在国内有许许多多老一辈艺术家为中国艺术节留下了不可磨灭的贡献，因为中国早年环境和国人思想的关系许多的老艺术家们在最开始都是非常不容易的，陈丹青作为我国名望非常高的艺术节、作家其早年毕业于中央美术学院，曾在苏北农村插队落户被人称作知青画家！而陈丹青优雅率真的画风也是让无数的后背所敬仰学习！陈丹青女儿陈夜谭照片，陈丹青和彭薇是夫妻吗？下面就跟着小编一起来了解一下吧！



陈丹青女儿陈夜谭照片

据了解陈夜谭在8岁的时候就被父亲陈丹青送到了美国纽约入学读书，所以外界对他的女儿的消息也是非常少的！



下图据说是陈丹青为女儿画的一副自画像！



陈丹青和彭薇是夫妻吗？
据了解彭微并不是陈丹青的老婆，二人只是有过艺术上的交流。再加上1976年出生的彭微和陈丹青差了几十岁，虽然爱情之间没有界限，但是二人并没有传出绯闻！



而陈丹青的老婆另有其人叫做黄素宁，也是一名画家，早在1980年便移居美国纽约！毕业后的黄素宁曾经主动要求去西藏工作！这也让她画出了一副又一副的经典画作！还与陈丹青一起合作画出了油画《进军西藏》

当代画家李自健的女人油画

当代画家李自健出生于上世纪50年代初期，他15岁就开始学习绘画。李自健钟情于写实油画，他擅长描绘历史、人物肖像题材的画作，这些画作都有一个共同的显著特征，那就是感染力强，其中，他的历史题材的油画作品《南京大》写实色彩非常强烈，让人触目惊心；然而，当代画家李自健的女人油画却充满着温馨的母性情怀，无论是《乡土系列》《家书系列》还是《母女系列》画中的成年女人都自然流露出温馨的母性情怀，没有一点妖艳气息，李自健不像其他画家那样痴迷人体题材，

为何当代画家李自健的女人油画充满着温馨的母性情怀呢？首先是因为画作中的女人身姿丰腴且已为为人母，我们很容易就能理解，身材略显丰满的女人，看起来就显的早熟，易散发出成熟的女人味，如果是结了婚生了孩子的女人，那就掩盖不住浓浓的女人韵味了与母性了，李自健选择已婚妇女以及自己的老婆为模特进行创作，有些画作中还有孩童，这就更衬托了女人的母性，值得注意的是，画中的女人装扮朴素，身材略微“走样”，毕竟生了孩子的女人都会这样，

其次是因为李自健在创作时如实还原了女模特的样子，不美化修饰，只是运用了柔和的光影效果和暖色调，让画中的女人显示出艺术美，为何要强调艺术美呢？原因很简单，毕竟李自健是在创作油画，而不是描绘照片，既然是创作，那就是要将普通的人物场景提升到一定的地位，使典型的人物场景的特征集中在有限空间的画面上，使作品看起来更打动人心，李自健可以使画中的女人充满温馨的母性情怀，这种感人的力量源自于李自健对女性生活的深刻理解。

其实，这种温馨的母性情怀，也可以理解成油画作品的风格，此时我们就可以更深入的了解画家李自健笔下的女人油画风格形成的因素，这和画家的生长环境有关，李自健自幻在农村长大，农村女人的生活习性自然是非常熟悉了，和母亲同时代的女性，勤俭朴素的特征对于李自健而言是历历在目，简单而言，生活环境促成了艺术风格，我们在李自健的《乡土系列》《家书系列》的诸多油画作品中就可以看到“乡土气息”浓重的农村景象，以及朴素善良的女性，这是没办法凭借想象构思刻画出来的人物场景。

