警车开来，以妨碍交通为名将说书人带回警局。有两个人为了继续听这著名的粤剧编剧南海十三郎的故事与警察动手，这样和说书人一起被带回警局。十三郎生于广东南海，排行十三，父亲是江太史公。孩提时代的十三郎聪明，参加五四运动，与群众一起摇旗呐喊，因为正义感把校长房间的蚊帐烧毁。慈善舞会上，十三郎对上海女子莉莉一见钟情，并追随其到上海。莉莉看不上他，十三郎在上海流落街头。两年后回到家乡，被学校开除。他每天去戏场看戏，为戏班老板薛老五写新曲子，艺名南海十三郎。南海十三郎的名气大增。他同时写几部戏，几个人同时记谱都跟不上。
 

一天，青年唐涤生为十三郎记谱并拜他为师。抗战爆发后，南海十三郎到江西写剧本慰劳战士。战后，十三郎回到了广东，但没有人请他写剧本。十三郎疯了，流浪到香港，冻死在香港街头。故事讲完，说书人保释出狱，说书人告诉大家，这只是一个潦倒的编剧在讲另一个编剧的故事。

 

马龙白兰度演的教父 那之后的所有黑帮片老大 差不多都是那个造型 油头豪车黑西服那种

电影中打动人心的角色有很多，不过有一部我印象很深刻，就给你推荐一下。

我说的这部电影就是张艺谋1994年拍的《活着》。这部影片是由葛优、巩俐、郭涛、倪大红等主演的，改编自余华的同名小说《活着》。

这部影片讲述的是葛优饰演的福贵嗜赌成性，输光家产，把唯一的一套宅院输给龙二，气死他父亲，福贵妻子家珍（巩俐饰）带着女儿凤霞和未出生的儿子离家出走。福贵变卖母亲的首饰才租了一个房子住，从此戒赌靠唱皮影戏为生。

一年后妻子家珍带着儿子和女儿回来了，但好景不长，福贵一次唱皮影戏的时候被抓了壮丁。之后辗转遇到才捡了条命回到家。但接下来让人泪目的一幕出现了，他女儿凤霞已经变成哑巴了，正跟着她妈妈在挨家挨户送开水。他女儿凤霞看见爸爸回来了，冲着他爸爸露出灿烂的笑容。

但是笑的这一幕让所有看电影的人都忍不住要哭，多么善良懂事的一个女孩却因为高烧七天变成了哑巴，让人非常心疼。所以这部影片虽个个角色都很出彩，但这个小女孩的笑容始终萦绕在心头。

《三傻大闹宝莱坞》颠覆了我对读书的理解。

国人喜欢教育孩子好好读书，就像我妈，把孩子读书当成一件很重要的事情，在家只要我说要看书，她绝对不会选择打扰我。

但是从来没有人告诉我，好好读书是为了什么，是为了成为一名科学家，一名好老师？

我在迷茫中学习，老师讲课，能听的听，听不懂也无所谓，布置下来什么作业，尽量写满，上课不迟到早退，在学校乖巧懂事听话，我以为的学习就是为了以后考一个好大学，拥有一份好工作而已。

直到我看了《三傻大闹宝莱坞》，主人公兰彻对学习的灵活运用，让我重新看到了读书的重要性。

学习，总能在不经意间给你带来惊喜。学习，也不是只有死记硬背这一种，当然学习也不存在混吃等死的日子里，它是你认真对待，就能获得高回报的东西，是一种能带来创新，让人看到希望的东西。

我曾经因为这部电影的名字，选择了放弃观看，几年后才阴差阳错下重新观看了它，浪费的那几年让我甚是可惜，希望大家不要因为它的名字而再错过。

《三傻大闹宝莱坞》让你对学习有重新理解。

在我眼里，毫无疑问是《肖申克的救赎》这部电影！相信条友们都看了不止一遍，具体剧情就不再赘述，主要说一下我的感受：

1、当安迪知道妻子与人偷情时：他开车到家，准备了枪，有一种杀死奸夫的冲动，而且还喝了不少酒，但是他最终没有那么做，这体现了他的稳重！不管做任何事，都不能被冲动所左右，特别是当你有一定的社会地位时；

2、当他进入监狱，面对毫不讲理欺负弱小的罪犯时，他巧妙的利用监狱长，来达到保护自己的目的，这说明他是个做事老练、圆滑的人，生活、工作中太实诚不会有太大的发展；

3、在监狱里，他能迅速结交几个非常要好的朋友，这说明他有很好的人格魅力，人生有几个知己朋友岂不是一大快事？

4、帮监狱长做假账而毫不被外人发觉，这体现了他的才智和思维缜密，而且他也一定是个非常爱学习、不断充实自己的人，毕竟19年的铁窗生活，不学习的话，别说19年，哪怕几年的时间就和外界脱轨了；

