姜文三部曲是哪三部：

1、《让子弹飞》

电影《让子弹飞》是2010年上映的一部电影，该片是姜文导演的第四部电影作品，马珂为制片人，主要演员有姜文、周润发、葛优、刘嘉玲和陈坤等。

该片讲述了北洋年间，南部中国。一场惊天动地的的火车劫案之后，号令山林的绿林悍匪张牧之，遭遇行走江湖的通天大骗老汤，两人从生死宿敌变成莫逆之交，然而真正的决战才刚刚开始，南国一霸黄四郎虎视眈眈镇守鹅城，一场场情杀命案连环上演，华南三王各自为阵，鹅城双艳粉墨登场，乱世枭雄的混战一触即发。

《让子弹飞》是一部让人难以定义和归类的电影，因为姜文独特的个性和创作才华，让这部影片有着独一无二的个性特质。这意味着人们难以用既有类型片的常规去判定这部片子，因而对它的各种解读五花八门、包罗万象。

3、《一步之遥》

电影《一步之遥》讲述的是1920年的上海，花国大选如火如荼，最终归属扑朔迷离。操纵大选的几个海外回来的上海小开想借此大捞一把，还请动了上海滩的头面人物出席大选决赛，选举结束时后，一场意外，使一切发生了翻天覆地的变化的故事。

该影片于2014年12月18日作为贺岁档影片在中国大陆上映。

虽然该影片改编自北洋奇案“阎瑞生案”，但电影《一步之遥》已经完全看不到史料记载里“谋财害命”的琐屑，电影中登场的无论是花国总统，还是军阀之女，各个有情有义，光彩照人。

一件离奇的凶杀命案在导演姜文的手下，变成了扑朔迷离的冒险迷局，两段爱情让人目眩神迷。《一步之遥》的整体风格呈现更加明确，在姜文作品一贯的戏剧幽默色彩之外，《一步之遥》增添了更多浪漫、醉人的气质，影片情绪欢快浪漫、故事温暖人心。

3、《邪不压正》

电影《邪不压正》改编自张北海的武侠小说《侠隐》，讲述的是1937年，青年侠士李天然身上背负着血海深仇，在美国秘密训练多年后回到北平，在这座国际间谍之城，各方势力相继登场，神秘人物各怀心思，古城即将迎来腥风血雨的故事。

原着小说的主人公李天然一身武艺，常常于午夜时分飞檐走壁，预告片中就有一个彭于晏健步穿行于屋脊之上的镜头。这不仅让人想起姜文导演的作《阳光灿烂的日子》中，马小军也同样乐于在别人的屋顶上悠然行走。时隔20多年，姜文又一次让他的主人公“上房”了，不循规蹈矩的姜文这次选择了一个全新的视角，在屋顶上这样一个“超现实”的世界中继续“不走寻常路”。

子弹飞过已八载，一步之遥竟四年，此次姜文“三部曲”压轴登场的《邪不压正》将于7月13日首映。

邪不压正和让子弹飞有关系吗：

是有关系的，这就是一个系列，导演都是姜文。

《让子弹飞》就是这个系列的第一步，第三部是《邪不压正》。第二部是《一步之遥》。在这八年时间里面，姜文是从演员成为导演的最鼎盛的湿气，五十多岁的姜文在演员这条道路上走了很多时期，这就让他成为了很不错的导演。

《让子弹飞》说的当时的官方平民与山贼斗智斗勇的场面。

《一步之遥》讲述的是上海发生的一些奇怪案件。

《邪不压正》讲的当初老北平的样貌和江湖。

这三部电影的共同点就是具有很浓厚的时代，在取景方面和每个人的服装，和当时的中国是非常一致的，包括演员的那一股狠劲。

姜文的“三部曲”都不同程度的涉及到了这样一个让国人情感上非常难以释怀、并且深以为耻的这样一个“东西”，这个东西呢，在中医里面是药材，到了近代，却是一部屈辱的中国近代史……

在中国

那我们就一同扒一扒历史，先去探讨一下中国问题。中国的分为输入型和自产型，我们先说输入型。

众所周知，中国原没有，在公元前139年张骞出使西域时，就传到了中国。主要在医疗中用作麻醉剂。大约1600年代，荷兰人通过台湾把北美印第安人的烟斗连同烟叶传入中国，中国开始有吸烟者。后来虽有不少人接触，但也只是在小范围内，开始影响到中国人的生活，基本上是到了19世纪初，东印度公司开始大量往中国走私。

