谭元元是世界舞蹈界的舞者之一，她享有盛誉、声名赫赫。谭元元一生都在为舞蹈而努力着，从小就热爱舞蹈，用自己脆弱的足尖撑起舞蹈的身体，撑起梦想的世界。今天，小编要带大家认识一下谭元元，解答一下关于网友提出的问题：谭元元老公是吗？谭元元为什么胸部那么小？



谭元元老公是吗？ 谭元元的老公不是。 谭元元辟谣结婚事件：“我也很困惑，为什么会传出这个不实的消息，我的生活和工作重心都在国外，我希望能多回来演出，或者是在国内发展事业，但从来没考虑过感情方面的事情。”

 谭元元结婚了吗？谭元元访谈节目透露感情恋爱信息，“走到今天这个地步，如果说现在让我放弃这个舞台，太可惜了，我觉得还有太多的事没做，比如有一部真正属于自己的作品，或者说自己能编一部作品。所以其他的事情，我真的没有时间考虑，目前舞蹈依然是我唯一的情感寄托。”

 谭元元对丈夫的要求，谭元元希望示另一半不是圈内人，这样对方会更尊重自己一些，也会更尊重她爱的芭蕾艺术。尽管谭元元在芭蕾舞坛上风光无限，但总有一天她也会离开舞台，那时她又会怎样选择？“如果有那一天，我会从事一些和芭蕾相关的工作。”一年多前，谭元元已开始学习画画、设计和舞台编导。

 也许，有一天她会从事一些幕后工作或开办一所芭蕾舞学校。谭元元说，虽然她演出任务很忙，但她还是抽空去美国圣玛丽亚大学攻读艺术系学士学位。而且，她打算用3年的时间读完4年的课程，所以除了演出，一个星期她还要交出10页纸的作业，很是辛苦。 提到退出。谭元元稍加思索后说：“我是个完美主义者，我绝不会跳到跳不动的那一天才离开。我要在最顶峰的时候离开，所谓激流勇退嘛。”  谭元元为什么胸部那么小 可能是练功造成的，她们来月事都是基本都是在18.19岁，而且她们也挺可怜的，几乎都是小腿粗壮的造型，因为是用大脚趾头顶地，做动作和跳高难度舞蹈都是靠小腿肌肉来力撑的，所以后天就很畸形的，要是小腿不粗的，几乎都是不用功和被抛弃的演员，所以大家只看到她们美丽的一面，其他没有看到，还有要是跳古典芭蕾的，是很挑人的，除身材修长外，还要求脑袋小和脖子长，所以不是说跳舞好那么简单的。

 谭元元，出生上海，11岁考入上海芭蕾舞学校，她的芭蕾舞蹈造诣堪称芭蕾界的神话，精湛的芭蕾舞技惊动全世界：她是担任美国三大芭蕾舞团之一—旧金山芭蕾舞团主演演员的唯一华人，是参加捷克拉格世界明星汇演的第一位亚洲人。 “她一上台，就会吸引所有的视线。”有人这么评价芭蕾舞台上的谭元元。看体貌，谭元元是为舞蹈而生的人，五官精致、头颅圆而小，身材纤细，身高167cm，体重只有47，公斤。坐在沙发上，谭元元下颌上扬，肩膀下沉，脖颈、手臂修长。

