“我是罗大佑，看着我”是一句歌词的空耳，出自日本动漫《JOJO黄金之风》的片头曲《背叛者的镇魂曲》中文翻唱版歌词为： “卡密欧，撒旦为你撒盐，喊我去，我去了淹耶稣，淹死他 。

 我是罗大佑，看着我，他是曾志伟，啊哭着摸着裤头哇，骑着俺的金柯拉， 好裤头哇，秀袜子卡，你来一裤哦，你的裤子舒坦坦，我多了一条毛线裤， 手刹，你弄坏我哒，我哒裤头里哇，好嗨哟，旺旺，这次我我要摸内裤，三太姨探亲不看我，走开， 不然我揍你拿我衣裳，啊奶奶摸撸我多鸡，你摸你还要摸裤头，HELLO，看我这美丽的JOJO立，干干干我”



 近日，罗大佑参加一个活动时中还玩起了这个梗

一句话就回答了

---------------------------------

借用周华健的话：

李宗盛是大哥，罗大佑是大哥的大哥。

大佑，中盛，小蟲，許多年前台灣樂壇不就這樣排的嗎？現在又變啦？️

大家好，我是雷州赵师傅。

题主问李宗盛和罗大佑哪个厉害？老赵的答案是：罗大佑和李宗盛之间隔了一个周杰伦。罗大佑才是真正的教父。

第一，从资格上来说。罗大李4岁，是李的大哥。

1982年，罗的第一张专辑《之乎者也》，就是划时代的作品，开创了台湾流行音乐的先河。

第二，从才华上来说。罗念过大学，文化底蕴深厚。曾是医生。李念专科学校，家里搬煤气瓶的。罗的头衔还有作家一说。李只能是音乐制作人。

第四，从社会影响而言。罗的歌是写给一个时代的

，有批判，有鼓励，格局比较大。李就在那里拿那点男男女女的伤啊痛啊，矫揉造作，无病呻吟。

第五，从人品上来说。李的私生活比较混乱。有渣男潜质。

如果说罗是张无忌，李就是多情浪子杨逍。

不赘述，不多辩……华语乐坛只有一位教父——罗大佑！！！

当然是罗大佑，虽然很多人都说罗大佑和李宗盛是齐名的，但是罗大佑的歌里是大情大爱，是唱出时代唱出人性的，李宗盛写的都是凡人小事，但丝丝入扣，唱到你的内心深处。罗大佑影响的是整个华语乐坛，有人在他的歌里学到人文关怀，有人在他的歌里学到情深似海。而李宗盛的影响力显然没有那么大了，但他也是情歌的一个高度，暂时还真是很难有人超越。姜育恒的创作能力有限，不如他的歌喉来得动人，成就也明显低于上面两人。

论创作，华语乐坛罗大佑第二，没人敢说比他强；李宗盛至少也能进前五（不排除第二的可能性）。论唱功，KTV水平。

在我心中不分伯仲，硬要区分的话罗大佑境界高点，但我是俗人一个，所以我选李宗盛。

罗大佑和李宗盛都被尊称为华语乐坛的音乐教父，可见二人的绝对实力，但若是要比较出成就更高的一位，当然是罗大佑。

我们普通人评价两位大师未免班门弄斧，可以摘取明星们的评价，自然会得出公正的结论。

2、崔健评：罗大佑就像鲍勃•迪伦一样，他把歌曲从文学、旋律的组合上升到一个特别严肃和庄重的层面，让流行音乐可以讨论历史、政治……

3、高晓松 评：讲流行音乐写作，只拿罗大佑一个人，基本上就可以讲出流行乐写作各种各样的技巧。罗大佑在整个华语流行音乐上创造的高度，从内容到形式，就是从艺到术，都是无与伦比的

4、白岩松评：罗大佑就像孤胆英雄，一个人扛起一个国家，一个民族，一个时代的大旗，成为了1980年代，1990年代两代人共同的抹不去的记忆。

5、最后看一下李宗盛自己对罗大佑的评价：他是时代造就的英雄，敢于揭露社会的一些现象。而我只是一个平凡的人，和他相比我会感到惶恐，他对我来说只能有过之而无不及，他才是真正的台湾音乐界重量级人物。

