水歌”专辑是来自于方大同在2009年推出的《Timeless 可啦思刻》。

主打歌是王菲的《红豆》，用Neo Jazz 重新编曲，不同乐器演奏，令这首歌保留了原作的韵味之余，又融入了方大同的自我风格。

此外来自电影《蒂凡尼早餐》的《moon river》，用清唱的方式致敬了电影里赫本的经典清唱桥段。

《Nothing's Gonna Change My Love For You》《Wonderful Tonight》浓浓的欧美怀旧风。

可谓是一张百听不厌的翻唱专辑。

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除此之外，萧敬腾、林宥嘉、杨宗纬等歌手也都是在那个时期，通过参加选秀节目，从口水歌的翻唱里火起来的。

不过以上的歌手都有一个特点：

他们只是将“翻唱专辑”作为一个跳板，巩固了人气之后，混搭着推出原创新曲，渐渐蜕变，形成自己专属的风格。

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而在这么多口水歌中，

如果一定要说一首顶级口水歌，那一定是古巨基的《劲歌金曲》。

这首长达10分多钟的歌曲，一共翻唱了37首老歌。

被称之为麦霸最爱，无数听众的KTV噩梦。

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还有一个问题，有没有真正一直唱“口水歌”的口水歌之王呢？

我想了一下，从香港到台湾，我认为有两个人。

香港的歌手卫兰：

2000年，卫兰凭借TVB的全球华人新秀歌唱大赛脱颖而出。

翌年认识资深唱片制作人雷颂德，安排她为黎明的一些歌曲作和音，受到黎明赏识，并签约成为黎明唱片公司的首位歌手。

卫兰早期的歌曲很多都是翻唱黎明的作品。比如《我这样爱你》《情深说话未曾讲》。

还有一首改编自《梦醒时分》的粤语版《心有不甘》很好听。

卫兰的父亲是一位菲律宾的酒吧歌手，她从小受中西方歌曲影响很深。

她的声音空灵，同时又有一种西方唱圣诗班的感觉。

感觉就像是一个少女委婉动人地说着“少女的祈祷”，歌曲的意境虽然不深，但百听不厌。

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而台湾的口水歌王，迪克牛仔当之无愧。

他原名林进璋，是一个大器晚成的歌手。

少时家境贫寒，20岁时做过公司业务员、检票员，还当过吉他老师。

25岁骑着摩托车给各音像店送卡带。

28岁到酒吧唱歌,一直唱了十一年。

直到1996年，37岁的他和一个叫做动力火车的组合脱颖而出。

只不过他选了一条和动力火车不同的路，他的作品基本全是翻唱。

《有多少爱可以重来》《解脱》《值得》《酒干倘卖无》...

最火的时候，他在香港台湾一年开数十次演唱会，翻唱专辑《咆哮2002》霸榜十周。

只不过，要将翻唱口水歌进行到底是有难度、有瓶颈期的。

听众在开始的时候会觉得很赞，可翻唱的一旦多了，真心适合自己声线的曲目减少。

观众的期望值降低，热情也就逐渐褪去，消失在“前浪”里。

你会发现一个很有意思的现象——

如果当年你听过、爱过迪克牛仔的《原来你什么都不想要》《有多少爱可以重来》等歌。觉得棒呆了。

现在再去找张惠妹、黄仲昆的原唱，你会发现原唱更有味道。

同样七八年前你觉得震撼的中国好声音歌手的翻唱，现在也大多想不起来。

过去的听众爱酒吧歌手、爱一口沧桑的嗓音，

过了一段又爱赵雷《成都》般的民谣，过了一段又爱来自藏族、大山里的天籁之音，这些歌如果要翻唱，又要寻找新的“好嗓子”。

时代在变，听众的喜好在变。这或许就是“红极一时”的意思。

大多数的“口水歌”只具有一时性的热度，很少能久久传唱。