鬼片是电影中常见的一种题材，很多人对鬼片的感觉就是又害怕又欲罢不能。尤其是晚上看鬼片，很多小伙伴的感受就是：一边担心会不会哪个角落里钻出一只鬼，一边捂住眼睛留下一条缝紧盯电视害怕错过什么。
 
香港拍鬼片混进了真鬼事件真假
 
拍鬼片混进了真鬼是香港电影《山村老尸III恶灵缠身》的剧情，这个事件并不是真的。
 
 
 
这个电影讲的就是一个剧组进入一个古屋拍摄鬼片遇见真鬼的故事。
 
剧组里的一个女演员无意间移动了鬼宅里面的一个骨灰坛，这个骨灰坛里的灵魂爱上了这个女演员，他占用并操控了导演的身体，要和这个女演员自杀举行地狱婚礼，还让这个女演员的男友出了车祸。所有人都控了，只能靠导演的女友珠珠（黎姿饰演）来拯救他们...
 
 
 
说起来剧情并不恐怖，但是加上那个画面和音乐代入感就很强，产生恐惧感太容易了。
 
现在香港为什么不拍鬼片了
 
香港不拍鬼片有三个原因：
 
第一，现在香港电影市场不景气，几乎没什么电影上映。香港电影已经过了辉煌期不光是鬼片，别的电影也很少。
 
 
 
第二，社会对科学的尊崇变得更高了，社会宣扬的就是无神论者，很多鬼片违背科学，就得不到上映机会，也是鬼片少的一个原因。
 
 
 
第三，对于演员和导演来说，拍鬼片的时候要承受巨大的压力。我们看鬼片的时候就非常害怕，更何况他们要很长时间都要呆在那种环境里，压力是很大的虽然说鬼神不存在，但是在人的心里对这种未知东西的恐惧是不可抹去的，所以人不愿意去拍也是一个重要原因。
 

没说不允许拍鬼片，只是说拍的片子里不允许有鬼。

所以我从不看国产剧

可以，西游记中就有鬼，孙大闹阎罗殿

上大荧幕的电影，不能以鬼为主题，过不了审核，所以国内大荧幕上的所谓恐怖鬼片，最后结局都得精神病、幻觉之类的解释，国外的鬼片那是绝对进不来的。当然了不上大荧幕，放网上当个网络电影那你随便来，有没有鬼都行

建国后，不许成精，所以现代剧本不允许鬼怪出现 ，不要拿聊斋，封神榜之类的说事。看看鬼吹灯，强行解释僵尸精怪，积极自救

看到很多人说是，握没去差相关规定。但是近些年的恐怖片里没有鬼是真的。如果没有限制，为什么都没有鬼了，90年代可是有很多有鬼的恐怖片的

穿越都不让拍了

不完全正确，拍鬼片并不是宣传封建迷信，是一种修辞手法罢了。鬼这东西目前为止科学家还没有证实它们的存在，在民俗中都认为，人去世之后是有鬼魂存在的，它们存在另外一个空间里，有时还会出没在人间的某个角落，飘飘荡荡，若隐若现，“神出鬼没”恐怕就是这样来的吧。但说到拍电影鬼片，就是通过这个故事情节来揭露人性的善恶与否，有些人比鬼更可怕，有些鬼还是个善类从不害人。我们大陆拍的鬼片稍微没那么惊悚，不像韩国、印度、日本等国家拍的鬼片真的是惊悚致极。

鼎盛时期的玄幻类电影处香港890年代，几乎所有当红明星都有拍摄，那是时代拐点，进入新世纪，由于大陆政策的限制，导致拍摄手法有些隐晦，逐渐这类题材的电影就没落了，没人看了，现在拍的话公映是不可能了，放网络可能些小年轻喜爱看，民俗文化在里边，电影当为一个引子，因为中国人绝大多数人在这方面的认知上都比较固执，当然了拍电影是商业行为，是讲究回报的，没有市场的电影题材哪个投资人会去投资？

嗯，就是因为反对迷信，所以不允许有真鬼

长久以来，香港导演和电影都是华语电影市场不可或缺的重要组分，无论是从影片的创作，还是市场的推动，他们都起到了决定性作用。今年，香港导演还将推出《中国医生》《怒火·重案》《长津湖》《风再起时》等重量级大片。

但是，我们会发现现在香港电影人制作方向跟以前大不相同，当年《省港旗兵》《蜜桃成熟时》《阴阳路》《见鬼》等和鬼片，几乎消失殆尽，到底咋回事？

坦白来说，如今的内地影市已经很难找到一部完全意义上纯港产的本土影片。毕竟香港电影的本土市场很小，冲击国际市场很难，又没有好莱坞大片那么强劲的全球宣传发行实力，所以现在的香港片跟以前的香港片大不相同。

