“2060”是指向未来的数字，《长安汽车·2060》用虚拟形象，在荧幕上连接虚实。

10月22日，国产原创动漫形象舞台竞演节目《2060》在江苏卫视开播。节目以虚拟形象为主体，聚焦国产原创动漫背后的创作故事和文化表达。“虚拟生命”这一创新题材，在综艺领域开启了全新赛道。

空间重定义，

用虚拟形象打开舞台想象

作为虚拟形象在综艺节目中的一次创新尝试，《2060》首播就表现不俗。C63城平均收视2.29%、35城2.38%，排名当晚同时段第二，收视份额排名第一，全国网、全国网城域位列周五晚间同时段第二。在欢网TV-Zone全量数据市场份额4.36%，21:58-22:18时段达收视高峰直播在线率排名省级卫视第一。

既有全网热搜100+、阅读量超11亿次的话题热度，也收获了来自主流媒体“让中国原创动漫被世界看见”、“助力国产原创动漫的文化探索与实力自信”的正向肯定。

《2060》得到的高关注度，离不开其题材的未来想象力，以及令人耳目一新的虚拟主体实现的差异化表达。综艺形式不止一种，舞台的主体同样可以更加多元。《2060》跳脱出性别、年龄、身份等传统的主体标签，发掘全新视角，打造真实的虚拟形象。

与此同时，V-life风格迥异、颠覆传统的形象设计，也符合当下社会的多元化诉求。第一期中身着旗袍、手拿毛笔，充斥着中国元素的“无限少女”；画风呆萌搞怪、妙语连珠的“电视鸡”。第二期里，在高冷少女与俏皮Q版“小姜姜”的双重形象中无缝切换的“孟姜”；装备着酷炫机甲、科技感十足的正义机械义警“宫”；身着迷彩、喜欢正面刚的干练女战士“凛歧”。形象鲜明的V-life，在非传统的节目主体内部，进一步幻化出多种表达。

技术与艺术交织的虚拟角色背后，《2060》构建的“虚拟”亦是“真实”。

在技术实现上，创作者们发挥技术极限，运用各类专业软件，立体雕琢V-life外形、动作、声音的每个细节，制作出极度拟真的动漫形象。嘉宾与V-life在节目现场的无障碍实时交流，模糊着虚拟与现实的边界，带领观众在虚拟世界中展开无限想象。

在内容创作上，虚拟形象的设计并非只有天马行空，许多灵感都受到启发日常生活和个人经历的启发，是现实的缩影与延伸。“点赞仙”通过点赞收获能量、为大家实现梦想；“浓密仙”诙谐的生发话题，都与当下的社会生活紧密贴合。

“人类想象力，就是他们的‘基因序列’。人类的创造力，是他们维持生命的密码。”《2060》用虚拟形象，打开对于空间的无限想象。

创新模式，寻求文化“破圈”

如何将一个具有“圈层”属性的元素，以受众度更高的形态在节目中呈现？

《2060》用立体化的虚拟生命载体、视觉化的舞台竞演形式、生活化的故事讲述，实现国产动漫的综艺软着陆。

一方面，节目采用经典的舞台竞演模式，将虚拟动漫形象直观地带入观众视野。现场嘉宾与虚拟形象的真实互动，连接虚实空间，带给观众全新的体验，舞台设计也充满流畅的动感与科技感。

另一方面，《2060》也对V-life背后创作故事深入挖掘。建筑系“学霸”使徒子，从毕业后转行做漫画家，到现在转型做视频化内容；曾参与《流浪地球》制作的“95后”李书杭，以女朋友为原型塑造机甲类角色……创作者的个人故事，丰富着节目的大众化表达。

不同次元的文化在《2060》中碰撞，节目嘉宾也囊括了不同性别、职业、身份的各年龄层人士。白举纲、宋雨琦代表着熟悉国产动漫的新世代，沉浸式“步入”虚拟世界，带着兴奋与好奇同V-life对话；腾格尔则代表年龄稍长的观众，通过舞台感受年轻态文化，同样也乐在其中。