我是一个极其花心的人，我喜欢的艺术家太多太多了。当然，艺术家也分为很多领域，有作家，画家，音乐家，建筑家，等等，嗯，还有摄影家。

那么，我最喜欢的艺术家是谁呢？

我只能分门别类的大概列举一下：

一、作家

我最喜欢李白白居易这些了，嗯，还有n多，这个是对我影响最深最深的艺术了。

二、画家

我最喜欢，好像谈不上吧？

西方画家，你真的是大脑里面非常喜欢蒙娜丽莎吗?我不能说违心的话吧？

你真的很喜欢伦勃朗啊维米尔啊？

西方画家，东西是好，但是和你发自内心去喜欢是两码事了。

如果实在要选一个，可能印象派画家是我最能凭直觉喜欢的了。

中国画家，这个，怎么说呢？

齐白石，徐悲鸿？真的会让你骨子里面，看得懂看不懂都喜欢？

我觉得，可能丰子恺的作品，最有趣最有意思了，我很喜欢。

然后，就是吴冠中的了，吴冠中的作品，视觉新颖，心情舒爽，很好！

三、音乐家

这个，算我没有文化吧，我喜欢杨钰莹的了。

好像没有品位？

没关系，我喜欢什么就是什么，我不怕丢人的。

其实，现在杨钰莹的很多歌曲，真心是很不错的了。

四、摄影家

这个，摄影家就太多太多了。

可惜，摄影家真正在全民有名的，可谓凤毛麟角的了。

摄影家是很小众的了。

我喜欢的摄影家有很多。比如说，我最近就非常非常喜欢傅拥军这样的摄影家了。

总的来说，我喜欢纪实摄影的摄影家，这些纪实摄影家，我觉得不比世界一流的文学家、音乐家、画家差的了。

只是，摄影家的地位和名气，还是要逊色很多的了。

“为万虫写照，为百鸟传神”的国画艺术家——齐白石

齐白石（1863——1957），是中国现代的一位卓绝的画家。原名纯芝，字渭清，后改名璜，字濒生，号白石，别号借山吟馆主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。

齐石石岀生于一个世辈贫困的农民家庭，自幼聪明颖敏，爱好画画。十二岁时当木工，学会了一手雕花木作，这对他后来在绘画上的成就起了很大的作用。一个偶然的机会，他借到一本残破的《芥子园画谱》，如获至宝，便省下一点钱，买回毛笔和颜料，在每日收工后的夜间临摹起来。经过一段时间，他竟把整本书都临摹下来了。齐白石把它们装订成册，时常琢磨研究，从中收益不浅。

二十多岁时，齐白石的绘画才华被当地文人画家发现了。在一些好心人的邦助下，他拜师读书学画，从木匠改为画匠，专替人家画像。此后几十年如一日攻书苦画，奋发精进，纯熟地掌握了画国画的艺术技巧。

齐白石六十岁后定居北平（现改名北京），出卖画、刻印为职业。在他六十六岁那年，年仅三十四岁的徐悲鸿担任北平大学艺术学院院长。徐悲鸿极为推崇齐白石雅俗其赏、形神兼备的艺术风格，并断言齐白石是一位继往开来的大画家。徐悲鸿力排众议，决定聘请齐白石担任教授，三次亲临齐白石家诚意敦请，由此，齐白石杰出的绘画才华得以被世人刮目相看。

在齐白石的画稿中，最成功也最博得人们喜爱的作品是花鸟草虫和虾鱼蟹蛙。

他的花鸟画题材范围很广。在他笔下简直是百花齐放，百鸟争鸣。。他还力排众议，大胆画山花野草，甚至连乌蒲子、半夏草、剪刀草等也被他赋予极美的生动的艺术形象。他画的鸟类如老鹰、乌鸦、八哥、鸬鹚、竹鸡、鹌鹑、喜鹊、鸡、鸭、鸽……等等，或浓或淡的几笔，就恰到好处，把它们的神志灵活地画了出来。他对昆虫的描绘，不论是工笔还是写意，都有高度的真实感：蚂蚱好象会蹦；蝴蝶和飞蛾翅膀上，好象有一层一碰就会掉下来的细粉。至于他画的水族四种，更是栩栩如生，妙笔传神。例如画虾，他利用适当含水量的墨笔落在宣纸上渗化开来的效果，表现了虾的精确的形态、虾的有弹力的透明体、虾在水中浮游的动势，把艺术造型的“形”、“质”、“动”三要素完满地表现出来。

齐白石之所以达到这样高妙的艺术成就，进入巧夺天工的艺术境界，除了他虚心向前辈艺术家学习、作画持之以恒之外，更重要的是他对所描绘的事物进行了长期的观察和体验。

据说，齐白石在少年时代，就常常到自家门口前面的塘里钓虾，久而久之变成了一种情趣，他从中对虾的形体、外貌、生活习性作了细致入微的观察。以后，画虾坚持了几十年，到七十岁时开始超越前人。八十岁后，他画的虾更加活脱如生，获得了中外人士的一致赞赏。

