大型的音乐类综艺节目歌手在2019年迎来了一位十分不一样的补位歌手，这位歌手有那么一点冷艳，而且她十分的有气质。她的演唱风格跟很多别的歌手是不一样的。虽然她最终还是以第七名的成绩被淘汰了，可她依然给很多的观众朋友们都留下了还算深刻的印象。那么这位补位歌手到底是谁呢？其实她就是杨乃文。说到杨乃文是不是让人联想到当年的杨乃文事件呢？那么当年到底是发生了些什么呢？事情始末又是怎么样的呢？
 
 
 
杨乃文事件始末当年发生了什么？
 
杨乃文事件其实说的是杨乃文在一次获奖典礼上面的表现。
 
那一年杨乃文还只有24岁，她跟很多的知名的女歌手一起竞争一个金曲奖，这些知名的女歌手中包括了我们大家都熟知的莫文蔚还有王菲等等。
 
当时对于杨乃文来说真的可以说是相当的出乎意料，是挺意外的了吧，她自己也没有想到自己最后会得奖。她当时就觉得自己惨了，觉得自己要被骂死了。
 
那个时候一向内敛害羞，而且又有些紧张不知所措的杨乃文，她不知道自己要做些什么，她也不知道自己应该要说些什么。
 
所以在台上的时候她并没有什么获奖感言，她只是简单的说了一声谢谢。
 
然后她就下台了。这在当时也是让很多人都感到非常的震惊呢。
 
 
 
杨乃文和张震岳怎么了
 
要说杨乃文和张震岳怎么了，恐怕要从很早时候的一首歌说起吧。
 
小编相信很多人都会以为杨乃文和张震岳在一起过，其实他们俩并没有真正意义上的在一起过呢。
 
没错，张震岳是为杨乃文写过一首名为《无名》的歌曲，而且他还在括号里面特别注明了是写给杨乃文的歌。
 
可是事情并没有如预料的那样发生，因为杨乃文本人觉得那首歌其实不太适合她自己的，于是她婉拒了张震岳的好意，然后那首歌就是张震岳自己来唱的喽。
 
所以说，杨乃文和张震岳根本就不曾是一对情侣。
 
 

《歌手》第8期大的亮点有两个，波琳娜再度夺回冠军的宝座，大起大落得排名就像是过山车一样有意思；另外，杨乃文被淘汰了，意料之中的事情，太任性与自我的歌手不太适合《歌手》的舞台，不过很感谢杨乃文曾经来过，带来不一样的风采。

而就第8期节目所有歌手的表现而言，最喜欢的还是首先波琳娜的《剧已终》，集齐了可听性、可观性以及与观众的互动性为一体，就是一场别具生面的演出，更像是饕餮音乐大餐。另外，刘欢的《去者+情怨》对于国粹的展现也尽显了极致与精彩，大师的拿捏一向恰到好处，真是余音绕耳。

这一期声入人心男团的演唱会给人以一种加法加过头的感觉，本来《好想大声说爱你》就需要的是直接、直率的表达，如今层次感多了，可听性丰富了，反而就少了那一份勇往直前的率真，固然够热血，只是这一份热血显得不够纯粹。

吴青峰选唱了《地心》绝对是意料之外，歌者本身与原作（汪峰）在风格特色上就有比较明显的不同，很难想象吴青峰最终用了一种带有细腻感又不失张力的方式去诠释了这首歌，颠覆了对汪峰版本的既定印象，继而在吴青峰大细腻与柔和之中感受到了无形的力量与希望。

大师的音乐步伐终于来到了国风这个部分，纯粹地说就是展现出中华文化与音乐结合的结晶，就像是一场戏曲演出，也像是一场即兴地表演，重点是博大精深。刘欢对于国风的呈现，并不卖弄，也不张扬，该有的“工序”、“动作”、“步调”一个都不少，特别是对声音的处理，在《情怨》中带着戏曲的唱腔犹如点缀一般，增强了“入戏”的触感，最精彩的是在间奏中，刘欢还拉起了京胡，那更是入味十足。

齐豫的演绎幻化出了如梦、如幻、入真的意境，难得重现了40年前的经典，用了不一样的方式、阅历、触感去表达，似乎还停留在从前，却又已经不是从前，至少齐豫的演出心态已经不是当年民歌时代的纯真与纯粹，但是带出的是另一种味道，用更有厚度的嗓音，更显沧桑的音色去表达。

