最近有部网大刷屏了，[硬汉枪神]。

阿看第一次看到它的宣传海报时，大写的豆瓣评分8.3震惊了我。

在印象中，网大的主力军还是2分“大作”，超过5分的都极其稀有。

而这部网大不仅破天荒的开分破8，经过1万7千人的品鉴之后，依然保持了7.2分的不俗水准。

要知道最近的动作电影，漫威新片[黑寡妇]才6.3，盖·里奇的[人之怒]仅仅6.7，这些电影可比[硬汉枪神]的制作费用高了不止一个档次。

我回过头看了看近年来的网大，竟然察觉到了网大崛起的气息。

[硬汉枪神]凭借着出色的战斗场面设计，以及一个完成度较高的剧情，让非游戏玩家也能体会到电影的乐趣。

去年上线的[猎谎者]，通过5次反转让我们大呼过瘾，甚至被盛赞为了中国版[看不见的客人]。

[双鱼陨石]虽然特效依旧五毛，但靠着一个创意十足的故事，获得了不少好评，还有观众为影片资金不足感到惋惜。

在我沉迷寻找网大佳片无法自拔的时候，发现了一个秘密。

网大这几年的操作，竟然与早年间的港片如此相像。

我们这代人，是看港片长大的。

在录像厅里，看着[英雄本色]，西装革履的周润发，戴着墨镜，用美元点烟，那份潇洒无人能及。

租一盘[僵尸先生]VCD，回家拉上窗帘，和林正英一起，拿着桃木剑捉僵尸。

准点打开电影频道，周星驰带你在[唐伯虎点秋香]里，唱“烤鸡翅膀~，我最爱吃~”。

港片对于我们来说，更像是一个带我们玩耍、长大的朋友。

如今朋友老去，我们也都过了那个一见周星驰就傻笑的年纪，记忆里那些高糊画质的港片已经难得再见了。

网大的出现，某种程度上弥补了这种遗憾。

这要从2015年说起，一部蹭着陈凯歌[道士下山]热度的网大[道士出山]上线。

不少观众被这波骚操作给忽悠到了，充会员看了这山寨货。

虽说顶着PS级别的特效，但这部粗糙的僵尸片却有着老港片的影子。

导演张涛是香港僵尸片的重度爱好者，对于林正英的电影更是如数家珍。

道士袍、桃木剑、降魔符等僵尸片元素自然一样不少，最后九叔附体，更是情怀拉满。

比起去电影院看5.5分的[道士下山]，在爱奇艺上看了这部4.8分[道士出山]的人，好像也不是很亏。

而这部投入成本仅仅28万的电影，却靠着2400万票房，让网大正式进入了我们的视野。

至此之后，网大僵尸片一发不可收拾，[道士出山]连拍三部，随后又出了[阴阳先生]、[九叔归来]等一大批续作。

而片中靠着一本《三清茅山术》走天下的“阴十三”彭禺厶，也红了起来。

年入百万不说，他还得名了“网大一哥”的称号。

彭禺厶

这一系列连锁反应，不禁让人想起1985年的中国香港。

那年，刘观伟导演拍出了[僵尸先生]。

这部花费850万拍出来的电影，嘉禾老板何冠昌和洪金宝并不看好，预测票房最多600万，刘观伟的导演职业生涯恐怕要止步于此。

刘观伟在大佬的预测下陷入绝望，谁知[僵尸先生]在中国香港公映后却成了爆款，票房高达2000万，从此开启了港片市场的“僵尸大时代”。

1986至1991年，港台拍摄的有关僵尸的灵异电影超过100部，但无一能超越[僵尸先生]的辉煌。

这一波浪潮在30年后借[道士出山]重新复苏，将网大带上了新的高潮。

在如今全球电影也都在持续低迷的情况下，网大却一片欣欣向荣。

横店开机的剧组，80%都是网大。

这些靠模仿拉情怀的“伪港片”，凭着低成本高回报的魔法，吸引了越来越多的投资，网大的“港味”也越来越浓。

港式僵尸片鼻祖刘观伟，这不就闻讯而来，如今已成了网大主力军。

来看看他今年这部僵尸片[一眉先生]的主演阵容，僵尸片专业户钱小豪、港片经典反派徐少强、[逃学威龙]“四眼仔”黄一山……你说这是部90年代港片，没人会怀疑。

僵尸类型片在网大崛起，很大程度上代表了港式网大的发展脉络。

从香港类型片的借鉴，到发展出自己风格，再到吸引港片大佬加盟。

如今的网大，在网络世界中虚拟出了一幕独属于八九十年代的港片盛况。

记忆中的老港片熟脸纷纷在手机屏幕中亮相，王晶、陈浩民、林子聪、张兆辉、李修贤……

他们拍着那个年代他们最擅长的东西，我们仿佛也在30年后，得以在大陆重新感受到那个年代的繁荣香港电影。

网大对于港片的借鉴，也许让很多人觉得不齿。

但对于一个还处在野蛮生长的产业来说，这也许是成长最有效的方法。

大卫·波德莱尔就曾在《香港电影的秘密》一书中，为我们剖析了早期港片与好莱坞电影的相似性。

比如刘家良导演的作品，就让他想到拉乌尔·沃尔什在[铁拳粉腿]及[歼匪喋血战]中执着的粗线条风格。

刘家良[少林三十六房]