作家老舍的爱人胡絜青曾跟着齐白石学画。有一次胡絜青画了一枝玫瑰请他批改，他看了以后说：“应该细心观察玫瑰生长的全部过程……，玫瑰的刺多是向下生长的，所以常常挂人的衣服。”可见，齐白石对自己所画的事物，都经过一番实地的观察。他没有见过的，或观察不真切、不存细的，决不下笔。他曾说：“为万虫写照，为百鸟传神，只有龙未曾见过，不能大胆乱为也。”

齐白石的画，来自生活，但又比生活更高，他有些作品还具有很精妙的艺术构思。画于1952年的《蛙声十里出山泉》，便是齐白石的一幅名作。

在这幅四尺多长的立轴画上，只见泼墨山石之间，几只小蝌蚪摇曳看小尾巴，顺流而下，游过乱石嶙嶙的水口，越过哗哗欢唱的山溪，穿过花萌树蔽的山崖，流向它们孳生的泥塘沼地。从画面上看，画家虽然沒有画那鼓腮噪呜的青蛙，只画了乱石、远山、急流、蝌蚪……但这些景物水融，情趣盎然，能使观者激起无穷的想象，仿佛听到了那响出“十里山泉”的蛙声。作品以清新的气息、独特的构思、生动的情趣、含蓄的韵味，热情赞美了生生不息的、朝气蓬勃的大自然，给人留下深刻的印象。

齐白石不仅是个卓绝的画家，而且在作诗、治印（刻印）、书法等方面都有精湛的造诣。他曾这样分析自己的艺术成就：“诗词第一、治印第二、绘画第三、书法第四。”

在齐白石生前创作的大量诗词中，以题画诗最为出色。他的题画诗题材广泛、内容丰富，言近而旨远，辞浅而意深。他常以诗、词、赋、长短句等题画，或怀旧感念、写景咏物，或总结心得，论述画法，深得“诗中有画，画中有诗”之精髓。如他写的一首题画诗：“鸦归残照晚，落落大江寒。茅屋出高土，板桥生远山。”诗句与画意十分贴切。使人眼前宛如展现出一幅意境深远、气势开阔的山水画，大有身临其境之感。又如有幅“螃蟹画”中，齐白石配上“看汝横行到几时！”这类含蓄、辛辣的诗句。使作品具有了超出其本身所容纳的感染力。打动了观众的心弦。

在刻印方面，国画和作诗、写字、、刻印是常常分不开的。齐白石最初刻印，只刻了几颗有自己名字的印章，用来盖上画面而已。后来，他见到一些名家印谱，惊为平生罕见，便向内行人请教。人家告诉他：“南泉坤的楚石，挑一担回去刻它几大盒，都化成石浆，就刻好了。”人家说的好象开玩笑，他却认认真真地刻了磨，磨了又刻，把屋子弄得满地泥水。结果，他的刻印艺术又在艰苦中磨练了出来，并且独树一帜。

齐白石得到党和人民政府的关怀及人民的崇敬，他曾任中国美术家协会主席。1953年，在齐白石九十岁生日那天，中央文化部授于他“中国人民杰出的艺术家”的光荣称号。表彰他为祖国为人民作出的巨大贡献。1956年，齐自石荣获了“国际和平奖”。

我最喜欢的艺术家是话剧表演艺术家、“话剧终身荣誉奖”获得者――李默然先生。一.李默然先生是勤奋的艺术家。李默

然先生只有小学三年级的文化程度，但他从事演艺工作以后，克服常人难以克服的困难，如饥似渴地学习斯坦尼斯拉夫斯基的表演理论，并在舞台实践中严格要求自己，刻苦进行实践。功夫不负有心人，他通过理论与实践的完美结合，终于使自己的演艺水平达到了炉火纯青的高度，成为一代话剧大师。

二.李默然先生是多产的艺术家。李先

生自1946年演出首部话剧《风雪之夜》之后，一发而不可收拾。他18岁登台演出，在此后的60余年间，共参演话剧60余部，参演电影8部，是一位作品颇丰的艺术大师。

三.李默然先生是精益求精的艺术家。

李默然先生在大部分剧目中都担任主角，他对自己严格要求，精益求精，所饰演的主角，个个形象逼真，感情真挚，各具特色。1960年他参演的首部电影《甲午风云》，刻划了一个爱国英雄的壮志豪情。从此，邓世昌便成为银幕上一个不朽的形象。1964年，他参演首部现代战争题材电影《兵临城下》，他饰演的姜部长，一举手、一投足，其分寸把握得恰到好处。1981年他主演剧情电影《检察官》中的市检察院检察长徐力，在法与理面前，不以私循法，敢于大义灭亲，彰显了人刚正不阿的高贵品质。