大概19世纪30年代前后，已经初步完成第一次工业革命的大英帝国，开始肆无忌惮的向全球扩张，古老的中华帝国，也成为这种扩张下的目的地之一；而此时的中华帝国，依然沉寂在“天下第一”的闭关锁国中……历史的车轮就在这种情况下滚滚向前：闭关锁国的国策阻挡住廉价的工业品倾销，为了寻求贸易顺差，以东印度公司为首的帝国主义利益执行者便无耻的向中国走私……走私到中国，直接导致中国大量白银外流，也加重了中国老百姓的负担，导致国内各种矛盾激化，清政府面对这种情况实施了禁烟。面对清政府采取的正当维护国家权益措施，帝国主义便用大炮打开了腐朽落后的清政府国门。逼迫清政府签订那几个条约之后，大清朝的国门被打开，帝国主义列强幻想着可以向中国大量倾销他们的工业品。可没想到，中华帝国自给自足的小农经济不需要他们的廉价工业品，于是呢就继续卖……当然了，渐渐地，蒸汽机推动下的机械生产的工业品还是逐渐瓦解着原有的小农经济、吞噬着中国的巨大市场。

帝国主义的入侵也在瓦解着中国原有的生产关系，变相地促进了生产力的解放，同时也在瓦解原有的小农经济，客观上并不情愿地推动了中国社会向前发展……中国人也正是在这种屈辱中开始反思、开始学习……

中国人多聪明啊，既然洋毛鬼能在印度种植在中国贩卖，那么我们为何不能再自己土地上种植贩卖呢？于是，大量看到“商机”的中国人中的败类便涉足于种植及销售业务中，特别是一些老少边穷的欠发达地区，甚至有些地方生意是其主要财政来源。这便产生了自产型。在很多地方，甚至成为可以和黄金、白银一样流通的硬通货。突然脑洞一下，如果大明快要灭亡的时候用进行流通，是不是大明帝国就会再苟延残喘一阵……纯属戏言啊，各位千万不要较真啊……

至于说的危害，一开始有识之士便有清醒的认识。到了晚清时期，那样一个的时代，没有几个有决定权的实力人物会真正考虑的，就算是有很多有识之士振臂高呼，实际影响力还是很有限的。

乱世有乱世的生存法则。举个简单的例子大家便明白：A、B两个实力相当的军阀互为邻居。A军阀种植迅速搞到军费，招兵买马，扩充军队；A军阀身边的B军阀呢，试图发展地方经济，通过税收等现代国家管理理念筹备军费。可发展经济不是一朝一夕的事，经济还没有发展起来，就被隔壁的A军阀给灭了。A军阀吞并B军阀后，在B军阀领地迅速推广原有发展经验，壮大实力拓展地盘……那个时代一定是个劣币驱逐良币的时代：于是张麻子上山为匪，马走日沦为杀人犯，李天然“欺师灭祖”、杀死师父全家……

那么对列强来讲，的中国对他们是最有利可图的，可以通过分而治之，培养代理人的方式实现其在华利益。而各个割据军阀也非常愿意和列强合作，于是就出现了军阀纷纷找列强当“干爹”的现象，尤其是北洋军阀后的。而的割据军阀显然没有精力从长远上去发展当地经济，尤其是一些老少边穷的小地方军阀，种植并贩卖成为他们维持统治的最便捷“财源”。

在摧毁一部分中国人的身体外，也在刺激更多的中国人的觉醒……

《让子弹飞》中的涉及的情节及其作用

在电影《让子弹飞》中，鹅城的实际当家人黄四郎主要业务便是“贩卖、偷运人口”的罪恶勾当。并成为当地军阀刘都统的重要经济来源。在“鸿门宴”一场戏中，从汤师爷的嘴里告诉观众，整个小半个南国的，都是黄四郎在贩卖。黄老爷做着这样的“大生意”，却受制于一个刘都统。垄断小半个南国的”生意“，居然龟缩在“萨南康”省，显然和黄老爷的“实力”不相配，做个假设啊，如果某人垄断了某项业务中国一小半市场，怎么也得把总部设到北京上海吧。在电影剧情里，黄老爷能拿出180万两白银去剿匪，180万两白银什么概念，清政府购买的“定远号”大概也就170万两白银，你说黄老爷多有钱……他就愿意把这些钱全都交给刘都统？于是呢，黄老爷就自己养了一群土匪，干起来“监守自盗”的勾当，刘都统显然发现他的这条“大腿”“心有二心”，就派了好几拨人（县长）去“接腿”，电影原本是这样的框架下展开的，可没想到，真的土匪张麻子居然劫火车、抢县长……于是，故事就很意外的展开了……