波琳娜这一场的演唱也足以用精彩来形容，《剧已终》中高昂嘹亮的嗓音继续成为亮点，声音感染力、触动性极强；可视性则是在于舞台效果的呈现，加入的舞者表演让演唱则是顺利过度成演出，就像是一台精致的舞台剧一般。另外，首度以中文演绎也很加分。

或是应该要为杨乃文的选歌点赞，选唱了刘惜君的《浪里游》，可见她的执着与自我；也应该要为杨乃文自带的迷幻摇滚风以及嗓音中天生的冷酷折服，在别处听不到，只能此处有，所以她唱《浪里游》更显得坚强与独立，带着很自我的态度。不过也是因为太过自我，选歌够偏门，终究难以撩动听众，所以她被淘汰了。

杨坤这一期又回归到了情歌的本质，把油腻变成煽情，赚足听众的眼泪，强打了抒情牌，展现一个成熟男子在情感中的沉稳与深情，而这些早就已经是杨坤的本色，不足以为奇，甚至根本就不担心他会失手。

终于在今晚，2019《我是歌手》第八期的比赛圆满结束，排名新鲜出炉。

演唱这首浓郁的俄罗斯风格音乐，加上又有精彩的民族伴舞，这既是新颖的演唱风格，又宣传了俄罗斯的音乐舞蹈文化，两全其美，所以拿下冠军问题不大。

因为她所选的比赛歌曲一般都是比较冷门的作品，这次的《浪里游》本是刘惜君的转型之作，她还是大胆的拿来用了，可真是对自己有莫大的信心。不过在面对一群老资历歌手的时候，这种自信还是变成谦逊比较好一点，负责只有被淘汰。

好久没写《歌手》了，今天看了第八期，很喜欢刘欢和齐豫的演唱。其他歌手的演唱也各有特色，除了最后两位踢馆歌手，我这次写了一整期的对于各位音乐人和作品的感受，把观点拿出来与大家分享，希望我的一些相法能得到朋友的共鸣，并能更加深刻的体会音乐的魅力。

这首《好想大声说爱你》大概是全体中国男孩的共同青春记忆，热血、摇滚和青春是这首歌显而易见的标签。我知道男团的大杀器是几位成员性感嗓音的男声，因此个人也是很期待这首作品。

但是这首作品的演绎是低于预期的。首先，不得不承认将歌词由日文改成中文会影响歌词的韵脚（我不知道用这个词形容是否贴切），在这样一首充满热血的作品中变成了中文的歌词被演唱之后总觉着像被卸了力。

整首作品从左到右逐渐铺陈，从郑云龙开始使情绪越发丰富，等到阿云嘎唱到“creazy for you”的时候本来一波情绪高潮已经呼之欲出了，结果到了中文副歌部分就一下子让人有种意犹未尽的感觉。

不过在整体上来看，作品也是成功的，不是因为美声和和声，而是因为摇滚。在作品显现出卸力的时候，黄仲贤的吉他solo像是给他们的音乐上了发条，炒热了整个舞台。和声成了配菜，是这首作品最大的遗憾。

这首歌的原唱是汪峰。我觉着吴青峰和汪峰对作品的演绎是呈现在两个极端的，汪峰作品强调力量感，而吴青峰强调是细腻和娓娓道来。而《地心》这作品的特点就是不断递进力量，并最终在高音区长时间的游离。

从“爱已将我深埋地心”开始是一种不断的，宣泄的感觉，这种情感的表现应该是粗狂的，我不认为吴青峰能把这个拿捏好。最终吴青峰呈现出来的是“完整的”完成了作品，相对于汪峰的版本是有阉割的。我甚至觉着他的表现还没有选秀专业户孙伯纶的版本好。

当然，在高音区完整的完成是他的亮点，只能说这是一首中规中矩的作品。尤其是在《好像大声说爱你》之后，真真是让我有种意犹未尽的感觉。

真的不是吹，刘欢的这首歌，的确是有大师风范。

两首歌选择得巧妙，都是在最初作曲的时候通过结合戏腔等方式，让通俗歌曲表现出中国风。但是有一点不知道朋友们注意到，《去者》和《情怨》歌曲基调是完全不同的；《去者》唱得是人生沧海桑田，而《情怨》说得是情爱的阳春白雪，可是两首歌糅杂在一起我竟听不出哪里用了《去者》的部分，哪里用了《情怨》的部分，整个身心都被刘欢打造的这么一个情境吸引了进去。这样的一个糅杂，更是妙。