5、他用一把小锤子挖出了地道！这体现了他的坚韧和毅力，为了自由的生活，为了不蒙受这不白之冤，哪怕挖地道再长的时间，我也要实现自由；

6、当他逃出去时，不忘朋友，是一个非常重友情的人，留下来线索，最终他们一起实现出海打鱼的愿望，自由是那么的宝贵，友情又何尝不是呢？

我认为是《我不是药神》中和警察对话的的老奶奶苇青，虽然老奶奶镜头很少，电影中没有名字，连配角都不算，顶多算一个客串，但给我留下了非常非常深刻的印象。所有朋友聊起也都说，对话这一段被虐得最凶，哭得最惨。

情节：电影里面周一围饰演的警察把买药的人带回警察局，让大家交代出药贩子到底是谁。沉默了一会，老太太站出来了，握着周一围的手，求他别追查了。

老奶奶对周一围饰演的警察说：领导，求你个事啊，我就是想求求你，行吗？别在追查印度药了，行吗？我病了三年，房子吃没了，家里人被我吃垮了，四万块钱一瓶的正版药，吃不起，好不容易遇到一个药才500块一瓶，你们非说是假药，假不假我们能不知道，但是真的能救命，药贩子没赚钱，谁家不遇到一个病人，你能保证一辈子不生病吗？你们把他抓走了，我们就是等死，我不想死，我想活着，行吗？

特别是最后说了一句，“我不想死，我想活着”，不仅打动了电影里的警察，观众看到这里也跟着哭唧唧。就那么几句台词，直击内心最深处，催泪无数，被老太太演绎成了全片最大的哭点。电影院很多人都因为这个片段眼泪再也控制不住。

我认为，《我不是药神》中包括5个主要人物，而真实事件中，只有一个主人公。为了制造戏剧冲突，编剧在前期创作中，刻意加入了吕受益、刘思慧、黄毛、牧师四个主人公。徐峥饰演的程勇原本是个彻头彻尾的小商贩，初衷为了赚钱，但因为仿制药价格远远低于国内正版药，无心插柳竟成为众多病友心中的药神。

电影前半段的程勇缺点无数，身材肥胖、不修边幅，整日困倦，性格急躁，还有家庭暴力；以谋利为主，对生命缺乏敬畏，面对白血病患者吞云吐雾，还要求大家取下口罩让自己看个清楚。随着剧情的深入，程勇打动人心的细节也渐渐浮出水面，在房租付不起的情况下，毫无怨言地拿钱给儿子买鞋；不愿意前妻把儿子带出国，和律师力争甚至大打出手。当他看到黄毛把药分给同样处境艰难的病友时，又将药扔回黄毛怀中。他为了吕受益再次踏入印度，并为后面的病友代购药品分文不赚，充分说明他做人尚有底线。到了后期，程勇不再只关注个体，他开始能够心怀芸芸白血病患者，为其奔走，为其同死神争夺生命权。

我认为印度的励志佳作《摔跤吧 爸爸》片中塑造的父亲一角，非常打动人心。

主人公是印度全国摔跤冠军，一生的追求梦想就是成为世界的摔跤冠军。因为政府对摔跤不重视，经费都很少，而且印度人像他那个阶层的人，没有富裕的钱来支持他的梦想，随着年龄的日益增大，身体发福，他就把他的希望寄托在他的儿子身上可一连生了四胎，都是女儿，受到左邻右舍的冷嘲热讽，他为此每天愁眉苦脸。直到有一天，他女儿打伤邻家的男孩，他这才恍然大悟，女儿也有摔跤的天赋。奥运奖牌谁都可以去拿，而不限于男孩。

于是这位父亲说服妻子给他一年时间去培养两个女儿，但在印度女孩的地位十分卑微，什么事都干不了，而这位父亲却宁可打破陈规旧律，也要让自己的女儿走上摔跤之路，每天准时五点起床，剪掉女儿头发，增加她们的营养，没有沙土训练场，父亲在自己的地里造一个，没有女陪练找来大侄子当陪练，克服各种困难，坚持不懈地艰苦训练，一心想着为实现梦想，为国争光。