在《母女系列》油画作品中，那成年的女性是画家的妻子丹慧，她是一名诗人，略显的优雅端庄，但更多的是女性的母性情怀，人们从画中是无法感受到女人的诗人身份以及优雅端庄的气质，这是因为画家要表达的主题是“母女”，也就是已经为人母亲的女性，女性的母爱是画作的主题，如果“优雅端庄”就会给人产生视觉上的“距离感”了，也突显了“身份地位”，这就违背了作品的主题，“母爱”或“母性”是没有身份地位之分的，而且也不受身份地位的束缚，李自健可以完整全面的表现出画作女人的母性情怀，打动人心，可见其深厚的绘画功底，将人物的姿势动作与内心情感表情恰到好处的衔接在一起并呈现出来。

李自健的成功与三位贵人分不开，一是高僧星云大师。二是著名画家陈逸飞。三是他美丽的妻子丹慧。知道著名画家陈丹青，陈逸飞的人很多。而知道李自健的并不多，实际上三人的油画 在国际艺术品市场上平分秋色。李自健影响更大。

1991年春,在著名油画家陈逸飞的帮助下，他携画作抵美创业，然而2年多没有起色,这时困顿挣扎之际中的他，在洛杉矶幸遇高僧星云大师的赏识与鼎力资助,

在大师提供的“蒙地拉精舍”中闭关500天,潜心创作出包括《南京大》在内的一大批讴歌人性与爱、直面历史的写实主义油画,形成了持续至今的“人性与爱·李自健油画环球巡回展”，引起巨大轰动，一举成名，他也是迄今为止第一位举办全球巡回画展的中国画家。

他的作品得到全世界不同文化民族背景下，欣赏者的共鸣和赞誉。因为他的画作不论是对社会和人生的描画，还是对家庭生活的表现都专注人与人之间心灵的互动。唤起人内心深处人性的温暖。

而他的女性油画充满母性光辉。也与他的爱人有着密不可分的关系。李自健的作品，正如一位艺术家评论“表现了对全人类的了解,反映出不论东方西方民族,都源属于人类的大家族,也都分享着彼此共同的目标,分享着相同的寂寞与快乐”。

在李自健以他的爱妻与孩子为内容创作的一系列光彩温馨的人物画中,所精心描绘如此令人感动的人物,更是他绘画技艺巅峰的展现。也是对人类母性光辉经典的讴歌,正因如此，"民族的才是世界"，这些作品都能够跨越六大州，引起中国、荷兰、英国，德国，巴西和美国等地观众一致的赞誉。

李自健创作于1992年的《南京大》,是一部悲愤交集的控诉。作者再现了1937年日军占领南京时的暴虐行径。在堆积如山的尸体边,站着两个狂笑变态的日军士兵;在这个尸山的右边,是一名僧侣一个孩子。在成山的血肉上哭喊,他是唯一的幸存者。这幅画展示了一种悲与悯，恶善的平衡,以及这平衡中令人撕心裂肺的深刻寓意。

李自健有数幅作品,都是运用平凡人物场景来提升其內在的意义。

我们可以在画家作品中,欣赏到他蕴含其中用间接、隐喻的手法,启发我们有关人类在家庭与社会中彼此互动、互相和谐依赖的主旋律。

在他所描绘的《我的姐姐》、《山溪悠悠》、《童年》等作品,李自健希望表现出人类童真时代的向往与纯洁。

这些都是独特的中国百姓众生相。承载了极具美好视觉冲击的“人性与爱”的密码,深刻地吸引观众的眼睛,也震撼着他们的心灵。传达着世代之间爱的联系

在以“家书”命名的画作中,画面显示一位手持信件正在读信的年轻妇女,或沉思，或挂念，若有所思又若有所失的神态。凝神远方引起人无限的温情与遐想。

所以说，"人性，母性与爱"，是贯穿李自健作品的主旋律。他的作品通过高超的艺术魅力与手法，表现人类与生俱来的高贵与尊严，在《韧》这幅作品里，画家表现一位老奶奶专注于日常针线活的神态，