肯定罗大佑。

李宗盛是情歌高手

​2004年，罗大佑的“搞搞真意思”演唱会。

彼时，浩劫带来的巨大恐慌，让人仍心有余悸；哥哥和梅姑的溘然长逝，让城市陷入无尽悲伤。

罗大佑说：”这首歌是许冠杰先生写的，我21岁的时候听到非常喜欢，我们试下。”

不报歌名，吉他响起，台下轻轻哼唱：“难分真与假，人面多险诈......“

两句之后，罗大佑猛力拍打吉他：“大声点！再来过！”

旋律再次响起，台下齐声大合唱，当唱到“命里有时终须有，命里无时莫强求”时，似乎拨开了阴霾，未来变的淡定和笃实。

曲终，罗大佑拍手：“天下最好听的声音，就是所有人一起唱同一首歌的声音”。

一首歌，道尽所有的寄托，承载着生命不可承受之轻，名字便是《浪子心声》。

1974，电视剧《狮子山下》以黑白菲林样式，捕捉草根生活，引发强烈共鸣。

几年后，黄霑、顾嘉辉为《狮子山下》创作音乐，紧贴剧情，传达一种向上的力量。

两位大师联手奉上的主题曲，由罗文极似粤剧的唱腔演绎，一下子打动所有人。

很多人说，这首歌代表了一种精神。

不仅仅是拼搏的砥砺，还有那种“生死由命，成败在天”的超然。

许冠杰出现得刚刚好，补齐了香港乐坛的七彩石。

作为粤语歌除罗文、徐小凤以外另一大旗手，许冠杰从来不以大师自居，诙谐与才情辉映，洒脱与民俗齐飞。

少年时玩够了乐队，1971年许冠杰和哥哥许冠文，在TVB主持搞笑综艺《双星报喜》。

正是这个节目，许冠杰第一次演唱了歌曲《铁塔凌云》，这首由兄弟两人携手打造的经典，堪称粤语流行曲开山之作。

也正是这首歌的填词功底和国学造诣，让很多音乐人大跌眼镜，看似鬼马的许冠杰诗情画意起来，喇叭裤和波波头都有了羽扇纶巾的味道。

1976年，以853万成绩斩获年度票房冠军的电影《半斤八两》，许家兄弟“三杰”联袂赵雅芝，再次塑造了这样的反差。

时髦的侦探片外衣，背景锁定七十年代末香港社会环境，切入的角度是市井生活的家长里短，大量讽刺将各色人物描摹得淋漓，堪称“香港人物浮世绘”。

主打歌《半斤八两》出彩完全不意外，草根的困顿和无奈，通过旋律，有趣歌词，抓人情感，配合电影桥段笑着笑着便涌出眼泪。

插曲《浪子心声》，则在无意间成为了比肩《狮子山下》的名曲。

歌词那句“命里有时终须有，命里无时莫强求”出自《增广贤文》。

其实是填词的黎彼得和许冠杰去逛庙街，看到算命先生贴出来“劝世名言”。

没有什么遍地黄金的神话，很多人穷其一生，再是拼尽全力也无法改变命运，小人物的悲欢离合，需要一种豁达的人生观自我催眠。

努力后的释然，不成功后的安慰，《浪子心声》轻轻柔柔抚平心中那份不甘，帮助失落的人寻找到静谧的港湾。

也许，这就是这歌最主要被翻唱原因，娓娓道来细细品味，守住最后的快乐。

邓丽君的《浪子心声》

原来，粤语歌并不专属“市井”，也可以娉娉婷婷间阳春白雪。

尤其当邓丽君翻唱过这首歌之后，一位老乐迷听了说：“垫会有咁猴听葛粤语歌。”（怎么会有这么好听的粤语歌）

上个世纪70年代是邓丽君脱胎换骨的年代，音乐传道覆盖港台及日本、大马等地，整个亚洲为之倾倒。

“此曲只应天上有，人间能得几回闻”，当她沁人心脾的歌声传来时，令多少人为之惊艳不已。

被英文歌曲浸淫久了的歌迷，第一次感受到来自传统曲调，那种温暖坚定的力量，心弦随之被轻拨的悸动。

陈慧娴等艺人，以邓丽君粉丝的粉丝身份为傲，天后王菲为数不多的专辑，至少有四张是完全翻唱她的歌，并说自己唯一偶像是邓丽君。