后来女儿不负众望获得了国内三连冠，就进入国家训练营，可是成绩却一落千丈，她认为父亲教的技术都落后了，只是听教练的话，而教练鼠目寸光，使她一步步的落后，而且和父亲关系僵硬，直到大赛的前一天，她在妹妹的说服下和父亲通了电话而化解了前嫌，父亲为了帮她恢复原来的成绩和技巧，带上侄子从老家赶来，在校外亲自指导，保持她的体重，而被学校发现后禁止其女儿外出，父亲又通过看女儿的比赛录像电话指导，不断鼓励女儿勇敢向前，主动进攻，为女儿不断地进步而付出一切，突破层层困难，最后女儿获得了世界女子摔跤冠军，打破了印度从未走进世界比赛的魔咒。

这就是信念的胜利，故事细节到位、情感真实动人，他给了广大女性更多的出路，这样的父亲，何尝不伟大？

个人认为《我不是药神》这部电影，所塑造的人物是最深入人心的。这里简单给大家介绍一下电影中几个主要人物

徐峥饰演的程勇是一个贩卖印度神油的小商人，市侩、自私、对妻子家暴一开始让很多人都讨厌他。在一次气愤之下他推倒了他的前妻，这一行为让小舅子大为恼火，他这时害怕了这是典型的欺软怕硬型人格。但是当他代购印度廉价白血病药品时，由自私自利、欺软怕硬、商人的精明慢慢的因为吕受益的死亡，而变得重拾善良本性，他认为自己在做自己认为对的事情，不管他违不违法，能救人就行。在最后宁可自己亏钱也要帮助病人，这样的程勇显得更有血有肉、有担当的英雄形象。他性格的转变与吕受益、黄毛的死亡有很大的关系，他开始思考生命的真谛，思考人性的伟大。

王传君饰演的吕受益，从一开始出现的形象是一个猥琐、瘦弱、软弱的直观印象，随着剧情的发展，吕受益参加抗议活动时，人们都去抗议，他却坐在那里吃饭。就表现了吕受益是一个有思想、有见地的男人。程勇买药班子基本都是吕受益推荐的，也证明了该人物交际圈广，为人和善。在程勇举办散伙聚餐时，当所有人都离开了程勇，吕受益还留在那里，他是一个有情有义的男人形象。吕受益割腕因为他不想自己拖累妻子和孩子，他希望离开这里让妻子孩子不用跟着自己受这份苦，就算在最后一刻挂念的依然是妻子孩子。

谭卓饰演的刘思慧作为剧中唯一的女主角，因为自己女儿的白血病，不得不到处求医帮助女儿。在吕受益的介绍下认识了程勇。这个有责任心、有魅力、豪爽的女人带给观众很深刻的印象。在程勇庆祝卖药成功时，去思慧上班的酒吧喝酒的过程中，酒吧经理让思慧上台表演，思慧无奈屈从于命运只能隐忍。当程勇为他解围后，她在经理大跳时释放了自己压抑很久的情感爆发，也表明了思慧是一个个性特别强的女人，也是特别有主见的一个人。

剧中牧师担任团队的翻译师，这位信仰派的牧师，在剧中一直是一个慈悲、善良、嫉恶如仇的形象。他本来认为对上帝最好的救赎就是拯救。当看到真正的假药出现在发布会，他上去义愤填膺的痛斥假药贩子的不道德，即使是被抬出去，也是希望病人们不要上当受骗。他说话做事不急不躁，不温不火。更是团队一个智者的形象存在。

黄毛在剧中台词不多，确实剧中最具有性格特色的角色。从偷药风波开始，程勇找到他住的地方，都是白血病人。而黄毛偷来的药都分给其他白血病人，从这个细节表现黄毛是一个不善言谈却内心善良的孩子。为了不拖累父母，自己一个人跑出家在上海自生自灭。再后来的剧情发展，黄毛性格特色是一个有情有义的形象，当发现警察查到港口时，为了不拖累程勇，自己将车开出港口，然而发生车祸。黄毛带给影迷的最深的印象就是最后舍弃自己救程勇的形象。他从不亏欠任何人，这就是黄毛。

以上五位人物在剧中精彩的表演，才始的《我不是药神》这部电影的大卖。每个人都表演的很到位直击我们内心的最深处，把现实中的社会现像搬上了大银幕，这是最能打动观众的。

啊甘正传中的阿甘打动了我。

电影中的阿甘体现的就是一种人类最珍贵的精神品质。

1、首先是彻头彻尾的纯真。人生来纯真，正所谓“人之初，性本善”。因此阿甘虽然很傻，但是给人的感觉却是他很正常，他做的事很对。阿甘做的事很多都是别人因为社会的种种因素而不敢做的，但恰恰是因为阿甘的毫不了解，展现了人性最真的一面，就拿阿甘冒着生命危险救战友，放弃百万富翁做园丁，沿着马路长途跋涉的跑步等。