另外，有人可能会记得王力宏在《盖世英雄》中，唱到的“加入了京剧昆曲，hiphop进入新的格局”，其实老艺人刘欢早已经试过了将戏腔写在流行歌曲中，并且能写出这么好听的旋律，那一句“山水迷离”当真是令人迷离啊。

也许这就是老艺术家的厚重吧。

我个人非常喜欢这首作品，除了出色的舞台表现力，这首作品本身就值得被高山仰止。

《欢颜》是齐豫的代表作，在很多歌迷眼中《欢颜》和《橄榄树》的地位是不相上下的。

选择唱这首《欢颜》我想最大的原因是齐豫的“求生欲”。在她备赛的笔记本中这首歌一定会是被当做核武器用的，我想如果她能排名靠前的走到决赛的话，这首歌很大可能会被留到决赛。

这首歌完全都不需要太复杂的编曲。君不见，只要在大提琴的铺陈下，她开始吟唱，现场的歌迷就开始迷醉了。齐豫正是台湾民歌运动时期红起来的歌手，而那时她找到的个人风格就正是将民歌和古典音乐的糅合。《欢颜》的灵魂就镶嵌在齐豫的身体中，这首作品就好像是雷神和雷神之锤，只有齐豫诠释这首歌，才能相得益彰。

我想，《欢颜》大概是齐豫最熟悉的作品之一，因此才得以让我们在舞台上听到如此之美好的音乐。不过还是为齐豫姐捏一把汗，赛程刚刚过半就放大招了，难道后面要跳舞了吗？

再她唱着：“爱情结束了，没有谁。”并和观众开始互动的时候，我就觉着这次波琳娜稳了。还记得上一次油腻大叔杨坤用夜场的水准唱了一首诗意的《要死就死在你手里》拿了个第一时，我就看不懂。但我同时还不相信《歌手》有潜规则。

《歌手》这个舞台似乎有某种小tip，你能凭借一首稳定的作品让听众站起来、互动起来就赢了。还比如第一季《我是歌手》中羽泉的《走四方》和《给所有知道我名字的人》，逆袭拿第一也多数这个原因。观众接收了音乐人的各种情感，而波琳娜中文的副歌和舞曲的互动，成为了观众发泄的点，因此她得到了最好的反馈。

最后还得感叹一句，她声带机能真好啊，那被威亚掉在天上时候的高音太有层次了.....觉着没看到她和结石姐PK一下简直是太遗憾了。

这是一首失败的作品。我其实很想听她唱《推开世界的门》，在去年的中旬《明日之子》冠军蔡维泽就唱过那首歌，获得了不低的热度，而乃文的原版，绝对能有过之而无不及，在排名靠后的时候，能救她一命。

可惜，乃文只想酷。《浪里游》是刘惜君的转型之作，在唱了《我很快乐》这类作品之后，她开始尝试独立女性的风格，唱电子迷幻风格，有点贴近王菲的意思。

我想杨乃文就喜欢上这首歌的“独立女性”这样的一个态度了。我以为她会在这首歌里表现出愤怒、愤世嫉俗...但是我看到的是木讷;后来我期待，她是否能在某一瞬间表现出不是人间烟火般，王菲的唱腔，还是没有出现。

最后，她用平淡的情绪完成了一首平淡的歌...在每位都力求丰富的音乐人之间，她寡淡的像白开水...可惜...

杨坤是个有着浓重个人符号的音乐人。《我比从前更寂寞》和《真的很在乎》这种歌在他嘴里唱一点都不油腻。

他的音乐讲得如果是都市白领或者刚刚有了孩子的父亲听也许都会有共鸣，记得杨坤好像得过抑郁者，那种从男孩到男人成长那种心境：纠结、压抑等等的情绪，他一直把控的特别好。

“不停的追逐/那光荣与财富/多虚无”唱得就好像一个扛着生活压力的男人在路边摊和兄弟喝酒时候的呓语“活着也就那么回事儿。”我不能与这首歌共情，但是我能读懂其中的温情。

因此，我觉着这首歌也值得有高名次。

总之，前三名中：刘欢和齐豫实至名归; 娜塔莎拿第一意料之外，情理之中;