可见，在《让子弹飞》里涉及的，个人认为，主要是告诉观众那个年代对于军阀割据的支撑，同时，巨大的经济利益，也促使原有的权力和利益格局发生了变化；从电影创作上考虑，这种变化引发了戏剧冲突，为电影情节的展开进行合理的铺垫；从社会学上看，这种变化某些程度上也推动了中国历史的发展……

《一步之遥》中涉及的情节及其作用

电影《一步之遥》里，虽没有大篇幅涉及到，仅仅是完颜英在要求马走日结婚被拒后，两人怀揣着不同的心理吸食了大量，导致完颜英身亡，马走日成了杀人犯。

另外《一步之遥》中涉及到的，只能结合《让子弹飞》中的情节去合理想象了。武大帅作为当时上海滩的实际控制者，除了税收等收入外，维系其军队运转的经济来源还有那些？如果说没有的话，鬼才相信。当时的上海滩三大亨黄金荣、杜月笙、张啸林那一个和没有关系……在吕良伟主演的《岁月风云之上海皇帝》有相关情节，大家可以自行补脑，而贩卖不仅是三大亨的主要业务之一，当时的军阀都直接参与贩卖。

电影《一步之遥》中涉及的，属于情节需要，导演姜文需要完颜英在一种幸福的、充满幻觉的状态下安静的死去，于是，成了最好的选择。而电影《一步之遥》到这里才把后面真正要说的故事的引子讲完，换句话说，电影的真正剧情才开始，这个引子，超过十分钟了，也花了电影大部分制作经费：但观众千万别就把它当成一个引子，姜文导演要说的话很多，这个有机会分析吧……至于说武大帅和的关系，只能从《让子弹飞》和一些相关历史、影视作品中得到结论，任何采用暴力、集权的方式进行的统治，也必然要采用极端的、的方法，贩毒就是的……

《邪不压正》中涉及的情节及其作用

到了《邪不压正》里，和相关的情节不仅多，而且更直接。从大的层面上分析，大致有四处，我们逐一分析。

情节一，电影一开始就因引发了一场灭门血案。

电影一开始，观众首先看到的就是一起灭门案。再看杀人的两个人：朱潜龙和日本人根本一郎。朱潜龙杀人是在一“高人”的指点下“认祖归宗”后决定“做大事”，做什么事呢，就是想和鬼子合作，学宣统皇帝。而和鬼子根本一郎一起杀师父全家，除了和鬼子纳“投名状”之外，吞并师父的太行山庄种，还能有经济收益。

根本一郎呢，想抢了太行山庄之后种植，日本人在中国的土地上种植干什么？造福中国百姓吗？当然是除了损害国人的身体健康外，还能为后来的侵华筹备军费。同时他也算有了个朱潜龙这个“同盟军”，于是，两个恶魔（禽兽）一拍即合，说干就干，这也奠定了后来俩人的基本关系。

朱潜龙之所以会这样，其根源在于一“高人”，藏在背后的实际控制者，大家很容易便能想明白，这个人就是蓝青峰。所以这一“高人”也是导致李天然师父一家被灭门悲剧的元凶之一。不过，这个“脏活”不是他亲自出手做的而已；但他却是实实在在要对李天然师父一家被灭门要负责的。蓝青峰“投资”（或“”）了朱潜龙，同时又了李天然。朱潜龙和李天然变成了蓝青峰两张护卫敌对、不共戴天的两张牌：当朱潜龙这张“牌”控制不住后，李天然这种“牌”便被打了出来。

情节二，亨德勒大夫带着李天然拜祭其师父，师父塑像周边全是罂粟花

电影里，亨德勒大夫带着李天然到了当年的太行山庄，此时的太行山庄被朱潜龙和鬼子根本一郎变成了种植园，朱潜龙居然在中间还竖了一个师父的纪念雕像，每年还带着手下在师父的忌日去拜祭，并且安排记者和百姓现场“观摩”（朱潜龙非常擅长进行舆论引导，那个时候就有如此悟性，堪比戈培尔），大得人心……同时还模仿岳王庙内岳飞墓前的跪拜谢罪的秦桧夫妇，还把李天然打造成一个欲师姐未遂愤而杀师父一家的“欺师灭祖”的万恶罪人，而这个罪人还被雕成塑像跪在师父面前“赎罪”。

李天然师父雕像周边漫山遍野的罂粟花，也许大家都都忘了李天然师父是怎么死的，某些人成功的转移了话题，大家不再去关注那些罂粟花，而只考虑到“欺师灭祖、大义不道”：很多时候，我们都走得太快，被人略微一误导，便忘了来的时候的目的……