2、再就是深入人心的执着。阿甘很傻，但是他所取得的成就却是那样的不平凡。在中学时，阿甘为了躲避同学的追打而跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。在大学被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的接见。 后来，他又迷上了乒乓球，而且技术练得十分精湛。后作为乒乓外交的使者，到中国参加过乒乓球比赛，并为中美建交立了功。再就是对珍妮的爱，虽然珍妮不爱他，但是他一直坚持自己的爱，最终把堕落的珍妮从困境中拯救出来。阿甘种种的成就正式因为他的执着。

3、最后就是一种自由主义。阿甘是美国文化熔铸的产物，他体现的就是一种自由主义精神。不在意世俗，不被财富迷惑，敢于追求真爱，敢于做自己想做的事。因为阿甘的勇敢，他所作的那些不正常的事深深打动着观众。阿甘的精神使得善良的人们从心底产生了共鸣，所以你会流泪。

《我不是药神》一个作品主要就是叙事与表达，虽然配角人物形象不是很饱满，但是不影响这部电影对我的震撼，救人的不是药，是人心。而且影片泪点太多，尤其知道这是真实故事改编的，哭得无法自拔。最戳我的两场戏：一是警局里，老太太拉着崔警官说：我想活着。二是医院里，得知黄毛没了，程勇对崔警官吼：他才二十岁，他想活下去，他有什么错？活得最艰难的人，却最不想放弃生的希望。这部电影是一种社会反射也是人民需求的反射。

我们已经过了太多年的流量明星时代,无数的烂片无限刷新人民对影视的理解。

《我不是药神》中王传君对娱乐圈的态度对自己的磨炼。其实我虽觉得这是一个演员的基本素质和道德，可惜太多年的烂片让观众对于这难得的一点精神更加珍惜。

这几年依然有极少的好片，只是大家都没有能注意到。《我不是药神》之所以能火是人民对影视作品要求的一个提升，是它包涵了太多的阶级和阶段，你永远可以在一个电影角落里找到自己现在和未来的样子。

是处于中年的勇哥，带着上有老下有小的家庭.或许有着稳定工资挣扎于中年危机。逐渐长大的孩子和日渐老去的父母，中年人世界里的痛楚，一切都只能靠硬扛。

是每个老去身体不好的老年人，你能保证一辈子不生病吗?求你了，我想活着，正版药房子都吃掉一套了，我隔壁家的奶奶是生病然后去世了，看到这里我真的很难过，我很怕等我的父母老后因为钱畏手畏脚，我怕自己能力不能撑住一个家的。

电影结尾屏幕上出现了，慢性白血病的治疗普及到18年已经到85%，法律的改革也使越来越多的人可以享受正版药。

最后，这真的是一部非常细腻的好电影。希望中国电影也能慢慢的再起来，越来越多的好作品可以被人民了解接受。

题记：心声泪影女儿香，燕归何处觅残塘。

红绡夜盗寒江雪，痴人正是十三郎。 ​​

《南海十三郎》由高志森导演执导，杜国威编剧，于1997年五月15日再香港上映，电影以粤剧编剧江誉镠的人生经历为创作原型，讲述了南海十三郎跌宕起伏的一生，电影上映后收获了34届台湾金马奖以及第17届香港金像奖在内的诸多奖项。

《南海十三郎》与《虎度门》皆出自香港著名编剧杜国威之手，在两部电影中，粤剧都是穿插于主线内容中的重要元素，但是与《虎度门》相比，《南海十三郎》寄寓了导演更为复杂的情感与野心，电影中所要表达的不仅是一位知名编剧由盛转衰的传奇人生，更是纯粹的理想主义者面对时代变化，逐渐走向没落消亡的时代寓言。

1、故事与现实交织的叙事方式

影片以讲述南海十三郎的人生经历为主要内容，但是电影从头至尾南海十三郎这一故事中的主要人物并没有得到实际的出场，而是一直活着电影各路人马的讲述之中。这种叙事设定就为人物经历增添了一层神秘色彩，同时也模糊了现实与故事之间的界限，更巧妙的将南海十三郎的个人故事与电影拍摄时所处的现实时代结合在了一起。

电影开场以定场诗的方式，通过说书人之口，使电影的叙事主体完成了他者化，由此引出了南海十三郎这一人物形象，这一设定不仅吸引了影片中围观者的兴趣，也勾起了影片外观看者的兴趣。