说实话，新世纪以后，你还记得有几部和鬼片？《3D肉》《鸭王》《同班同学》《李碧华鬼魅系列：奇幻夜》《降头》，这都似乎是2019年以前作品。

而且最可怕的是从目前趋势看，香港鬼片和在未来十年内，绝对没有机会复兴！毕竟香港，只顾着去拍摄那些大尺度的镜头，久而久之大家就对这种毫无营养的电影失去了兴趣，而且很多不赚钱。

就像《色戒》《3D肉》大卖后，就曾出现过《蜜桃成熟时33D》《一路向西》《鸭王》等作品，但都没预期卖得那么火。

2013年被导演王晶发掘的香港帅哥何浩文，曾挑大梁主演《鸭王》，在2015年一夜走红。当时，何浩文被誉为是“王子任达华接班人”！

但《鸭王2》品质与票房不如预期后，稍微有规模的就沉寂了，何浩文近年也只在《追龙2》《追虎擒龙》中客串，并没有任何动静。从何浩文《鸭王2》的失败案例证明，不是你想拍就能拍的，还得有扎实的剧本和制作团队，否则就完蛋。

记得80年代末90年代初的香港，年产量保持在200部（统计数据包含纪录片在内各种类型片）以上，甚至在1993年达到300多部，将近日产一部。

自2008年之后，港片的年产量都维持在100部以下，2013年达到最低值42部，这几年大概维持在30部左右，所以才有“港片已死”的说法。确切地说，港片肯定没有死，只是以另一种特殊或小众的方式存在着。

粗略看来，元老级如徐克、王家卫、王晶、许鞍华，中坚者如林超贤、刘伟强、陈嘉上，少壮派如郭子健、黄真真、梁乐民等，都在新世纪交上了好看与好卖兼得的优秀答卷，但是大家走的路线却各不相同。

但是，基本没几个人在坚守香港本土电影，或许最近即将上映的《梅艳芳》才算上香港题材大作，那多数导演在拍什么？答案是主旋律大片。

2014年，徐克执导的《智取威虎山》珠玉在前，并为北上的香港导演提供了一种开创性的新思路。

接着林超贤接连执导的《湄公河行动》《红海行动》，刘伟强执导《建军大业》《中国机长》，陈国辉导演的《烈火英雄》，这些主旋律电影都相继大卖，让这类型电影有新的创作思路。

“香港电影业一直把娱乐因素摆在首位，所以香港导演们能够把娱乐价值注入到中国观众再熟悉不过的事物中去，”曾与刘伟强在《无间道》中合作的香港制片人庄澄说，“这就是香港导演们追求执掌这些‘主旋律电影’的原因，一些香港导演或许对执导这类宣传片持保留意见，但他们中的许多人其实没得选。”

其中少壮派导演林超贤，因为《湄公河行动》过了十几亿，《红海行动》过了三十多亿票房，跻身为香港导演的佼佼者。他也是内地主旋律大片的不二人选，除了在计划拍摄《中俄列车大劫案》，他手头还有跟刘伟强、陈凯歌合作的《长津湖》，忙的不亦乐乎。

但《湄公河行动》《红海行动》在讲述正邪对峙、刻画边缘人物等方面，它们均秉持着昔日的港片传统。有刺激影像，也有火爆场面，有巧妙结构，也有强烈情感，内在浸满了江湖气、兄弟情。

以前在香港拍摄黑帮片和动作片的钟少雄导演，除了偶尔拍摄《雾里看花》《隋唐演义》《无声恋曲》等电视剧，已经弄了《密战》这样的主旋律，未来还有《中国兵王·绝密任务》类似的题材。

就连以拍摄鬼片知名的香港导演彭顺，进入内地发展后，近年也拍摄了不少主旋律题材的电影，比如《逃出生天》《我的战争》等作品。彭顺目前计划跟刘德华合作《危机航线》这样的空难大片，也是想复制《中国机长》的成功。

但是香港导演在内地拍摄主旋律大片，真就那么稳当吗？目前看，里面风险很大。毕竟他们要面对苛刻的审查制度，还要剧情把控像那么回事，包括要处理里面复杂的事件，否则就会出现《紧急救援》《密战》那样的赔钱案例。

钟少雄导演透露《密战》要面对的问题很多，自己根本控制不了。就《永不消逝的电波》改名为《密战》，他自己也觉得名不正言不顺，但只能听着片方，硬着头皮操作下去

所以最终面对《雷神3》时候，哪怕有郭富城、赵丽颖、朱一龙、张翰、任达华，都票房输惨了！而比《密战》投资大很多倍的《紧急救援》，7亿人民币成本，才换来4亿都票房，也是金牌导演林超贤遭遇的滑铁卢。