而港片借鉴更多的，是来自好莱坞的娱乐套路。

这些套路成了日后很多港片的亮点。

“如偷听、认错人、混淆双胞胎或长相相似的人，又或假扮他人但却分明露出马脚，以及巧遇令问题复杂化或迎刃而解。此外，女人穿上男装，便人人都视她为男人，一旦换回女装，别人又都认不出来；生爱人的气，便会撕掉对方照片。”

电影的很多路数对于普通观众来说，在全世界范围内都是通用的，而借鉴便是最好的学习方法。

对于商业电影来说，只有当你真正掌握了观众想看什么，才真正能拍出好电影。

导演黄志强被问到怎样才是典型的港片时，回答说：“一部非常卖力地去取悦观众的电影。”

[鼠胆龙威]导演黄志强

如果单从这句话来看，网大最像港片。

也许网大在豆瓣的评分属于金字塔最底端的阶层，但它逐年上涨的分账以及投资，证明了更广泛大众对它的认可。

比如那部网大神作[大蛇]，完全是low版[狂蟒之灾]，但它能用五毛特效做出同等的压迫感，这是它成功的地方。

这部网大三个月5000万分账的行业神话，让它带领了一波怪兽网大风潮。

[大蛇]

有的怪兽类型网大甚至出圈到了国外，在国外Cult影迷圈中引起了讨论。

阿看之前介绍过的[狂暴魔蛛]这类蜘蛛题材网大，虽然特效粗略，但与[蜘蛛王国]等古早Cult片不谋而合。

上/ [狂暴魔蛛] 下/[蜘蛛王国]

在很多传统Cult片影迷看来，当下满是精致CG的好莱坞特效，缺少了以前的粗制滥造带来的生猛感，怪兽类网大正好迎合了他们的口味。

这些借鉴来的电影，还能收到专业影迷的肯定，是网大的胜利。

当然，借鉴是学习的好方法，要想真正走出来还得靠自己。

港片靠着“尽皆过火，尽是癫狂”杀出了一片天，而从港片脱胎而出网大也有那个味道。

拍片神速是港片“过火”的最直观表现，杜琪峰19天拍出[枪火]，高志森的[家有喜事]仅用13天，200多位明星参演的[豪门夜宴]更是4天就拍完。

[豪门夜宴]

那个时候的中国香港，所有人都在和时间赛跑，在各个片场间轮番转是常态。

而这样疯狂的拍片模式下，练就了一拨专业性极强的电影人。

很多人感叹邱礼涛为什么能拍片如此之快，又能佳作频出。

邱礼涛给出的答案很简单，“因为拍得太多了”。

一到片场你就知道该把摄影机放哪个地方，灯光该如何摆放，拍的自然也就快。

邱礼涛

网大的拍片模式同样“过火”，据统计，从2014年到2021年6月30日，网络电影总数已经超过6900部。

这样的规模全靠快速拍片促成的。

有网大导演透露，“为了赶进度，基本很多天的通告单的工作时间，都超过了29个小时。”

这样的工作，就是手握时间转换器的赫敏也忙不过来。

上文提到的[猎谎者]编剧，也透露出了网大拍摄片场的状态。

预算只够18天，但9天都在下雨，所有工作人员都只能疯了一样高强度工作。

[猎谎者]片场

场记、导演助理、演员统筹纷纷因身体不适倒下。

但就在这样极端条件下，激发出了创作者的潜能，工作起来甚至更为认真。

平时温文儒雅的摄影指导，忽然暴怒摔对讲机，只因为在一条不错的镜头里，发现了半秒不到的虚焦，这意味着只能重拍。

男主有一场挣脱手铐的戏，导演要求要有真的痛苦感，当他拍完后脱下手铐，手腕已开始流血。

并不是所有网大都只是糊弄、蹭热度，真有着不少人想把它当作事业，好好干下去。

不少人怀着电影梦走进网大行业，而这样“过火”的拍片方式，是他们走向成功的必经之路。

“过火”拍片下的港片，结合着热烈的街市氛围，诞生了[古惑仔]这样“尽是癫狂”的电影。

网大这片荒蛮大陆，也诞生了不少从本土文化中迸发出的电影。

扎根东北文化的[四平青年]系列就是其中的佼佼者。

从一个不会唱二人转的二人转演员，摇身一变成为二龙湖扛把子“浩哥”。

[四平青年]开创了东北黑色幽默打底的黑帮故事。

阿看曾介绍过“浩哥”的传奇故事（点这里查看）

这个同样“尽是癫狂”的网大系列，现在声势十分浩大。

最近一部[四平青年之浩哥大战古惑仔]，不仅直接对上了那个年代的港片古惑仔大佬，“浩哥”还直接当上了话事人。

[四平青年之浩哥大战古惑仔]

网大如今也到了出头天的时候。

[硬汉枪神]同样是从荒野中，借着当下环境，脱胎而出的网大。

当然，这个环境不是某个地域，而是现在最繁荣的游戏世界。

实体经济极速滑落后，市场里的顾客，还没有游戏在线人数多。

在铜锣湾血拼争话事人的年代已经过了，现在是一个靠游戏说话的年代。

不管你干什么工作，月薪几许，到了游戏里大家都是一起拼杀的兄弟。

谁要是够义气，在游戏里帮了我一把，你就是我的陈浩南。

这疯狂虚拟世界下诞生的[硬汉强神]，受到大家追捧自然是必然世界。

如今的网大，已逐渐褪去了“伪港片”的外衣。

它们在自己打下的天下中，寻找着属于自己的“过火”与“癫狂”。