吴青峰选歌算得上失败，杨坤发挥稳定;

声入人心男团没能表现出个人特色，杨乃文过于寡淡。

写完整篇乐评之后看到成绩，我觉着还算是客观的。

以上。

吴青峰唱得不如声入人心，为什么还排名在前？

最喜欢声入人心男团，声入人心每期都看，因为他们才看的歌手

最喜欢男团，不应该第六

玻琳娜第一刘欢第三，也许是迫于国人压力，《歌手》终于回到正轨。上期把这二位顶级哥手置于淘汰危险边缘，也许是《歌手》故弄玄虚，制造紧张气氛，从而达到国人关注、强拉收视率之目地，《哥手》在玩火，千万别惹火烧身，适得其反。

刘欢玻琳娜都是享誉本国内外的大哥唱家，这次没有他俩加盟，《歌手》什么都不是。我可以断言，接下来比赛才真正进入高潮，比赛更刺激精彩。

被上下两期《歌手》过山车似着弄后，刘欢、玻琳娜领教了大众评审们的套路及厉害，再不会掉以轻心。刘欢为了个人荣誉和歌坛霸主地位，玻琳娜为了俄罗斯音乐和个人荣耀，他俩都会拿出看家本领，用歌唱实力敲打大众评审，用美妙歌声回报广大观众的期待。

本期一直被大众评审弱爱的吴青峰，还有被大众评审抬举的男团组合，首次排名靠后，他们定会备感压力，为了不被大众评审抛弃，他们一定会再次向音乐教父和俄罗斯歌坛大姐大发起挑战。至于扬坤等人深知大众评审是靠不住的，说翻脸就翻脸，唯有拚命一搏杀出重围，赢得一线生机。

这样看来，《歌手》后面几场比赛一定是神仙打架、群魔乱舞，也许本季《歌手》是历届最棒的，大家试目以待吧！

今年的歌手，最喜欢声入人心男团，也是因为他们才追看歌手，希望男团最终拿冠军。

不知不觉，《歌手》已经战到了第8期，所有登台的歌手都拿出了浑身解数，拿手好歌有之，突破挑战有之，丰富多样的音乐类型有之，与过往记忆不一样的歌手也有之。

有的越战越勇，越唱越强，有的尝试跳出舒适圈，勇气可佳。唱拿手的，还是挑战突破的，这一直是歌手舞台上选歌的纠结，选得好，名次好，作品好，选得不好，名次不好，作品也难达优秀。