情节三、日本人开的书屋进行公开的售卖

太行山庄被鬼子根本一郎霸占后，成了种植园：鬼子侵华也需要“经费”，以战养战，这个鬼子一点都不傻；鬼子没有在北海道种，却来中国种，他绝对不会种了返销日本，只能让受苦受难的中国人”享受“……这种园子绝对不止一处，弄不好还都是中国人在运营：中国抗战为什么打了那么多年，除了鬼子比我们有些地方发达难对付之外，还有一个重要的因素我们得承认，那就是汉奸太多，尤其是像朱潜龙这样的怀有野心的汉奸……

而日本人的馆呢，则打着“书屋”的名义，这难道不极具反讽意蕴吗？“一边打针，一般学日语……”而日本人呢，除了损害中国人的身体，还用着我们的“经典”来毒害我们的普通来百姓，根本一郎这个鬼子情报人员居然能开坛给中国人讲“论语”，如果说仅仅是毁了国人的身体，而开书屋这种无耻的思想侵略行径，可要比贩卖危害严重百倍。

情节四、李天然烧毁鬼子仓库

后来李天然烧了鬼子的仓库，大快人心，都能感受到李天然在房顶上跳跃的喜悦……但仅仅烧了一个仓库还是不够的，抗日之路刚刚开始……

小结

一般情况，影视剧里出现一种道具、一个场景、一个符号首先是剧情的需要。比如说寺院里的和尚，大家都知道他的装扮是什么，他应该在那里生活，他身边有那些物件……姜文导演的”三部曲“里都有，那肯定和剧情有关啊。

其次，这些符号（我们把场景、道具什么的都归结成符号）所蕴含的特殊含义对观众的影响能够加深观众对情节的理解和感悟。比如说”“对中国人的影响就和对美国人的影响非常不一样，我们有更切肤的理解和认识。而这些符号的反复出现，能够更好的表达创作者的情感。

第三、这些符号往往能推动剧情的发展。影视剧里推动剧情发展的最主要因素是人物矛盾。当然了一些特殊的符号也能非常自然的推动剧情的发展，如黄四郎安排假麻匪抢了自己的、李天然烧了鬼子的仓库……这些情节都直接把剧情往下推动。

以上内容，全是一家之言，不当之处望请海涵。

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先讲剧情，再讲背景，最后讲意义

这段，是历史的真实写照。总理唐绍仪说：“十四年来之数次战争切为，故可称之为十四年之战争”。表面的统一，掩饰不住军阀割据和政治黑暗。军阀们对‘寸土寸金’的的争夺成为这一时期的焦点。1936年两广事变，正是截断了滇黔两省流入广西，使广西财政陷入困境，迫使李宗仁和白崇禧归附。的暴利，始终是时期大小军阀争夺的对象。从各省军阀互相争斗，到本省内斗，甚至军阀家族间的战争。在西南各省，的暴利成为政府收入的主要来源，这更不难看出统治的黑暗。

2、《一步之遥》里完颜英这个角色代表着晚清，完颜英被评为花国总统，其实就是届的一姐。晚清一直处于被各外来列强的欺辱中，随意侵犯，这跟全世界眼中的有什么区别？想欺负就欺负，想就。完颜英拍卖自己的初嫁权给各国人等，这参加大选的国家分别为英、法、德、俄、美、日、意、奥，也正好应对侵华的八个国家。马走日后来说完颜英死的当天他们一块吸食过，所以间接的可以理解为，是害死了完颜英。正好清朝灭亡始于战争。

3、《邪不压正》里朱潜龙勾结日本特务根本一郎，要师傅的地给日本人种。师傅不从，被屠满门。李天然误被注射，被巧红撞见，到最后被巧红所激，烧了日本人的仓库。李天然误食这节有些映射时期侠盗燕子李三，李三的恶习就是吸食。根本一郎代表着日本在的缩影，开办书屋讲经布道，实则讲歪经、布邪道，暗地里做生意供养军队。而师傅和巧红对的态度，也表明了1937年日本侵华战争全面爆发前，饱经了百年沧桑（1840-1937）的中华民族，民族意识已经开始觉醒。

姜文的三部电影里，涉及的，即是历史的真实写照，也是近二百年来中国人身上背负的耻辱。

中国近代史开始于1840年，这一年，英国政府以林则徐虎门销烟等为借口，发起了第一次战争，逼迫中国签订了中国历史上第一个不平等条约《南京条约》，割让了香港，割地，赔款。自此以后西方列强趁火打劫，相继强迫清政府签订了一系列不平等条约。被侵害的中国人也带上了\"东亚病夫\"帽子。