总之，李默然先生在六十余年的演出生涯中，视艺术为生命，为观众塑造了一个又一个形象逼真的英雄模范人物。为丰富话剧艺术做出了重要贡献，为观众奉献了充满正能量的精神食粮。受到了亿万观众的喜欢、尊敬和爱戴。

最喜欢的艺术家

艺术的种类很多，自然艺术家也就很多，古今中外的艺术家至少“成百上千”，当然了，不能用“数以万计”来形容，毕竟真正有艺术天赋和才华的人是极少数的，我们应该以文化修养及审美能力的角度去评定艺术家，就如当代画家吴冠中说的那样，“艺术家不是一种职业，是要靠作品养活自己的。”所以说，那些在艺校任教的画家教授之类的几乎都不是艺术家。

每个人喜欢的艺术都有所不同，最喜欢的艺术家肯定也不同。我最喜欢的艺术家是意大利文艺复兴时期的米开朗基罗，因为他是唯一一个走上艺术巅峰的人，他可以说是雕塑家，也可以说是画家，无论在雕塑还是在绘画方面，几乎没人可以和他相媲美，虽然，达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗并称之为“欧洲文艺复兴三杰”，但这只是以绘画来考核的，在雕塑方面，达芬奇、拉斐尔远远不如米开朗基罗，

达芬奇的艺术创作是充满科学探索精神，这显然不够“人情味”，毕竟科学侧重点在于技术，然而，米开朗基罗笔下的作品情感强烈，充满了悲剧性的，彰显出强大的力量和气势，有一种雄浑的英雄精神，值得注意的是，“悲剧性的”形象的说明了在苦难的环境下才能诞生杰出的艺术家，艺术和人息相关，通人性，知世俗，才是一个有“人情味”的艺术家，其作品更能与人产生震撼的共鸣，引人深思。

米开朗基罗作品

如果单从技术层面来讲，完成一件雕塑作品的难度远比绘画作品更大，雕塑和绘画同样是追求线条感、空间对称感，可想而知，将坚硬的石头变成活灵活现、有生命力情感的艺术品，是有多难了。虽然在艺术史上，也有很多雕塑家，比如，贝尔尼尼、罗丹，但是他们的雕塑作品远不如米开朗基罗的作品，米开朗基罗的雕塑作品《大卫》气势磅礴，令人生畏，同时也具有古典风范，还有那件《摩西像》整件作品完全彰显出米开朗基罗对英雄的崇拜，作品人物目光坚毅威严，展现出巨大的力量，

米开朗基罗作品

可见米开朗基罗的精湛技法和丰富复杂的情感，人们难免会猜想米开朗基罗到底经历了什么样的人生。除此之外，米开朗基罗笔下的巨幅天顶壁画《旧约·创世纪》共9个场景，可想而知，创作过程中的艰难，还有绘制于西斯廷礼拜堂的《最后的审判》画面上的众多人物或升起或坠落，明暗交织，形成一种阴沉恐怖的末日不安氛围，将人性的“善恶美丑”寓意的入木三分。整幅画面空间立体感强烈。这样的难度是难以想象的。综上所述，这就是最喜欢的艺术家是米开朗基罗的原因。

米开朗基罗作品

1、很多人可能都以为演的特型演员就是古月、唐国强、王英这几个人；其实呀，在中国第一个的扮演者是老艺术家、北京人艺当年的台柱子之一的于是之先生，早在1978年，于是之就在影片《大河奔流》中饰演过了；是的，我最喜欢的艺术家，就是已逝的话剧大师于是之先生；

2、自我们这代人接触文艺作品的熏陶以来吧，印象最深、触动最大的应该分为两个阶段，初期的就是样板戏了，而后期看到的真正的精品力作，感觉到一个不一样的历史、不一样的中国的，就是茅盾、巴金、曹禺、老舍这些大师们的作品了，而演绎老舍作品最为成功的，于是之应该就是扛大梁的、留下了《龙须沟》、《茶馆》这样的扛鼎之作、不朽的典范；