《漫步人生路》《有谁知我此时情》《遇见你》，邓丽君演唱的粤语歌，九个声调对比国语四个声调，更加婉转细腻的特性被彻底激发，一跃登入大雅之堂。

甜美、清澈中不能失张力，根据不同作品调节音色；

使用美声戏曲的鼻吸直入丹田，极力弱化换气声，自此港台情歌的唱腔，受到了邓丽君深入骨髓的影响。

可这一切荣光，在1979年被碾成齑粉。

台湾护照到期，又迫于工作压力的邓丽君，不得不持不合法的印尼护照入境日本。

虽然蒙混过海关，但媒体针对此事不断发酵，日本官方随即展开调查，最终宣布手续违法并将她驱逐出境，一年内不得进入日本。

走出收留所的邓丽君以泪洗面，直接登上去往美国的航班，放下音乐，以读书疗伤。

巧的是成龙正在好莱坞拍摄《杀手壕》，两个年轻人不期而遇，开启了一段美好时光。

可迥异的背景，让感情萌芽渐渐消散，成龙出身戏班，最爱炫耀拳脚，出行带着“成家班”小弟，好不招摇。

邓丽君自小音乐名家教导，说话斯文有礼，有着传统女士的优雅。

法国餐厅吃饭，她说牛排五成熟好吃，成龙就要十成；她说来红酒，成龙就说要啤酒；她拿着红酒杯轻轻摇晃，成龙端起酒杯一饮而尽。

一出门成龙狠狠说，从今以后，永远不要带我到这个餐厅，转身离开。

邓丽君包容了这一切，她愿意为他做出改变。

她穿着美丽的晚礼服，主动去片场探班，成龙拽拽说了声“坐”，就只顾着和“兄弟”讨论剧本。

不知过了多久，坐在角落的邓丽君默默起身离开，她给成龙打了个电话："我看你并不需要我......"。

第二天，成龙收到一盘叫做《把我的爱情还给我》的磁带，里面的歌词是："你心里根本没有我，把我的爱情还给我。"

在这个时间，邓丽君出品了粤语专辑《势不两立》，其中就翻唱了《浪子心声》。

“命里有时终须有，命里无时莫强求”用在这场爱情，似乎也一分不多一分不少的贴切，期艾，悱恻，决绝。

通过邓丽君美轮美奂的声音，唱了一场属于她的爱情落幕，爱情里的眼泪与欢笑，都在歌声里看开、放开。

2002年，邓丽君已去仙国，成龙与她“合唱”了一首《我只在乎你》回应，独白说："爱过的人，错过的魂，曾经拥有，就是永恒。"

希望那首歌可以穿越时空，带去对她迟来的歉意。

可是现实，有些人，有些事，只能相忘于江湖。

Beyond的《浪子心声》

如果说邓丽君的《浪子心声》有关爱情，那么Beyond的《浪子心声》则来源于愤怒。

Beyond乐队只翻唱过三首歌曲，一首是《半斤八两》，第二首是内地摇滚教父崔健的《一无所有》，最后一首是《浪子心声》。

17岁，黄家驹做铝窗、冷气，一事无成，想通过吉他找寄托，被三流乐队痛骂“烂透”。

碰巧那时住在许冠杰曾住过的屋村，收音机里他的《半斤八两》，以及David Bowie的摇滚，在世态炎凉和铿锵力量里，找到共鸣、奠定风格。

多年后，许冠杰光荣引退晚会，身在日本发展的Beyond，深情演绎《半斤八两》，向这位伟大的歌坛先驱致敬。

唱的是前辈，倒出的，是曾经遍尝的世间冷暖。

1983年，香港《结他》杂志举办“山叶吉他比赛”，要求参赛必须乐队形式。

彼时21岁的黄家驹苦练吉他小成，可难于没有队友，认识的乐器店老板，推荐了能打鼓的叶世荣，鼓手两个朋友邓炜谦和李荣潮又陆续加入，拼凑出参赛乐队。

年少气盛，他给乐队取名“Beyond”，意为“超越”一切乐队的野心，凭借两首原创《大厦》与《脑部侵袭》夺魁，验证许下的“狂言”。

乐队从诞生之日起，就在血液里流动着创作的因子，任时光荏苒，都不曾衰减。

此时，大量日文翻唱歌涌入，可以说“一个中岛美雪养活了半个音乐圈。”