所以大家明白了李小龙、李连杰、甄子丹电影里为什么一定要踢坏那块匾，那是所有中国人的耻辱！

直到今日，中国仍然是世界上禁毒力度最大的国家，没有之一

曾经差点因为亡国亡种，背负着近二百年耻辱的中国人，在禁毒这件事情上，没有任何商量的余地。

2007年英国人阿克毛携带4000克在乌鲁木齐机场被抓获，随即被判处死刑。时任英国首相的布莱登也致电求情，然并卵，最后注射死刑。

电影《湄公河行动》的那位毒枭原型糯康在2013年在云南昆明执行死刑。

每年6月26日是国际禁毒日，6月也是林则徐虎门销烟的月份

每年6月，不少宣判的毒贩都放在6月枪决。

祭奠屈原，我们用粽子；祭奠烈士，我们用花圈；祭奠林则徐，我们用毒贩的人头！

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大家好！我是贫民斯蒂文，一个专注于人文，影视的农村小伙儿，求个关注。谢谢。

先说说《让子弹飞》，说简单点这是一个悍匪为民除害的故事，说深刻点儿，天下兴亡，匹夫有责。作为悍匪的姜文面对以军阀为后台贩卖烟土的发哥，拔掉毒牙。电影中没有过多的渲染烟土的毒害，只是作为一个背景而已。

到了第三部的《邪不压正》，故事开始发展的矛盾点就是在中国的领土上种植被拒绝而引发的后面的欺师灭门惨案再到复仇。

姜文电影主角都是一个很卑微的主角成长为一个英雄，是一个位卑未敢忘忧国的情怀。电影是一门艺术，它应该和文字一样有力量，比枪杆子更有力量的载体。生活在今天这样和平的环境中，似乎也在警醒国人别忘记了毒害国人的这段历史。

最后呢，表白一下姜文。姜文是我特别喜欢的一个导演，他独特的节奏，特别是台词的节奏是我特别中意的。而且还是一个特别有味道的一个人。

跪求一个关注。谢谢。

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只要我们用心感受、不管是什么样的想法都是一种发自内心的、那么就是最好的

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第一部是2010年的《让子弹飞》，第二部是2014年的《一步之遥》第三部就是今年即将上映的《邪不压正》。

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感谢您的邀请，新干线影业为您回答：因为到了中国开始没落，而就是一个导火索

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剧情需要呗，再就是让国人勿忘国耻牢记历史，爱国情怀的体现。

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过去的现在的，每个时代都有一部分人深陷其中并且每个时代都会领清醒着与之作斗争。

过去误国现在的伤民都是一回事，不过有黑暗就会有正义与之作斗争，所以这种题材的电影有双关运用，即反映了电影本身所展露的人性的贪婪与不朽，又映射出当前社面临的换汤不换药的挑战，使人们自省自强

随着《邪不压正》的上映，姜文的“三部曲”圆满收官。然而问题来了，在三部曲面前，很多人看得很过瘾，很多人却没看懂。

什么？《让子弹飞》也没看懂？确实，《子弹》是三部曲中表面故事性最强的一部，但其中也不乏看不懂的部分。说没看懂的，一部分是聪明人。

看不懂，从某个角度来说，是对文艺作品一种比较高的评价。但电影制片人就不这么想了，他们更多考虑的是票房，而不是艺术。

好在，在这个世界上，总有一拨导演，他们不会被制片人或出品人绑架，他们也不会向票房和资本低头。他们要站着把钱挣了。

《子弹》中有一场经典的“鸿门宴”戏份，三位大哥同场飚戏。细心的观众可以发现，桌上的酒瓶是透明无字的。据说，当时有酒厂找到制片人马珂，希望在这场戏中植入品牌广告，几个镜头就有几千万的收益。马珂喜出望外，最后却被姜文拒绝了。

这样的故事，换作另外一个导演，那还不得“剑南春”“茅台”一起上啊。

然而，姜文不是“其他导演”。姜文是姜文。

壹

让子弹飞一会儿

说《让子弹飞》，就不得不提《太阳照常升起》。姜文说，《太阳》是上帝送给他的礼物，《子弹》是他送给观众的礼物。前者比较接近生活的本质，后者比较接近电影的本质。

《太阳》，是一首诗，也是姜文的一个梦。如果说艺术家有什么终极追求的话，恐怕就是将自己的“梦”用“诗”的方式表达出来。简单回顾一下电影史，从苏联的爱森斯坦，到瑞典的伯格曼，再到希腊的安哲，以及塔可夫斯基，无一不是在用电影作诗。