3、除了老舍的作品被生动演绎过，于是之还凭借出演电影《秋瑾》获得过金鸡奖男配角奖；还出演过电影《周恩来》、《丹心谱》、《以革命的名义》，还有曹禺的名作《雷雨》、杨沐的名著《青春之歌》；其实，我最早对于是之有印象，正是从《青春之歌》的余永泽开始的；这个所谓于是之最不满意的余永泽，还真的被他演活了；

4、连小说作者杨沫都评价说：“于是之演的余永泽虽然有点儿过火，不完全像我想象中那种埋头读书，不问政治，个人主义的知识分子典型，但是他创造的余永泽却获得了广大观众的满意，因为这个人在银幕上还是有性格，有血有肉的。”我记得我当时大观感就是这种可真是个书呆子、鸡肠小肚子的男人，跟谢芳、于洋这类阳光的形象比起来，他演的余永泽就是是个今天的猥琐男了；

5、再看《龙须沟》，也是老舍话剧改编成电影的，于是之在剧里饰演的程疯子，一举手一投足，一个眼神一个动作，都不露痕迹的表现出了穷酸没落知识分子的内心世界，让人看了，在心里都流泪了；有了程疯子的出演，于是之被誉为“话剧界的梅兰芳”的称号了；《龙须沟》的演员阵容放在现在，那叫极其豪华的，比如演程娘子的于蓝、演二嘎子的牛犇、饰四哥的张伐，还有郑容、葛存壮等等，几近就是一个当时演艺界最出色的都汇聚起来了，那时的牛犇，还是个孩子；

6、当然，于是之传世最深、口碑最盛的还是《茶馆》中饰演的王利发了，王利发是于是之艺术生涯中最重要的角色。这个角色给他带来了全国性的乃至世界性的声誉。当我们确认《茶馆》是最能体现北京人艺艺术精神的代表之作。在我们的意识里,主演王掌柜的于是之，便和写这出戏的老舍，导这出戏的焦菊隐组成的三驾马车幻化成了一个伟大的整体了； 《茶馆》里面那么多的角色出出进进的，每一块戏不是王利发为主的，但他把戏串起来了，戏都是别人的，但是观众忘不了他，观众的眼睛离不开他。他的帮衬，帮得那么服帖、那么和谐；

7、《茶馆》里面，每个人都是不可替代的，于是之的精彩之处就在于既不扰别人的戏，同时又在托别人的戏，他的进入和陪衬，分寸拿捏的恰如其分、严丝合缝；很多时候，观众感觉这几个老头，就能把假的演真了；而且，于是之的学生濮存昕也说：“真实”是于是之表演艺术的基石。他就是这样追求真实的，如果角色演得不真实，他一定难受极了。他一直认为：演员在台上不玩真的，不是丢脸的事吗？所以他在艺术上能够达到一种典范。他一辈子对每个角色，哪怕是不成功作品的角色，都是这样去做的。

8、于是之的表演，始终在艺术创造中始终尊重生活，严格遵循从生活出发的创作原则。于是之才创作人物时，总是调动起自己全部生活经验、社会知识和形象的积累，在自己的思想和感情的深处引发创造的热力。这就使他扮演的人物不是文学形象的舞台演绎而能通过出色的演员的二度创造，加深和风格文学形象的思想和性格。他对生活、对人物的深刻理解，常常使他的表演具有一种思想丰富，意境悠远，回味不尽的艺术魅力！

最伟大的艺术家～我们伟大的领袖毛主席。人们只知道毛主席是一位伟大的哲学家、政治家、军事家、外交家等，毛主席还是一位杰出的人文学家和艺术家。在文艺思想：诗词和书法上都有很高的造诣，并且取得了极高的成就。

的文学思想有着自成体系的独特思想。他提出了文艺为工农兵服务，社会生活是文艺创作的唯一源泉；毛主席提出“百花齐放 ，百家争鸣”的方针，是毛主席关于社会主义文化、艺术、科学发展的最重要思想，他创造性地运用于中国思想文化建设的实际，开创了前所未有的崭新局面。它不仅对建国初期思想文化建设具有重大意义，而且有着长远的指导意义，同党的文艺、学术为人民服务、为社会主义服务的方针和党在科学文化领域及其他重要方针一起，是我国社会主义科学文化事业繁荣进步的根本保证。毛主席还提出“古为今用，洋为中用”的方针，要批判地继承和发展我国优秀文化遗产。要学习外国的民族文化中值得吸收和借鉴优秀，取人之长，补己之短。