在展览中博得一致好评，如今，这幅作品已经被联合国选为国际老人节主题印刷品，这些作品都展现出创作者对人类社会共有的人性和母爱的关照与光辉。

如何看待当代画家李自健的女人油画充满着温馨的母性情怀？

李自健，1954年生于湖南省邵阳市，童年家境贫寒，生活艰困。15岁自学绘画，下过农村，当过工人，历10年非常时期。1977年，恢复全国高考，以特优成绩考入广州美术学院油画系。1982年毕业，同年回到家乡长沙艺术馆供职。上世纪八十年代，画家创作的《山妹》《孕》等油画作品 。1988年赴美国自费留学，后定居洛杉矶。

1991年春，在洛杉矶与当代高僧星云大师结缘，得大师赏识力助，闭关创作，潜心作画，完成了以《南京大》《乡土》《母女》《家书》《童年》系列为代表的一大批表现人间大爱的现实主义油画作品，奠定了发展至今的“人性与爱李自健油画”艺术事业之坚实基础。

李自健说：“在美国的土地上回看中国，回想过去，深深体会到是湖湘文化影响了我。家乡古朴典雅的建筑、淳朴的民俗民风都是我平素写生的参照；邻家的老爷爷、老太太，优美的少女、顽皮的孩童都是我创作的灵感。《乡土》《家书》等系列作品中都有家乡的影子、故乡的情感。”

家书系列，是李自健油画作品中不可少的内容。他的每一幅作品，构图相似，意境相同。一个少妇一个孩子，在篱笆边、草垛边、土墙边，在晨风、夕阳下、村口、老屋里，安静而柔情地阅读着那些发黄的信笺，有意或无意的构成一幅幅意趣天成的画面。草垛上、篱笆前、老屋中、土墙边、晨风里、夕阳下，村妇美丽而忧郁的身形，深情而明亮的双眸，总是牵动着观赏者的心……

在以书信交流感情的传统通讯方式逐渐淡出我们现实生活的今天 ，我们曾经延续了数千年的这种家庭伦理和生活形态，更显现出她特有的魅力与美感。一幅幅画面表现出少妇对远方那种独特的情感，假如你仔细看，你还会发现，作品里除了思念之外，或许还有更多的内容，等待、期望，喜悦、忧伤，寂寞、孤独，思念、乡愁，这些都是作者试图表现的东西，细腻而柔情，深远而广阔。

草垛

窗外

老屋

土墙

村口

家园

田间

篱笆

李自健出生于上世纪五十年代，初中毕业，下过乡、当过工人、练习过绘画，经历过十年内乱，恢复高考后以优越的成绩考入广州美术学院油画专业，一九八二年毕业。他的画风、画法、创作理念朴实谆厚，他在创作女人油画时把母性的爱表现得淋漓尽致，把母性的温馨、关爱都发挥到了极至，从李自健的每一幅女人油画作品里观览者都会体会得到。

作为同时代的五零后我很早就关注这位李老师的情况，他曾在电视节目中讲述自己去北京看画展扒火车被铁路工人搭救的故事，以及考广美的坎坷之路。

在中国学画画的都有一本"血泪史”他也不例外，但他成功了，一是有坚强的毅力，二是就是有才，看他的作品更懂他真有一颗爱心，爱祖国爱人民，而这种爱才是他成功最大的动力。

说到杨飞云，熟悉中国油画界的人想必都清楚他是其中的领军人物，他以画妻子肖像闻名于世且关于妻子的六幅油画肖像都卖出了7179万元的高价！

诸如杨飞云等中国优秀画家，他们用高超、独特的绘画技巧和手法给大家呈现出无数具有魅力的作品，有些甚至走出了国门冲向了世界，让世界最大程度地欣赏到源自中国的油画水准！