塔可夫斯基曾说：“我对情节的发展，事件的串连并没有兴趣——我觉得我的电影一部比一部不需情节。我一直都对一个人的内心世界感兴趣；对我而言，深入探索透露主角生活态度的心理现象，探索其心灵世界所奠基的文学和文化传统，远比设计情节来得自然。”

《太阳》，就是这样一首诗。写剧本之前，姜文做了一个梦，梦里有四个故事，他将这四个故事讲给大家听。姜文的语言画面感极强，听完后，在座的人都为之神往，觉得电影已经成了一半。这是2004年11月。

三年之后，经过资金断流而历尽艰辛完成的《太阳》终于在国内上映。这是姜文自《鬼子来了》之后七年推出的首部导演作品，他的粉丝们都抱有巨大期待。然而，看完电影后，大多数人都懵了，期待再看一部《鬼子来了》的观众陷入了莫名所以的情绪之中。除了绚丽的画面和好听的音乐之外，很多人不知道姜文在说什么。

因为这时，姜文已经进入了另一个创作阶段：作诗。

也许是由于《鬼子来了》被禁造成的“创作创伤”，姜文开始用隐晦的电影语言讲故事。这也许不是他的初衷，但却在无意间开启了一扇艺术创新的大门。就像蓝青峰被拔掉牙齿之后，才迎来了最后的伟大胜利，虽然这并不在他的预想之中。

《太阳》究竟讲的是什么，这不是本文所涉之题。简单说，它讲了1958——1976年的新中国历史，其中又加入了姜文对这段历史的表态和表白。这部电影本来的名字，叫做《太阳再次升起》。

看不懂，票房自然就不会好。于是有了三年后的《子弹》。

初看《子弹》，是在中影基地，那时候片子还没做完，里面音乐还有《教父》的痕迹。看完后，我的直观感觉是：“《太阳》之续集”——虽然有照顾观众的成分，但仍旧是一部十分个性化的姜文电影。我一度认为该片不会特别大众化，但后来的市场反应证明我错了。

相对于“诗”的《太阳》，《子弹》可以看作一部姜文的“半妥协”之作。它的表面故事特别好懂。然而，这绝不是姜文的野心。他的意图，还是底下那个故事：一个“张牧之”和“黄四郎”争夺“鹅城”的故事，一个革命成功后战友远去的故事。同样，也是一个“站着把钱挣了”的故事。

我们在张牧之身上，可以看到一股革命的浪漫主义气质。他不为钱、不为女人。他敢作敢当，他“恣意妄为”。他有着自由洒脱的酒神精神。他是乱世中的英雄，又是孤独的革命者。

据说，姜文特别想演毛润之。他曾说：“这件事是我的心病，我是想演，但我演的可能是通不过的。我觉得他可以把几万人带着迁徙，又没有补助费，像摩西出埃及一样，这种东西是精神上的。但他也很矛盾，很有悲剧性。他作为一个人物和角色是很吸引人的，超过了莎士比亚戏剧里所有角色的集合”。

其实，这部电影的全名是《让子弹飞一会儿》，在《太阳》没有获得观众认可后，姜文意在用这句台词给观众一点时间去体会，当然也是一种自我慰藉。另外一层含义则是，革命者的理想和孤独，也需要“让子弹飞一会儿”，才能更好地使人们认清真相。

电影的结尾和片头无比相似，依旧是用马拉着的火车，只不过火车上换了人，也换了目的地——那就是《一步之遥》的上海。

贰

一步之遥

姜文一出手，影评人就得死一片。姜文一出手，电影圈就会炸锅。

《一步之遥》是最好的例子。

这部电影上映后，“看不懂”已经不是主流声音了，取而代之的是大部分人对这部电影的厌恶感。“既得利益者”王公子就叫道：

对此《一步之遥》官方回应：“引发争议的是好电影；忠言逆耳的是大丈夫；文章扮演的是假武七；惹是生非的是真坑爹；落井下石的是暴发户；欢天喜地的是high影迷”。

文章是假武七，王公子则是如假包换。

《一步之遥》讲的是什么？其实第一句台词就告诉你了，那就是“To be or not to be？”

《子弹》和《一步》之间，是新中国的一段历史过渡时期。之前我们一直在谈革命，之后革命结束了，我们却开始面临“To be or not to be”的问题。这是革命留下的隐患，也是历史发展的必然。