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来看看本期排名就可见端倪了：

在看到这期歌单时，姐就预计杨乃文会一轮游，声入人心会落后，齐豫定在前列。

全中！

姐心中的排名是这样的：

1、齐豫《欢颜》

2、波琳娜《剧已终》

3、杨坤《真的很在乎》

4、刘欢《去者+情怨》

5、吴青峰《地心》

6、声入人心男团《好想大声说爱你》

7、杨乃文《浪里游》

老规矩，细品如下：

齐豫《欢颜》

齐豫在《歌手2019》的舞台上，几乎创造了一个奇迹，那就是选曲风格一如既往，却越唱越受到观众的喜爱。

这或许是因为，她拿手的这些歌，并不仅仅是拿手，更是像长在她的身体里似的。

她的每一个发音和气口都是齐豫式的，每一处收音和提气都是齐豫式的，不管是不是原唱，她唱的每一首歌，都有着齐豫式的生命体验与穿透表达。

《欢颜》这首歌，已经40岁了，收录在专辑《橄榄树》里，和《橄榄树》一起，成为了齐豫在流行乐坛的第一次鸣响，也成为了一代人的音乐美学启蒙。

如今过了40年，再听已年过甲子的齐豫这样唱起，你才会明白，一首歌的美有多少层次和境界。

波琳娜《剧已终》

终于在歌里用上了中文，发挥还不错，姐并不觉得这期她可以夺冠，但第二名还是可以的，歌是好歌，唱得也很赞。

实力就在那里，没得说。如果说对玻璃姐，还有什么期待的话，估计就是《我心永恒》了。

杨坤《真的很在乎》

前面几期，姐都把最后一名给了杨坤，也着实引起了众多坤哥粉丝的不满。

不过，这次在心目中给他第3（可不是因为屈服于粉丝们的抗议），主要还是这首歌，听出了他的心声。

坦白说，对这个舞台，如果不在乎，大家就不必有那么大的压力，也不必那么在意名次，不必那么在意能多唱一场还是少唱一场。

正因为在乎，所以会计较，唱出这种心声的杨坤，反而有了打动人的部分。

尤其是很多段落的收尾之处，如果尾音持续用他惯常的颤音一直拉长，也许只是一首听来动情的歌，但恰恰是无数个没有用唱功处理的地方，像和朋友聊天一样地倾诉最让人动心。

刘欢《去者+情怨》

欢哥真的很愿意在这个舞台上，拿出自己十八般武艺，这场也将自己的原创整合出战。

很好，唱的也很完美，很刘欢，有他该有的香醇，也有他该有的隽永，一切都是期待中的样子；

这样的刘欢也是在竞演舞台上最怕见到的刘欢，害怕过了，会没啥记忆点，会没啥惊喜。

真的，听姐的，试试《如果还有明天》。

吴青峰《地心》

青峰的嗓音太过于柔滑清新，真感觉不太适合汪峰的《地心》，和唱杨乃文的摇滚《silence》一样。

高音、奔放、嘶喊......技巧都有了，但是在情感表达上，就是感觉该有的还不够，该没有的，却好像多了一点在那里不走。

声入人心男团《好想大声说爱你》

听说他们要唱这首歌，姐就乐了，也确实预计到了名次落后的结果。

因为，他们4个人唱，真的不适合这首歌。正是因为《灌蓝高手》太有情怀，也太有自己本身自带的那个腔调，所以不同的几个美声声线来唱，肯定是容易很突兀的。

在这个舞台上，大家的技巧都无懈可击，比的，也就是对歌曲的表达和适合度啦。

杨乃文《浪里游》

一样，听说歌名，就知道会一轮游。杨乃文的选歌冷门到爆，也是和她的音乐态度有关的。

唱的如何不用多说，喜欢的很喜欢，不喜欢的肯定很不喜欢，非常两极。

这样的歌手上竞演的舞台，要么就用非常自我的歌圈一波粉，要么就是用非常特立的歌掉一波粉。

不适合比赛型歌手一枚。

最后来说说踢馆的许靖韵《献世》和毕书尽《Nothing at all》，两人之间，姐认为许略胜一筹，这个不管毕书尽是不是抄袭啥的，就说唱歌来讲。

许靖韵带来了这个舞台上的第一首粤语歌，这是一个很赞的新鲜感和期待感，同时，她对歌曲的理解和表达，是非常到位的，这也依靠她本身的唱功基础，声如丝绸，气气入扣。

毕书尽整体也不错，是难得很能唱的歌手。就是有几个地方音准感觉快要偏了又拉回去了，有一些地方层次感，细腻度，都略逊一点点。

最后来看看下期歌单：

如果如上图所列，姐预测前三：

齐豫、Polina、声入人心男团

第8期全场听完，姐感觉正是众位歌手在审美疲劳的攻击下的鏖战与贪欢。

有人不断在找舒适圈与挑战圈，有人持续如一其他不管全凭歌声，有人想出各种招数来积极鏖战，也有人期许有一场是一场就唱想唱的尽情贪欢。

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01

1973年，李泉才四岁，就开始每天八小时魔鬼式地练琴。

他这么拼命，倒不是因为痴迷音乐，而是为了保住上海户口。

那时候，李泉家里因为“成分”不好，父母都被派到贵阳工作。

尚且年幼的李泉，还没来得及记住父母的容貌，便只能和奶奶相依为命。

要想在上海留下来，李泉唯一的希望就是考“上海音乐附小”。

就这样，在奶奶的督促下，李泉开始疯狂练琴。

在五原路对面的弄堂里，李泉的琴声悠扬，路过的人都会问一句：谁家的小孩弹的？

果然，李泉弹进了学校，还弹出了点名堂。

那些年，全国各地的少儿钢琴比赛，李泉拿奖拿到手软。

但上帝赐给李泉的礼物，很快就要他付出代价。

长期的封闭练习，在才华和帅气的催化下，迅速结出了反叛的果子。

那段时间，李泉索性扔掉钢琴，要么和同学去歌厅鬼混，要么调戏漂亮姑娘。

用李泉的话来说就是：“十几岁的时候，所有的坏事都干过了。”