而毕业于中央美术学院又身为中国油画院院长的杨飞云，尤擅长人体肖像画，故而如上所述他绘画出的关于妻子的肖像能拍出这般天价！

杨飞云

在这六幅肖像画中，名为《静物前的少女》拍卖价最高，为3450万元；

而第一幅名为《小演员》的画作是杨飞云的经典之作，更是在1985年中国美术馆第三届全国青年艺术展上获得过铜奖，拍卖价也有1475万元！

对于画家而言，绘出佳作的缘由之一无疑是对作品倾注了无尽的情感，对杨飞云而言亦如是，甚至较之别人，他更爱画中人即妻子佟芃芃。

他把妻子当作了自己唯一的模特，更是坚持了十多年之久。

“我和太太就有很好的默契。”杨飞云曾这么说着，也是一辈子认定她的不二理由。而杨飞云和妻子两人的珍贵世界，也令旁人艳羡不已。

杨飞云和妻子

01 他自幼受艺术熏陶，进厂后依旧苦练绘画

其实，最初的杨飞云并不是一名画家而是钳工工人，尽管日常从事的工作是体力活但也算生活安逸稳定，薪酬可观，不必为碎银几两愁眉不展。

虽说他是工人但其身上似乎天生有股艺术家的气质，这可能也跟杨飞云的出生环境有关。

1954年，内蒙古包头一个艺术氛围浓厚的家庭中，饱含着家人殷殷期盼的杨飞云出生了。

其父亲是音乐兼美术老师，母亲则很精通剪纸艺术，成长在这样的环境里，杨飞云当然对艺术也充满着浓厚的兴趣且十分喜爱和擅长涂鸦。

绘画的美好在年幼的杨飞云心中扎了根，他格外享受它带来的快乐。

父亲虽然并非著名美术家，却是杨飞云美术生涯中的领路人，在父亲悉心教导下杨飞云学习了诸多绘画的相关知识。

杨飞云长大到17岁时，被分配到呼和浩特铁路局包头车务段当钳工，这在当时可以说是一份极好的“铁饭碗”工作。

杨飞云会利用工作中的闲暇时光来画速写，久而久之练习下来也使自己的画画速写能力给提升了上来。

工厂里逐渐都知道有个会画画的年轻人叫杨飞云，善良的同事们也很乐意充当他的模特，杨飞云有了素材模特则画起来更有劲了。

平时，他还会给工厂画一些相关的海报，其中一部分作品还被刊登在呼和浩特的报纸上，可以说其名气正在慢慢地累积起来。

他能在绘画上有飞速发展，除了自身刻苦外也得益于厂里的一位老师傅。

这位老师傅可不简单，他是正儿八经的科班出身（毕业于内蒙古师范大学美术系），拥有十分娴熟的绘画技巧。

杨飞云得知后就常爱和他呆在一块，私底下交流些绘画经验，而老师傅也是和蔼可亲且不吝赐教，总是为杨飞云答疑解惑甚至给了他几本画册做参考。

那些画册一直被杨飞云当成珍宝，他曾言自己画古典油画的灵感启示正是来源于它们！

02 与灵魂伴侣佟芃芃邂逅、相知、相爱

但后来由于他钳工的工作逐渐忙碌起来，挤占了自己平时画画的时间，经过再三思量杨飞云决定放弃钳工活儿，让自己能够更安心投身于绘画事业。

说做就做，他在1974年辞去钳工工作后为维持生计开了一个培训班，也就是在这个时候杨飞云邂逅了一生挚爱，12岁的佟芃芃。

佟芃芃

班里有众多学习画画的女孩，可唯有佟芃芃给了杨飞云不一样的感觉，他觉得她尤其特别，极具东方女孩的魅力。

她眼睛大而亮，额头凸出一脸福相，外表朴素却有股强大的气场。

如果把这个女孩画成一幅画一定很美！杨飞云这般想着也确实为她画了一幅极为好看的画，这使得佟芃芃和杨飞云走得更近了，他们经常在一块画画并探讨相关的绘画技巧。

这成为两人经常回忆起的一段青春美好的时光——彼时彼刻，他是她最尊敬崇拜的艺术良师，她则是他最美丽的人体模特……