所以《人民的名义》《巡回检察组》出品人李学政认为，就算是《长津湖》与《中国医生》的市场风险很大，这类主旋律商业电影一定要谨慎操作。

而以前拍摄《人肉叉烧包》《阴阳路》导演邱礼涛，虽然被誉为是暴力CULT片的代表人物，近年则改了路线！“拆弹”系列可谓打不死的蟑螂小强，首作只有4亿票房，在男主角成功挂掉的情况下居然拍了第二部，而且票房高达13亿票房。

邱礼涛导演另一部《扫毒2》也12亿票房，所以《扫毒3》《拆弹3》都在操作，基本是围绕着刘德华+古天乐在弄大制作警匪火爆片。

“黑马王子”古天乐早拿到金像奖影帝，他目前是香港电影的首席劳模，也是香港演员协会的会长。他目前就有《寻秦记》《死亡通知单：暗黑者》《倚天屠龙2》《反贪风云5》《明日战记》等存货，古天乐电影数量无疑是超多的。

但是，这些香港大制作都是他一人承包，既证明他很火，也证明其它新人难以挑大梁。

80后男星谢霆锋前几年在《锋味》综艺节目里做了几年菜，导致他没接任何大片，这几年回归《怒火·重案》，没想到是陈木胜导演的遗作，该片还没上映，谢霆锋新片计划也没动静，所以不知道以后会怎么样。

香港这几年对男女年轻演员的培养也很失败，TVB、安乐、寰亚、英皇、美亚、银都、邵氏、影王朝、银河映像等香港影视大企业，肯定有重大责任！

有段时间，香港和内地的合拍片在一定程度上，牺牲了香港女演员，并且启用都是刘德华、古天乐、张家辉等老牌演员，这肯定是恶性循环，但这么多电影公司还不重视这个问题，明显是混吃等死！

本来陈伟霆和李治廷是85后男星被看好的，但两人都在内地肥皂剧鬼混，还接的雷剧太多，渐渐没了水花。陈伟霆最近跟陈嘉上导演合作革命谍战大片《暴风》，这样的作品能掀起多大风浪？也是很难讲。

而王晶和周星驰这对喜剧片组合闹翻后，前者在弄《追龙》《追虎擒龙》等反贪题材的老式动作片，后者则导演《西游伏妖篇》《新喜剧之王》等卖座片，两人近年作品参差不齐，所以被很多人骂是炒冷饭！

王晶表示以后想拍《我的姐姐》《送你一朵小红花》那样的情感大片，周星驰则在跟《前任攻略》导演田羽生一起拍《美人鱼2》，足见两人都在转型。

此外，除了警匪片和主旋律大片，广义上的偏文艺向的作品。比如许鞍华的一系列作品，包括《明月几时有》待映的《第一炉香》；再如《花椒之味》《逆流大叔》《麦路人》等新人导演的文艺佳作。

这些作品的票房往往只有百万，最多千万级体量，更大的意义是为了填补市场多元化而存在的。

如今香港电影发展跟90年代的辉煌路线很不一样，一位电影人W透露：“香港鬼片以前靠泰国、韩国市场生存，但随着香港鬼片品质太差，韩国、泰国本土的鬼片开始制作强大，根本没法混，要不彭氏兄弟咋来内地混？”

W认为《僵尸》导演麦浚龙，应该坚持中小鬼片和暴力片，结果他用了几年去拍《风林火山》，还遇见很多问题，好几年没上映，导致鬼片更没人去弄。“麦浚龙导演如果聪明，就应该想想怎么拍几个港版《招魂》，那才是他应做的事情。”

W透露现在很多香港新人导演，都想当王家卫、许鞍华、侯孝贤去当国际文艺大导演，还看不上内地投资，自己世界观和格局还很小，所以越拍越LOW！

他拿《幻爱》为例，“这种世界观和阵容超小的爱情片，咋能占据香港电影市场主流？都这么拍，如果拉不到投资，那港片就真完蛋了！”

香港武术指导众多，如袁和平、袁祥仁兄弟，程小东、元奎都在，那咋就出现一个《叶问》系列功夫大片？W认为，因为黄百鸣老板+叶伟信导演在坚持，不然他们也弄《中国机长》去，那就真完犊子了！

W认为香港和鬼片面临灭绝，培养新生力量差强人意，“这跟商业利益有关系，或者说是香港电影人利欲熏心导致的！没匠心精神和长年规划，就图眼前利益，怎么能培养新人血液？这跟中国足球的失败很类似，所以这群人就乖乖听着‘港片已死’的言论去吧！”

“假如一个《中国医生》或《扫毒2》才赚10万，一个《蜜桃成熟时》或《阴阳路》能赚100万以上，你看香港电影人拍哪个？这才是市场真理！”W最后精辟总结到！