当时在学校，学生只能弹奏老师教的古典音乐，可李泉偏要弹自己创作的曲子。

这时候的李泉，是痛恨音乐的，因为音乐夺走了他的童年。

1983年，在“上音附中”，李泉通过香港同学听到了港台流行歌曲。

追寻着谭咏麟、林子祥、陈百强，他触及到了国外的摇滚、电子和爵士。

在流行音乐的冲击下，李泉像着了迷一样。

要是练琴练得乏味了，他就偷偷摸几分钟流行歌。

在那个逼仄的日子里，李泉还学着别人组乐队，偏偏取名为“黑蝙蝠”。

这个乐队还传入了老师李学友的耳朵里，他倒是十分欣赏李泉，还想助“黑蝙蝠”一臂之力。

不过，李泉注定没有乐队命，他后来组建的七八支乐队都没活下去。

那一年，柯蓝还叫钟好好，她遗传了家族的脊柱炎和哮喘病，被医生诊断活不过30岁。

谁也没想到，柯蓝不仅会活过30岁，还会和李泉缔造一出金童玉女的神话。

02

1990年，李泉拿到了上海音乐学院的录取通知书。

当时，他报考的钢琴系只招5个人，而李泉的专业课成绩是第一名。

不出意外的话，李泉会在上音以优异的成绩毕业，然后留校当老师。

只是，这条安稳的道路，注定拴不住李泉。

当时，滚石唱片的张培仁，漂洋过海到北京听了一场摇滚乐演出。

那场面直接把张培仁吓到了，原来内地还有如此澎湃的音乐。

很快，他就折返台湾，和老板请命，成立一个子公司，专注内地音乐。

1991年，张培仁带着制作人贾敏恕，用“魔岩文化”的旗号开始招揽歌手。

没过多久，他就盯上了黑豹乐队的窦唯、毒刺乐队的张楚和大地唱片的。

和这三个摇滚天才签约后，张培仁还想寻找一批偏音乐性的人才，于是他又辗转到上海。

当时大二的李泉，正在酒吧唱歌赚生活费。

没想到，他的歌声让台下的张培仁直呼天籁，他拿出合约，当场就签下了李泉。

后来，张培仁又搜罗了丁薇、何训田等人，准备带领“中国火”和“中国海”两支队伍，围剿内地乐坛。

1994年，“中国火”的窦唯、张楚和接连推出专辑，瞬间就火遍了大江南北。

张培仁高兴坏了，力推“魔岩三杰”，而“中国海”却被搁置了。

就这样，李泉还没来得及崭露头角，就成了“外滩的孤儿”。

迟迟等不到发片的李泉，只能辗转幕后。

当年的滚石唱片，恰逢李宗盛创作的井喷时期，成功将辛晓琪、林忆莲、莫文蔚和金智娟推上神坛。

而弹得一手好钢琴的李泉，也入了李宗盛的眼。

在李大哥的力捧下，李泉一边帮张艾嘉伴奏，一边帮林忆莲写歌。

当年林忆莲正在开拓日本市场，请来的团队皆是日本和香港的顶级制作人，而李泉这个毛头小子却写出了《大好きな人生》，林忆莲一听就收进了专辑《Open Up》。

就在李泉以为要熬出头了，上帝又给了他沉痛一击。

03

1995年，“魔岩三杰”已经将演唱会开到了香港。

看着名利双收的他们，李泉心里嫉妒得不行。

他和张培仁死磕，终于得到了出唱片的机会。

这一年，李泉扎根在录音棚，拉着制作人贾敏恕，废寝忘食的创作。

大半年后，他的《上海梦》成功发行。

所有人都以为，这一次，李泉该火了。

结果，这时候的“魔岩文化”已经从内地撤出，变成了台湾的“魔岩唱片”。

力不从心的张培仁，根本没有精力帮李泉宣传。

就这样，即使《上海梦》在业界广受好评，却依然销量惨淡。

心灰意冷的李泉，转身跑去香港参加“沪港粤新秀选拔赛”。

没想到，李泉轻而易举就拿到了亚军。

和他一同争霸的是21岁的陈奕迅和杨千嬅，这两人从赛场上下来，就进了捧红郑秀文的华星唱片。

不过，这场比赛倒是没能改变李泉的命运，却给他牵了一条红线。

当时，李泉从赛场上下来，就遇到了节目主持人柯蓝。