视觉化呈现之余，节目也不乏思考。创作纪实短片中，制作团队关于技术实现、艺术呈现的思维碰撞，还原作品成型过程中的意见相左、讨论、修改和协作；节目现场，意料之外的观众兴趣值结果，让创作者思索在自我表达和市场观众喜好之间，如何平衡和取舍。

从国际动漫到国产动漫、从年轻人到长者、从技术到艺术，《2060》寻求着时空、文化的多维度“破圈”。而不同圈层的交汇点，则是中国人共有的文化自信和原创信念。

筑梦新国漫，迈向创作未来

热爱不拘于“虚实”。《2060》里，被看见的不仅是一个个虚拟形象，还有虚拟生命延展出的职业新形态，以及国漫发展的过去、现在、未来。

节目介绍了动漫创作背后的庞大体系，雕像师、建模师、原画师、动作捕捉等丰富工种，通过他们的创作故事，加深了大众对动漫行业的认知。好评不断的首期节目以团队为主的虚拟形象创作起笔，讲述着中国动漫成长背后的点滴。

而刚刚播出的第二期节目则强化了对个人制作者的聚焦。

第二期节目的V-life故事，见证了原画设计师卢洁芸，在家建立工作室，突破物理空间是限制，实现的不平凡成长；林圣智从幕后的综艺节目导演，到虚拟生命制作人的职业转型；CG艺术家黄光剑如何从古典油画中汲取的技法和创意。戴倩雯团队带着有鲨鱼尾巴、举办过演唱会的虚拟up主“七海”，揭秘虚拟主播的商业形态，也为节目提供了与时俱进的新鲜视角。

灵感的来源、角色版本的迭代、二维IP向三维虚拟形象的转化、传统与现代在技法和理念上的结合.....从V-life的创作过程到角色具体构造，细致入微的细节在节目中悉数呈现。

无论是台前的V-life展示，还是幕后的故事挖掘，聚焦国漫创作的《2060》，都在拓宽着“国漫表达”。

或是传统元素与赛博朋克的融合，或是对现实事物的解构重组。节目中的创作者对虚拟角色的构建有不同的理解，但他们传播中华传统文化，创造有国际影响力的国产动漫形象的目标却是一致的。

V-life“向初”是中国传统乐器八大材质分类中，守护“木”的力量的少年；“宫”俏皮的重庆方言让人倍感亲切；“孟姜”源于中国民间的古老传说；“无限少女”以中国红为主色调，其毛笔道具的设计取材于《神笔马良》，包含着对国漫从无到有、创造无限可能的美好向往。当中国元素被巧妙地设计在V-life的服化道具、性格设定、才艺技能中，催生出的是一个个有着中国烙印的动漫角色。无论是精益求精的技术提升，还是融合古今的艺术设计，《2060》都让大众看到了国产动漫的更多可能。

“用CG动画养活原创动画”，是中国动漫人的坚持；“就是图喜欢啊”，透露着动漫创作者的纯粹和坚定。在这样的叙述下，《2060》是热血而温暖的。

它围绕虚拟生命展开的，是关于国产动漫产业蓬勃发展面貌的描绘。作为一档国产原创动漫形象舞台竞演节目，《2060》实现了虚拟形象的电视化，突破圈层走进大众生活。丰满鲜活的V-life，为荧幕开拓了新的展示主体，也让更多观众了解到虚拟形象和其背后的国产动漫制作，增强大众对行业的信心。

将虚拟技术与实体舞台的跨时空结合，《2060》的尝试充满着想象力。从制作精良的V-life、融合自然的虚实交互效果中，可以看出其对品质的用心。随着节目的继续推进，虚拟生命的个性愈发饱满，其舞台呈现、幕后讲述的内容也不断丰富。我们乐于看到这样的原创文化输出，也期待这档节目给予我们更多的惊喜。

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