电影其后在故事的叙述中，穿了人群对南海十三郎故事的反应与追问，以此为线索使影片的叙述得以一直进行下去，并且通过各色人群沉迷于南海十三郎故事中的反应，从侧面暗暗揭示了电影中内蕴的理想主题：“文字有价”，更为后面影片结尾处想要表达的更大意图做了铺垫。

影片的结尾处，在听到说书人的话：“一个潦倒编剧在讲另一个潦倒编剧的故事 。”之后，观众才恍然得知埋藏在影片深处的另一层真实意图。南海十三郎的故事不仅仅是十三郎个人的经历，更映射了整个当时香港社会的现实生活。

这种以说书人讲述了线索，故事中穿插着现实的手法，为南海十三郎的故事注入了极强的隐喻色彩，南海十三郎作为编剧所要面对的抉择难题与生存困境，仍然存在于现实之中，十三郎通过疯癫不仅坚守了自己的理想，同时在在十三郎身上也投射着导演与编剧自己的理想与期望。

2、“痴”与“疯”的人生困境

影片中贯穿南海十三郎整个人生的无疑是“痴”、“疯”二字，以偶遇初恋情人吴莉莉为十三郎的人生分野，前半部分十三郎的人生为“痴”，后半部分他的人生则由“痴”转“疯。”

电影前半部分所描写的十三郎的“痴”，让人不禁联想起“痴”这一字在文学叙述中的种种阐释与解读，特别是曹雪芹所写的“都云作者痴，谁解其中味”一句最为著名。“痴”这一字，本身是带着悲情与自怜色彩的，影片中十三郎也正表现出了这一色彩，他本身因热爱粤剧，从而跨入艺坛，坚守一套自己的做事准则，后不愿因世事变化而动摇自己的艺术理想，宁愿落魄潦倒，自我堕落，于穷困之中展示了理想主义者别样的高傲与不羁。

十三郎与初恋情人的重逢，则成为了影片的分界点，他因为“痴”愿意放弃学业，奔赴上海追爱，但是多年后，潦倒落魄的十三郎与初恋情人在酒店前偶遇，现实的残酷彻底粉碎了十三郎的一片痴心。十三郎个人的种种遭遇显然表现出了：理想主义者面对物质与精神抉择时的生存困境，残酷的现实环境与低俗的审美趣味是容不下十三郎或者说是纯粹理想者的“一片痴心”的，无奈之下，十三郎只能由一片赤诚的“痴”转向了让人难以捉摸的“疯”。

如果十三郎“痴”的一面让人联想许多的话，十三郎“疯”的一面，同样耐人寻味。十三郎并非一开始就彻底陷入疯癫，而是在经历了与唐生重逢、唐生死亡、父亲离世等事件一步步加重了其“疯”的程度。“疯癫”对于十三郎更像是一种自我选择与流放，也成为了他游离于现实与理想世界的屏障，以至于到了影片最后，导演仍然在借说书人之口，向观众发问：“他到底是真癫还是假癫呢？或是根本就没癫过，只有他自己才知道，或许连他自己也不知道。”

这样看显然十三郎的“疯癫”并非是病理性的，更多的是出自理想主义者其对自己理想世界的一种自我保护，如同《妻妾成群》中颂莲的疯癫一般，个体往往是无法阻碍大的、混乱的社会环境发展的，面对时代潮流的倾轧，个体唯一能做的便是让自己变得疯癫，与整个世界隔离开来，以此来保全自己心灵的纯净。

最终十三郎赤脚冻死在了香港街头，不仅为其抗争的一生划上了句号，更显示了理想主义的消亡，而说书人的话：“千万别以为自己是天才，因为真正的天才只有两个结局，一是早死，像唐涤生那样，二是疯了，悲剧收场。”更为十三郎的故事蒙上了一层理想主义者宿命性的悲剧色彩，同时也预示了今日社会，理想主义者仍然需要面对的生存与理想之间，如何抉择的困境。

结语：

《南海十三郎》这部影片的最后一幕只出现了一行字：“献给全港编剧共勉”，显然导演特意选择十三郎这一人物进行拍摄是有其现实深意的。十三郎的悲剧是个人的，更是时代性的，十三郎这一人物不过是时代之下，理想主义个人悲剧的一个缩影罢了。当年的《南海十三郎》能够击败《春光乍泄》等多部优秀影片拿到金马奖，也恰恰说明了影片中阐述的关于纯粹的理想主义者走向消亡的问题，依旧人们需要不断思考和面对的。