23岁的柯蓝，在陶喆堂姐陶君薇的力捧下，已经是Channel V的第一代亚洲VJ主持人。

谈吐个性，穿着时尚，许多人都把柯蓝视作女神。

但是，这样的柯蓝，李泉却一点都不感冒，只觉得她叽叽喳喳，聒噪得不行。

而沉闷无趣的李泉，更是让柯蓝毫无兴趣。

同年，柯蓝在一次聚会中，邂逅了24岁的李亚鹏。

在“情场高手“李亚鹏的追逐下，柯蓝火速掉入了他的爱情海。

到这里，距离李泉和柯蓝的缘分发酵，倒计时5年。

04

1996年，张培仁仓促地带着“魔岩”回到台湾。

随着遭禁演、张楚退出北京摇滚圈、窦唯选择沉默，“魔岩三杰”的神话终究只是昙花一现。

不过，这时候最尴尬的是李泉，一边专辑卖不动，一边张培仁又签下了张震岳、伍佰、杨乃文、陈绮贞等一票新人。

后来，这些新人纷纷爆火，就连制作人贾敏恕都被封了神。

可是，李泉却偏偏少了些运气。

站在十字路口的他，只能帮人写歌糊口。

那时候，从周冰倩、黄格选到杜德伟，都在唱李泉的歌。

但成人之美，终究不是李泉的初心。

1997年，他索性辞掉上音教师的工作，专心筹备专辑。

他将这么多年对音乐的思考和情绪，融入进了一张《心世界》。

但“魔岩”正在力捧新人，哪里顾得上角落的李泉。

就这样，李泉的第二张专辑又扑街了。

备受打击的李泉，恨不得离开上海，放弃音乐，哪怕转行也好。

而另一边的柯蓝已经被凤凰台挖走，和许戈辉、陈鲁豫成了“凤凰三姐妹”。

随后，柯蓝把男友李亚鹏送进了香港唐人公司。

后来的李亚鹏凭借一部《将爱情进行到底》，在娱乐圈正式打响名号。

风度翩翩的他，吸引了不少小姑娘，其中一个就是瞿颖。

李亚鹏的绯闻漩涡，倒是为柯蓝和李泉的故事创造了机会。

不过，这时候的李泉却先击中了范晓萱的心。

05

1997年，李泉带着乐队到处走穴，在一个酒吧，刚好碰到了来玩的范晓萱。

她看完李泉的演出，激动得直拍桌子：这才是我想要的音乐！

当时的范晓萱，带着“小魔女”的标签，在台湾乐坛正炙手可热。

但她一点都不喜欢这个标签，她恨透了公司的商业操作。

就这样，两个抑郁不得志的音乐人，惺惺相惜，一见如故。

第二年，范晓萱彻底扔掉了《健康歌》的形象，剪了寸头，筹备起专辑《Darling》。

李泉见范晓萱转型不易，亲手为她写了《蓝旗袍》和《哭了》。

1999年，范晓萱和福茂唱片的合作进入尾声，她迫切想要画上一个圆满的句号。

于是，她又喊来李泉操刀。

当时，李泉在飞机上灵感大发，写了一首《我要我们在一起》。

范晓萱一听，欢呼雀跃，火速收录为专辑的主打歌。

最终，这首歌成功帮范晓萱转型为女创作人。

不过，这一年，比歌更劲爆的是，李泉和范晓萱的绯闻。

《我要我们在一起》每响起一次，这两人的关系就要被讨论一次。

但还没等绯闻成真，柯蓝就率先出击了。

2000年，柯蓝在上海拍摄《一家之主》，奈何在剧组实在烦闷。

于是，她翻遍通讯录，想要找朋友出来聚聚。

结果，她鬼使神差地约了李泉出来喝咖啡。

没想到，那个下午，两人聊得火热。

5年前的那颗种子，就这样悄悄地生根发芽。

在爱情的滋润下，李泉出了第三张专辑《走钢索的人》。

这张专辑让他在台湾名声大噪，眼看着就要逆风翻盘。

结果，命运又给了他致命一击。

06

那一年，李泉正准备乘胜追击，公司突然通知他，新专辑不用做了。

当年的台湾，时局动荡，“上面”严格限制大陆艺人宣传。

鸡蛋碰不过石头，李泉只能离开台北。

李泉走后，网络浪潮和盗版的猖狂，让滚石入不敷出。

很快，这个风靡台湾十年的公司，只能沦为商业的奴隶。