在结束绘画班的课程前，佟芃芃还总是和杨飞云保持着联系，在她心目中杨老师不仅仅是使自己受益匪浅的美术老师，更陪伴她度过了最美好的青春时光。

总之，缘分的开始是由绘画班牵引而起，缘分的持续是因彼此间灵魂能互相触及。

此后国家恢复了高考制度，杨飞云意欲进入更专业的绘画领域学习，遂参加了高考并顺利在1978年时考入中央美院油画系。

在高等学府，杨飞云受到了更为专业的培训指导，再加上此处浓浓艺术氛围的熏陶，令杨飞云更加坚定了自始至终画下去的想法。

年轻的杨飞云

即使忙于大学生活，杨飞云也不忘和心爱的佟芃芃“互通有无”，他经常写信和她分享北京的所见所闻及自身的学习生活，还会寄给佟芃芃一些书。

暑假时，杨飞云会回家乡内蒙古呼和浩特见佟芃芃，而她亦跟从前一样充当起他的模特，对待此事，彼此间有着心照不宣的默契。

好在到了1982年，佟芃芃参加高考考取了北京中医学院中药系，终于有机会使两人在北京相聚。

这下他们见面的机会就变多了，从此两人常结伴一起去看画展，听歌剧等，于艺术探讨的美妙氛围中让亲密关系不断升温。

1988年，二人走入了婚姻殿堂，之后，杨飞云还给自己和佟芃芃画了一幅肖像，名为《那时我们正年轻》——此画被他称之为“两个深交、美好灵魂的情感见证”。

03 有绘画风波也无妨，他和佟芃芃终修成正果

然而，杨飞云的艺术生涯也并非总是一帆风顺的。

中央美院曾组织过人体模特的绘画，而杨飞云在1989年时便参加了相关的人体艺术作品展览，展出那些曾在美院画过的人体模特作品。

这场展览既提升了他的艺术成就知名度，也让他就此陷入长达十年之久的官司！

画《那时我们正年轻》

为什么这么说呢？因为杨飞云初画作品中的“人体模特”时，对方才19岁，而在公开展览这些画作的时候，模特已然是成了家的30岁女子。

在彼时还很传统的年代，当其丈夫瞧见妻子被如此展出时羞愧愤怒且向她提出了离婚。

因此这个模特认为事情起因皆是杨飞云造成的，遂将美院和杨飞云告上了法庭。

但对学校而言这是正常的雇佣关系不用赔偿，因此模特就把针对的目光放在了杨飞云身上，和他打了一场持久官司。

最终的处理结果是杨飞云赔偿了该模特1万元，事情便告一段落。

经过这件事加上后来此画被人在拍卖会上以500万元成交，让杨飞云一时之间饱受争议，当然，这并不能掩盖他的才华锋芒，只能说当初展览时略欠考虑吧。

目光转回到他和佟芃芃的爱情上，待后者毕了业，杨飞云便向其求婚而自此佟芃芃就成了他的妻子，亦是换了个“正式的身份”来给丈夫当绘画模特。

他们柴米油盐的夫妻生活中由于加入了共同的兴趣爱好，更增添了几许如梦似幻的氛围，多年的交流相处让他们默契十足。

杨飞云见过不少身材标准且长相美貌的人体模特，可他却从未被那些莺莺燕燕给干扰，心中只认定佟芃芃才是自己的最爱，也只有佟芃芃能够与之达到精神层面的深刻共鸣！

当他们爱情的结晶到来时，杨飞云很是欢喜并且在之后为母子画了一幅“圣爱”之画，画中场景取自妻子和孩子在日常生活里的有爱互动，虽是静默之画却无时无刻不在诉说着那神圣的母爱。

注入了无尽感情的画作，自然亦使那画也充满了生机与情爱。

“绘画有一种让人上瘾的东西。”杨飞云所说的这番话里，那“上瘾之物”毋庸置疑便是妻子佟芃芃。

杨飞云的妻子和儿子

当然，别人总会这样问他：“你为什么只画自己的妻子呢？”