作为一个满族老贵族，马走日是一个讲究和体面的人。大清亡国后，他没有在“新时代”昧着良心做不该做的事。他特别看重“您”和“你”的区别，他不喜欢凯撒大帝、乔治二世不体面的死法，他对完颜英说“我还是个孩子”，他为了完颜不受屈辱，不要命也要对王天王大打出手。

相比之下，武七这个既得利益者，为了个人利益不择手段；项飞田本和马走日同属满族贵族，后来却对他恩将仇报，成为新时代下权势的走狗；王天王欺软怕硬唯唯诺诺，充当资本和权力的传声筒；大帅和大帅夫人对付女人男人都有一套自己的战略战术，可谓一丘之貉……电影里这样的人物比比皆是，只有马走日和武六，是精神最健康的两个人。他们没有向原则低头，没有向物欲妥协，没有苟且偷生，没有成为改写历史的“同谋者”。

To be or not to be？是革命成功后的一个重大问题。经济需要发展，人民生活需要改善，但我们还要不要革命信仰？我们是这么活还是那么活？是存在还是毁灭？这不仅仅是莎士比亚的问题，也是张牧之和马走日的问题，更是大到国家小到个人都要面临的选择问题。

《一步之遥》中的上海，是一个纸醉金迷的世界。在这个世界中，可以选花国总统并且全球直播；新贵族可以通过洗钱把自己从“New Money”变成“Old”，也就是从暴发户变成所谓老贵族；媒体可以对一个嫌疑犯预定有罪，然后编成戏剧或电影供大众消费；权力和媒体合谋，共同改变历史。

而马走日和项飞田，一个是理想主义的知识分子老贵族，一个是实用主义的权势新“跪族”，虽然一个走日一个飞田，在象棋中仅有一步之遥，但两人背后所代表的众多马走日和项飞田却是千差万别的两种人。

这故事是不是挺好的？但为什么大众会厌恶呢？

因为这是姜文故意的。

贝尔托·布莱希特，著名德国戏剧家，诗人。凡是学戏剧的，想必都听过他的大名。据说，此人与苏联的斯坦尼斯拉夫斯基，以及中国的梅兰芳，共同构成了世界戏剧三大表演体系。而这个人在戏剧史上最重要的贡献，就是创造了“陌生化的间离效果”。

什么意思呢？简单说就是指让观众看戏，但并不融入剧情，并以观众的焦虑、惊愕、不满等情绪来代替共鸣，引起反思。从而让观众作为一个戏外的旁观者而存在，目的是暴露和批判现实。

主流商业电影的最大特点就是让人做“白日梦”，获得沉浸式的观影体验，从而引起共鸣，这就是斯坦尼那一套。从社会学的角度看，这类主流电影是通过故事或者视觉奇观，满足人们的主观幻想，从而在消费主义时代，起到让人脱离现实焦虑的作用。

然而《一步之遥》却反其道而行之，它采用布莱希特的戏剧间离效果将观众“隔离”，通过对视觉情节的陌生化和抽象化处理，引起观众对于社会问题的反思，同时引出作者的批判。如果你观看电影时产生“无法进入”的体验，那么说明姜文成功了。

我认为，《一步之遥》采用间离效果有三点合理性。第一，电影本来就是造梦的艺术，而现实本来就是荒诞的；第二，间离造成的“间接”效果，会使敏感内容不那么敏感，更易过审；第三，用现实逻辑讽刺现实。如果你对电影不安，那么也应对现实感到不安。

有人说本片生不逢时，其实并不是这样。因为逢时了，电影便失去意义了。票房高了，它就失败了。因此，我更愿意将《一步之遥》理解为一次姜文的社会实验，他冒着票房失利的风险，试图探底改革开放后几十年国民的文化底蕴。

结果表明，这并不是一个大多数人可以欣赏《一步之遥》的时代，否则就没必要批判和讽刺了。姜文就是通过“折磨观众”来提醒观众：现实同样是一种折磨，而且可能比电影中更加残酷无情。

只能说你没懂，不能说你没看见。

叁

邪不压正

满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味？

《邪不压正》，表面是一个复仇故事，实则是李天然的成长史。

李天然是中国的新青年。他本是个生性怯弱的胆小鬼，在目睹师父被灭门之后，更加胆小怕事，面对仇人不敢下手。这种“创伤应激障碍”，难道不是经历过1840到1945年国难之后中国人的真实写照吗？