当时的音乐市场，充斥谭咏麟的《雨夜的浪漫》、邓丽君的《我只在乎你》这类缠绵悱恻。

绝不向世俗低头的Beyond，与大环境格格不入。

1988年，他们到北京首都体育馆开专场演唱会。

火车，飞机，汽车，历时两天方才到达，路上饿了9小时，出门找吃的又被“宰客”。

演唱会当晚，乐队唱了《一无所有》。

唱得很棒，不仅仅是因为嗓音，还因为他们当时真的一无所有。

演唱结束，凑足800元的机票钱，直飞回到香港。

谁也没有想到，后来这样不起眼的Beyond《大地》横空出世，成为了一首划时代的作品。

十大劲歌金曲颁奖典礼上，歌曲在拿下金曲奖的那一刻起，意味着在“谭张争霸”之外，香港乐坛找到了“非情歌空间”。

《真的爱你》《光辉岁月》《AMANI》，跳出了小情小爱的怪圈，黄家驹将眼界投放到了情怀之上。

成名之后的Beyond，却产生了更深层次的不真实感。

各种商业活动接踵而至，与音乐无关的通告占据了Beyond大部分的时间。

被迫出席综艺、代言广告、客串主持，学会用假面迎合所有人。

甚至在公司主张下，改变曲风创作，越来越向大众流行的方式靠拢。

这样的改变，让黄家驹出离愤怒，他坦言：“香港没有乐坛，只有娱乐圈”。

黑豹乐队鼓手赵明义回忆，他们领奖下台后，黄家驹在后台拿一支球棒，把奖杯击得粉碎。

1991年TVB台庆，Beyond呐喊出了他们此生翻唱的最后一首《浪子心声》。

摇滚魅力的编曲，让本应情境超然的歌曲，变成了一封战书，下达给那些妄图扭曲他们初衷的那股势力。

对Beyond来说，音乐就是音乐，就像黑即是黑，白即是白，他们不愿打着音乐的旗号，去迎合光怪陆离的娱乐至死。

“命里有时终须有，命里无时莫强求”，愤怒的宣泄，表达他们不强求，甚至不屑虚名累赘的心声，最在意的，只有一份最纯最真对音乐的追求。

台庆后，Beyond扬帆去了日本，在那里去寻找原创音乐的尊严。

以梦为马，超越时代，即是永生。

刘德华的《浪子心声》

有那么一种歌，可以承载人生，是一代王者的信奉的宗教。

《浪子心声》便是。

这支歌作为信仰，被刘德华一次次翻唱，无论个人年度演唱会，主演的《瘦身男女》斩获大奖，还是电影《追龙》发布会，有独自表达，也有与好友郑秀文等人的和鸣。

直抒胸臆的同时，也荣膺翻唱这首歌次数最多的艺人。

爸爸被爷爷所厌恶，分不到家产，一家人只能栖身贫民区木屋，倚靠着卖粥而来的微薄收入糊口度日，长大后，只能做最底层洗头小弟，龙套演员来养活自己。

凭借几十年如一日的勤勉，以及越挫越勇的劲头，刘德华由红到紫，迄今伫立潮头，永不过气的势头让人钦佩。

没有人反对，他将“狮子山下”那种永不言败的坚韧体现得淋漓。

真正去了解华仔方才明白，他的秘诀不仅仅停留在拼搏奋勇。

刘德华和雷军对话，说过一句：“我最成功的一个地方，是我的人品。”

不说处处滴水不漏，但一定悲悯之心待人；不说处世完美无暇，但一定倾尽所能助人。

于是这一首《浪子心声》，每每被刘德华唱出，这不是表演，确切说是另一种内心独白。

“心公正白璧无瑕，行善积德最乐也”，在这条路上笃实行走，不受诱惑，不失本心，步步都能生出莲花。

即便“君可见漫天落霞，名利息间似雾化”又如何，真过、善过、美过，才不负此生。

2018年，周杰伦演唱会上，刘德华和新一代天王联手，再次演绎了这一出经典，两人同框的样子，见证了音乐时代之间的继承和延续。

预示着，这一首曲目，将一代代传承，演变成一幕幕伟大。

来自粤语，不限于粤语，会有更多的悲欢离合、月落乌啼的故事，随歌声脉脉流转。

一首歌，三生石，一世情。