“我太太身上有一股东方女性的典雅气质，而我们彼此间都有很好的默契，这些是其他模特不能给予的。”杨飞云如是回答，言语措辞中尽是对妻子坚定的爱。

而他所作的每一幅画，都是他们爱情故事的美好体现，都寄托着自己想要表达的情感。

虽然说全是有关妻子的素材，但画中的佟芃芃呈现出的总是一种随性自然的状态，令人观之无比惬意。

04 他们的事迹给予我们信仰的力量

时光荏苒，中国油画院院长杨飞云也已步入年迈行列，但他自始至终没有放弃绘画的习惯，闲暇时分仍然在坚持写生。

日常素描练习对这位老人来说是一件极其有必要的事情，而不停画笔则是自己保持活力的手段，亦能够时刻让自己头脑灵活且审美感受不减当年。

如果人老了一味地只会享受而不去练习创作，纵使你以前再优秀而今也无法绘出高级的作品。这是老年杨飞云的想法，也是他鞭策自己前进的座右铭。

正是因为他一直保持着对艺术的敬畏真诚之心，才能给自己的油画作品注入灵魂，才能让人理解为何他的那几幅关于妻子的画作能够拍卖出如此高价！

那些愿意以高价购买他作品的人，一定是被杨飞云真诚的画技给感染了，这促使他们能与画家感同身受着这个世界，这种生活……

而艺术的本质不就是这样么？其在精神上达到另一种境界，而杨飞云与妻子的灵魂境界亦是给了那些人无尽的灵魂碰触，当共鸣达到了一个极点，内心就迸发出了一致的赞同情感。

而对于那些没有受过正规美术教育却天赋异禀的人才而言，杨飞云的话语仿若给他们注入了安心剂。

杨飞云认为，艺术家没有受过教育也不打紧，因为艺术家得有自己独特的感知世界与呈现精神的方式，这才是最接近艺术本质的。

“杨飞云的画作应该是中国八十年代最精致的油画作品了。”

这是出自油画大师陈丹青对之地评价赞美，足可见对他作品的喜爱程度，陈丹青认为杨飞云是个很有特点的油画家，其画作和人格都是值得肯定和赞扬的。

从杨飞云的绘画经历来看，我们深知一幅好的油画作品不仅仅体现在其绘画技巧有多么高超，手法是多么熟练，更重要的是体现在其表达的意境与呈现的灵魂上。

如果油画家为作品注入了心血和灵魂，那么这幅画必定有着独一无二的美，是超脱于世俗的佳品！

陈丹青

杨飞云的灵感源自与妻子朝夕相处中的满腹爱意，正源于此，始终令他的生活中充满了情感爱意，这也是杨飞云可以保持着丰富的创作能力的缘由，不是吗？

我们可以从杨飞云和佟芃芃身上领悟些什么呢？

也许有人会为两人坚贞不渝的美好爱情感动；或许有人感慨杨飞云从普通钳工成长为绘画大师的不易；亦或者从杨飞云身上看到了不懈努力的精神……

不管是哪一种感触皆为我们生活提供了良好的精神启示，尤其是对于那些正准备从事以绘画为职业的人来说，这无疑是一种精神激昂而鞭策着他们不断奋斗前行，纵有艰难险阻又如何？未来一定会在这条道路上开出璀璨之花。

那是信仰的力量，诚如杨飞云对佟芃芃美的信仰！

参考资料：

1. 玉兔网-《杨飞云 油画院院长杨飞云：以妻子为模特 6幅画拍出7179万的天价》

2. 草丁图书馆-《东方女孩|油画院院长杨飞云：以妻子为模特，6幅画拍出7179万的天价》

3. 个人图书馆-《油画院院长杨飞云：以妻子为模特，6幅画拍出7179万的天价》