毛主席的诗词歌赋是中国文学的光芒耀眼璀璨瑰宝；毛主席的诗词书法艺术，写尽一代伟人的传奇人生。毛主席的诗词和书法自成一家，具有鲜明的时代精神和个性特征，是中国书法史上一座丰碑。毛主席手书的诗词和诗意浑然一体，豪迈、苍凉、委婉、激越，体现了博大的胸怀，纯美的诗情画意。毛主席的诗词雄健瑰丽，气吞千古。他无意成为书法家，却创造了中国迅疾、雄伟、险劲和自由的毛体。

毛主席是伟大的艺术家。今天是九月九日，我们永远怀念您！毛主席的思想光照千秋，毛主席永远活在中国人民的心中！

我最喜欢和敬重的摄影家是解海龙，他拍的那张作为“希望工程”形象宣传图片的《大眼睛姑娘》深深感染了我，成为我走上摄影爱好之路、选择纪实摄影的启蒙和追求目标。

解海龙老师拍摄的《大眼睛姑娘》

八十年代初解海龙老师拍摄的关注农村教育的系列图片，凝聚了他对中国教育落后的沉重思考，凝聚了他对贫困失学儿童的高度关注、关心、关爱。用图片发出了拯救失学儿童、拯救中国教育的呼唤，从而推动以关爱乡村失学儿童为主题的“希望工程”如星火燎原般在中国大地燃烧。

我们经常在为拍什么而苦恼，我想是不是可以从解海龙老师身上得到一些启发。一个称职的摄影家必须做有信仰、有情怀、有担当的人，把社会热点、人民冷暖记挂在心，用人文关怀的情怀去记录那些反映社会现实、书写历史进程的事件和人物。

《等待妈妈回家的姑娘》2010年10月21日拍摄于甘孜州

解海龙老师一直是我学习的榜样，学习摄影以来也一直把纪实摄影作为创作的方向。但无论是思想高度，还是技术水平，都远远无法企及老师的项背。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。有目标就有奋斗动力，虽永远无法到达摄影的最高殿堂，奋斗了，亦无怨无悔！

喜欢赵本山演的有幽默感小品，

更爱看赵本山排演出的真实农村电视剧，能让农村变成旅游景点，也能让农民变成卖山货的商人，还能带动东北穷山沟赶超小康生活！

赵本山老师在艺术上把二人转唱红国内外，还培养出文化水平不高的一大帮农民子弟，到全国各地小品比赛拿满大奖！

赵本山老师是个超级艺术家！

我最喜欢的艺术家是启功先生，可以用德艺双修来赞美他，一位艺术家如果没有德，称不上人民艺术家，启功先生正是因为他品德高尚，在绘画，书法，古代艺术品鉴赏方面有突出表现，所以称得上人民艺术家！启功本是爱新觉罗皇室后裔，但没有继承皇室遗产，早年生活清贫，与母亲相依为命，而立之年，受母命与一位比自已大的普通人成家立业，妻子不识字，启功虽不喜欢，但也无嫌弃之意，母亲托人让启功学了几年画，生活重担一直落在妻子宝琛姐姐身上，妻子无怨言，启功看在眼里，心疼在心里，可见启老心地善良。后来启功先生在名师指导下，绘画和书法有一定见树，名气也大了，到处有人从远处找启老赏字，启老心想，人家大老远来不容易，总是来者不拒，可见启老仁爱。启老与宝琛姐姐结婚后一直没生育，启老也没休妻或娶妾，可见启老德好！一直到启老六十多岁时，相伴一身的宝琛姐姐因病离开了他，启老也没有再娶，一直活在对姐姐的思念中，可见启功先生用情专一。一位有情有义，品德高尚的人，在书法绘画上有很高造诣的艺木家，这就是我喜欢他，尊敬他的原因[祈祷][玫瑰]

我喜欢的艺术家非常多，其中，忘不了赵丽蓉老师给我们带来的欢乐。