在乱局之中，“魔岩”解散，张培仁远走，李宗盛和林忆莲也另寻出路。

自此，属于滚石的时代彻底翻篇，一同翻篇的还有李泉的巨星梦。

2001年，李泉退守BGM，在千难万阻中，还是发了第四张专辑《岛中央》。

但这张专辑依然卖不动，李泉进退两难，万分焦灼，还好柯蓝日夜陪在他身边。

李泉感动不已，深情款款写下那首《爱的家园》。

这一年，李泉32岁，事业没进展，就想着成个家吧。

但他和柯蓝都太忙，想要稳定下来，必然要有一方牺牲。

李泉提议让柯蓝当全职太太，向来要强的柯蓝宁死不从。

就这样，两人的嫌隙渐生，为故事的结局埋下了伏笔。

2003年，李泉读到张小娴的《思念里的流浪狗》，突然灵感大发，大笔一挥写了一首《流浪狗》。

本来李泉打算独自完成这首歌，结果在Rap部分遇到难题。

于是，他又想到了范晓萱。

忙得不可开交的范晓萱，想都没想就答应了。

最终，这首歌成了李泉和范晓萱的绝唱。

也是在这时候，这两人的绯闻再度引起轩然大波。

谣言越传越离谱，甚至还有说范晓萱为李泉“献身”。

这些捕风捉影的新闻，让人看得云里雾里。

不过，当时的李泉可没心思管这些，他忙着筹备第五张专辑。

李泉本来给专辑取名为《2057》，但公司又怕滞销，就让他改为了《2046》，蹭了一波王家卫电影的热度。

就在李泉日夜奋斗在录音棚时，柯蓝悄悄给他戴了顶“帽子”。

07

2004年，柯蓝在《惊情神农架》和耿乐，从戏里爱到了戏外。

这么一来，耿乐和孔琳的“七年之痒”走到头了。

但比这个新闻更劲爆的是，在电影发布会上，柯蓝直指片方拍摄破坏原始生态。

好家伙，投资方直接把她告上法庭，索赔200万。

一时间，柯蓝被推上风口浪尖。

而另一边的李泉，发完第六张专辑《划火柴的小女孩》就消失了。

外界纷纷传言，他和柯蓝秘密结婚了。

其实，李泉是去办学校了。

那一年，他亲自编写教材，想让每个孩子快乐学钢琴。

但“泉音堂”还是败给了“钢琴考级热”。

很快，李泉从泥潭里爬起来，又打算继续创业。

于是，MBOX的音乐公司应运而生，一口气集齐了赵薇、钟汉良和戴军等人。

与此同时，李泉还将初出茅庐的李荣浩收入囊中。

那时候，那英和韩红都不看好赵薇。

但李泉偏偏给她制作了一张《天使旅行箱》，一举拿下年度最佳专辑奖。

春风得意的赵薇，索性认李泉为义兄。

不过，这对兄妹在时装Party上的手牵手，不禁让人想入非非。

那是2007年，李泉和柯蓝的恋情已经画上句点。

后来的柯蓝凭借《人间正道是沧桑》爆红，又凭借那张管不住的嘴迅速坠落。

而人到中年的李泉，越来越有魅力，免不了桃花朵朵开。

这一年，主持音乐节目出圈的朱珠，投入了李泉门下。

她带着和周杰伦的绯闻，和李泉卿卿我我。

在李泉的保驾护航下，朱珠很快出了自己的同名专辑。

那时候，外界纷纷传言，两人见过家长，好事将近。

但是这张专辑，在风云骤变的华语乐坛，终究没能激起一点水花。

后来，李泉的公司淹死在创业大军中，朱珠也转行当了演员。

至于那些传闻，都飘散在风中，无人问津。

2012年，43岁的李泉用专辑《天才与尘埃》又回到了观众的视线里。

他自嘲、自唱、自问，这个艺术家终于跌落俗世。

此后多年，李泉辗转在各种音乐综艺，人气一路看涨。

他的身边，没了柯蓝，没了朱珠，倒是和黄龄有过二三绯闻。

如今，52岁的李泉，在一切尘埃落定之后，猝不及防地公布了孩子。

在滚滚红尘中，一代音乐工匠，终究还是归于人间烟火。

而他和柯蓝、范晓萱和朱珠的往事，都散落在天涯，淹没在人海。