李天然前后有两个爸爸，“洋爸爸”与“蓝爸爸”，前者喜欢胡搞，并认为中国人和日本人是一群穿衣服的猴子。后者则是经历过辛亥革命，“心里就没自己”的“湖”。

一开始，蓝青峰想要拉拢朱潜龙为自己所用，并联合阎锡山和白崇禧举起义旗抗日。后来，他又以李天然为饵，想利用朱潜龙（封建复辟主义）除掉根本一郎（帝国主义）。但让他没想到的是，封建和帝国主义两大势力相勾结，让他的一切计划都落了空。他的车夫特务一个个被除掉，用来发声的牙齿被拔光，二十年的谋划只换来穷途末路。

关巧红是另一个重要角色，原型是一代女侠施剑翘。在两个爸爸都无法帮助李天然之后，她成了他的导师和挚友。在影片中，只有他们二人的精神世界是纯洁的，向上的。他们在远离尘嚣的屋顶世界惺惺相惜，这里天上可以掉钱，也可以吃新鲜的西红柿黄瓜，这里是接近天空的圣洁之地，也是中国未来的理想乐园。

和李天然一样，巧红经历过相似的迷茫和恐惧，一直回避着最应该做的事。但她在李天然身上，看见了暗藏的热情与朝气，她鼓励和坚定了李天然的信念，并最终引导他完成了蜕变和成长。而她在李天然的帮助下，也一步步解放了自己的小脚。最后，她消失在李天然的视线之中，但李天然需要她时，她会再次出现。

当看到李天然成长为一个独立自主的个体时，蓝青峰也受到了深深感动。老一代的革命者面对现实不得不妥协，但最终却被革命的新生力量再次唤醒。他看到了后继有人，觉得“特别好”，并鼓励李天然去寻找自己的儿子……

两年之后，一个同样反帝反封建的人，写下了《青年运动的方向》。

篇幅所限，不再对《邪不压正》作过多解读。只是想说，姜文的三部曲，可以看做故事，也可以看做共和国的故事。第三部《邪不压正》，甚至是中国未来的故事。这三部曲，无疑是一个无法割裂的整体。

在我看来，姜文用了十年时间，用《让子弹飞》《一步之遥》和《邪不压正》，重新翻译了一遍《太阳照常升起》。在翻译过程中，又加入了大量细节和私货，反思了新中国成立前后的百年历史，以及中国的国民性。

在我看来，这三部电影，表达的都是同一个主题，那便是——“起来！不愿做奴隶的人们！”

那便是——小到一个人，大到一个国家，都要坚持独立自主的方向和精神。

在《让子弹飞》中，它体现为打倒黄四郎，“站着把钱挣了”；在《一步之遥》中，是“要存在，不要毁灭”；在《邪不压正》中，则是通过李天然这个“新青年”的成长史，将这种“主体性”寄希望于中国下一代。

需要说明的是，从《太阳照常升起》到《邪不压正》，四部电影中的角色都具有某种联系。李不空、李东方、李天然，是历史的继承和延续；疯妈、张牧之和关巧红，代表了革命理想和健康精神；唐雨林、马走日和蓝青峰，是串起一个个故事的关键人物；而老三和朱潜龙……

《邪不压正》说：“就是为了这点醋，我才包的这顿饺子”，《一步之遥》说：“假作真时真亦假，真作假时假亦真”，这是形式；《让子弹飞》说：“没有你，对我很重要”，《太阳照常升起》说：“阿辽沙，别害怕，火车在上面停下了，他一笑天就亮啦”，这是主题。

我相信，很多人都不易进入三部曲中的姜文世界。因为姜文拿电影当酒，一部比一部度数高，而喜欢喝酒的人，毕竟是少数。

酒神的世界是飞扬的，过头了就会有点跋扈；酒神的世界是无序的，既有内在逻辑又莫名其妙；酒神的世界是自由的，尽管有些原始但最接近真相；酒神的世界是乐观的，于是不能是“侠隐”，只能是“邪不压正”。

一杯未尽诗已成，诵诗向天天亦惊。但愿长醉不复醒，与尔同销万古愁。

从诗电影到酒神电影，姜文在56岁之前，完成了自己的一桩“电影大业”。

结语

在姜文采访中，有两段话让我印象特别深刻。第一段是：“好电影应该是在有限的物理时间内，不断拓展它的心理时间和生理时间”。

第二段是我问的关于艺术作品如何浑然天成的问题，他说：“搞创作有点像打坐，你会逐渐让自己安静，然后你觉得世界无限广大，自己可以自由的飞腾。你看到自己越来越渺小，声音越来越远，但随时还可以抓回来。你能感觉到身体随着想法在很多地方驰骋，甚至你可以看到、闻到未来的某一个情景在那儿，很真实地闻到”。

我以为，这是真正的创作。